tag:blogger.com,1999:blog-293104332024-03-13T05:47:44.834+01:00ZerlinettaOssia las cosas de ZerlinaZerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.comBlogger404125tag:blogger.com,1999:blog-29310433.post-46341135577917928452013-11-01T21:10:00.000+01:002013-11-01T21:10:16.312+01:00Philippe Jaroussky: La musicalidad innata<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqAPvSLOJ4ZOLZ_IG-mFoH_-aGgFAs7yUyEnwKIjAKx9bPOXjkLrA7JmMTQEcZUaGck4606X4ZFrB9vSgWy35nCAUzT7HbfD6jekmNAr0Rw39F9_wcBWhFdlgC_cFtETwf9uiA/s1600/fotonoticia_20131028112039_260.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqAPvSLOJ4ZOLZ_IG-mFoH_-aGgFAs7yUyEnwKIjAKx9bPOXjkLrA7JmMTQEcZUaGck4606X4ZFrB9vSgWy35nCAUzT7HbfD6jekmNAr0Rw39F9_wcBWhFdlgC_cFtETwf9uiA/s320/fotonoticia_20131028112039_260.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Philippe Jaroussky (contratenor)<br />
<div>
Orquesta Barroca de Venecia</div>
<div>
Andrea Marcon (clave y dirección)</div>
<div>
Obras de Porpora, Leo, Sarti y Geminiani. </div>
<div>
Ciclo Universo Barroco (Auditorio Nacional de Música) 31/10/13</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div class="MsoNormal">
Anoche, tras una larga gira europea, se presentaba en
Madrid, en el Auditorio Nacional, Philippe Jaroussky acompañado de la Orquesta
Barroca de Venecia y Andrea Marcon. Llegó, cantó y triunfó.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Jaroussky, primera espada de la cuerda contratenoril,
escogió un recital (al igual que su último disco) dedicado a Farinelli y a
Porpora. La relación entre el castratti
y el compositor napolitano, es indisoluble:
Farinelli debutó en escena con
<i>Angelica e Medoro</i>, triunfó por Italia y se embarcaron juntos en la
aventura londinense. Porpora se valió del mejor contratenor del momento, para
dar rienda suelta a sus composiciones virtuosísticas, llenas de florituras y
ornamentaciones, pero sobre todo, de una belleza sobrecogedora. Debemos dar las
gracias por la recuperación poco a poco, de este gran compositor y de
devolverle al lugar que ocupó: el de uno de los mejores compositores
operísticos del siglo XVIII.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Quien
haya escuchado el último CD, habrá podido observar la casi ausencia de “arias
de bravura”, algo que volvió a repetirse anoche en el Auditorio (a excepción
del “Si pietoso il tuo labbro”, del “Nell´attendere il mio bene” y la propina,
que si no me equivoco fue “In braccio e mille furie”). Esta circunstancia creo
que no es casual y viene dada por el estado vocal de Jaroussky.<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Mucho se ha dicho de cómo se encontraba (para mal)
vocalmente, sobre todo tras su concierto en Barcelona. ¿Estuvo mal? No, pero
tiene un problema en el registro agudo. Suenan opacos, algo tirantes y con un vibrato
preocupante; las coloraturas no son limpias. Tiene 35 años, pero ha cantado
mucho (y bien), porque él ha sido quien ha abierto al gran público (y a muchos
aficionados a la ópera, pero no a la barroca), las excelencias de la cuerda de
contratenor. Esto, sumado también a las circunstancias especiales de la emisión
de los contratenores, puede que estén detrás de esos problemas del registro
agudo. Esperemos que estos problemas puedan solucionarse y no ir a más.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Dejando a un lado este problema, Jaroussky estuvo magnífico.
La “perfección” que ha lucido estos últimos años, en muchos casos podía ser
confundido con frialdad, pero el retorno al mundo de los mortales, ha vuelto a
mostrarnos un Jaroussky implicado y expresivo. Su capacidad de modular su
canto, de colorear, lo convierten en un músico extraordinario. Su técnica capaz
de cantar a media voz, sus pianos, sus messa di voce (interminable la del
comienzo de Alto Giove), son capacidades técnicas que aplica de forma
inteligente, para dar intención a su fraseo. Además, por supuesto de, su gran
capacidad de fiato y de proyectar una voz tan peculiar como la de un
contratenor;de llenar de sonido una sala de 2.300 espectadores, con un piano.
Ahí radica la grandeza de Jaroussky con la que consiguió un éxito clamoroso,
anoche.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La Orquesta Barroca de Venecia y Andrea Marcon, fueron unos
acompañantes de lujo para el contratenor francés. Salvo algún problemilla de
afinación con las trompas en la obertura de <i>Il Germanico</i>, la orquesta estuvo magnífica. Lograron su
mayor reconocimiento de la noche, tras la interpretación del <i>Concerto grosso en
re menor “La Folia”</i>, con una gran ovación.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Resumiendo, el público que anoche llenó el Auditorio
Nacional, asistió a la noche triunfal (ovaciones y bravos unánimes, que lograron arrancar 2 propinas), del menor
contratenor del momento*.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
*Con permiso de Franco Fagioli</div>
</div>
</div>
Zerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-29310433.post-1265235231782359042013-08-14T11:20:00.000+02:002013-08-14T11:29:14.931+02:00De encuentros, desencuentros y carpeteras<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqDLcd_-o3htRr88XVe6YDwMVk-zw0GHjYxqg653zmlWRs1YIaZcWGpZkDeFzNMIc5julrF9A1VzoELzJntpOD3f3GUSf01BheNvE6zBwm93C7pOYPFSXiylezOiAER_dcFEYy/s1600/carpetera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqDLcd_-o3htRr88XVe6YDwMVk-zw0GHjYxqg653zmlWRs1YIaZcWGpZkDeFzNMIc5julrF9A1VzoELzJntpOD3f3GUSf01BheNvE6zBwm93C7pOYPFSXiylezOiAER_dcFEYy/s1600/carpetera.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> Sí, lo reconozco, me han sorprendido las reacciones
mayoritarias respecto a la interpretación de Flórez como Arnold, el pasado
domingo, en Pesaro ( hay alguno que le gustó todo tanto, que hasta el timbalero
que parecía sacado de una filà mora de Alcoy, estuvo glorioso). Y no estoy
sorprendida por considerarlas “lógicas”, tras la escucha de la función por la
infame Rai 3, sino porque no son lo habitual cuando se trata de éste tenor.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> Lo
habitual son los “encuentros”. Todo lo que hace es perfecto, glorioso,
histórico; papel que interpreta, papel con el que consigue crear una
interpretación de referencia, para los Anales de la Historia del Canto… sea cual
sea la prestación vocal de susodicho. Quizás y sólo quizás, fue el papel de Duca di Mantova en Rigoletto,
el que no dejó una opinión tan unánime (a pesar del “momento alergia a la
pintura”). Pero es sólo un papel, ante un glorioso tenor, una figura histórica,
que está añadiendo personajes nuevos a su
Curriculum vitae, cual muescas en el
revólver de un pistolero del Far West.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> Algo
ocurrió el domingo. Y no es que fuera ese algo “escandalosamente escandaloso”,
porque la voz no quebró, o un clamoroso gallo (aunque hubo momentos en los que
apunto estuvo de ello), no hubo algo que para el aficionado medio le dijera muy
a las claras, el síntoma de que algo no iba bien. No, no lo hubo. Pero si
claros síntomas de fatiga vocal, de mucha incomodidad a la hora de cantar (lo
disimula muy mal)… y un cierre en la cabaletta final “cortado por lo sano”.
Bueno, quizás fue esto último lo que provocó que saltaran las alarmas, teniendo
en cuenta que la prestación vocal del aria y la cabaletta el domingo, no
tuvieron nada que ver con lo que suele hacer en los recitales. Recordemos que
la máxima por la que se mueven muchos aficionados es que, si canta el aria
principal de un personaje en un recital, el tenor ya está perfectamente
capacitado para cantar el personaje completo en escena.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> El
domingo estuvo lleno de “desencuentros”, como los desencuentros amorosos en una
relación de pareja. Una relación estable, basada en la felicidad donde no hay
discusiones, todo es perfecto, casi diría bucólico. Pero de repente, algo
falla, hay un desliz. ¿Por qué (me) haces esto? Esto no está bien, ya no me
haces feliz. Crisis de pareja que no sabemos cómo terminará, pero de momento
hay enfado y en algún caso, mucho.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> Se ha
pasado de alabar la “inteligencia” a la hora de abordar nuevos personajes y de
su carrera, a la crítica a esa carrera basada en silogismos (yo canto Le Comte
Ory, que cantó <a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=29310433" name="_GoBack"></a>Nourrit y por tanto, puedo cantar todo lo
que cantó Nourrit). De hacer un Arturo belliniano perfecto, espectacular y
dejar una interpretación referencial, al Arturo no es un papel para él porque
se necesita un tenor con centro más amplio y sonoro que no necesite forzar la
voz. De llamar enfermos mentales a los que decían que si seguía con esa
elección de repertorio, su carrera se vería acortada, al sí canta a menudo así,
no cantará muchos años más. De hablar de agudos espectaculares, impolutos, fáciles en otras funciones, al ya tenía
problemas en los agudos y le costaban (en esas funciones). Eso sí; le critico yo, y no permito que nadie se meta
con él ¡eh!</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> Y es
que el mundo de la ópera hay mucha “carpetera”, con lo que ello conlleva para
bien (muchos están arriba gracias a ellas) y para mal. Porque las carpeteras
pueden encontrar un nuevo ídolo, que sea más guapo, atractivo y que además,
cante un repertorio que te gusta más. Mientras que el antiguo ídolo, comienza a
aburrirte, siempre canta lo mismo y cuando intenta cambiar y cantar cosas
nuevas, el experimento no sale bien. Ya nada es igual.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> ¿Cómo
se resolverá la crisis? Pues todo dependerá de la próxima vez que lo vuelvas a
ver. O reconciliación: aquí no ha pasado nada, te perdono, fue un desliz,
vuelves a ser el de antes y seguirás siéndolo. Pero cuidado no vuelvas a
repetirlo porque entonces, no habrá posibilidad de reconciliación (se traducirá
en no cantes el Raoul de Nangis, de Huguenots). O ruptura: esto no puede seguir
así, el desliz te ha pasado factura, nuestra relación no puede seguir así, no
me haces feliz, ya no eres el de antes,
no eres tú soy yo (o viceversa).</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> Lo que está claro es que las
carpetas volverán, bien para lucirlas y enseñarlas a todo el mundo, bien para
cambiar las fotos del antiguo ídolo por
el nuevo superstar.</span></span>Zerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29310433.post-1684888633602633862012-12-31T12:04:00.000+01:002012-12-31T12:54:38.920+01:00Los Miserables<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://blogs.lainformacion.com/telediaria/files/2012/12/LOS-MISERABLES-PELICULA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://blogs.lainformacion.com/telediaria/files/2012/12/LOS-MISERABLES-PELICULA.jpg" height="253" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
No era ésta la entrada prevista para publicar en el blog,
hoy último día del 2012 (en realidad, iba a ha escribir un artículo con lo
mejor del año, que también lo ha habido), pero como ayer nos fuimos al cine a
ver <b>Los Miserables</b> y quería dejar constancia de mis impresiones, de la
adaptación del musical de Claude-Michel Schönberg. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Conozco la historia por la novela de <b>Victor Hugo</b> y por haber visto
adaptaciones al cine como la de 1998, dirigida por <b>Bille August</b> y que contaba
con un elenco que encabezaba <b>Liam Neeson</b>; pero no había visto el musical. Ni las
funciones de Madrid de los noventa, ni las últimas que hicieron el año pasado, ni las de Londres. Y del
apartado musical sólo conocía unos cuantos números, porque no me había picado
nunca el gusanillo de escucharla entera…<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
La verdad es que, en un principio, tampoco tenía intención de ir a
verla, pero tras leer y escuchar ciertos
comentarios sobre la película, me entraron unas ganas tremendas de acercarme al
cine. Me resulta divertido ver cómo alguno se las da de “cultureta” al querer
infravalorar un musical, por compararlo con la ópera, porque claro <i>es muy
inferior y yo sólo escucho ópera y los musicales para el vulgo, que no
entiende</i>. Y luego están los “culturetas”,
que sueltan sin ningún complejo que, claro, <i>es que vas a la ópera y sólo tienes
una canción (aria si, que sé que se llama así) y el resto es muy aburrido; en
cambio en el musical, todas son muy buenas</i>.
Con comentarios semejantes, ¿cómo no iba a ir a verla?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Pero había que solucionar un gran problema: ¿cómo me llevaba a
Apertil al cine? No es un gran cinéfilo (desde que estamos juntos, ha visto más
películas que en toda su vida) y lo que es peor, es fan absoluto del musical.
No quiso ir a las reposiciones del año pasado porque le contaron que las voces
no eran muy buenas y tenía en la memoria las representaciones de los noventa…<o:p></o:p></div>
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: inherit; line-height: 14px;"> Carlos Marin, Pedro Ruy Blas, Luisa Torres, Margarita Marbán en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid</span></blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/tRLQmFthFnw?rel=0" width="420"></iframe></blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Luisa Torres y Carlos Marín (si, el de Il Divo)</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/M_7R1ZXg8_8?rel=0" width="420"></iframe>
</blockquote>
<br />
<div class="MsoNormal">
Una vez convencido (eso si, despotricaria de la película si o si),
no fuimos a verla.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
Adaptar un musical a la
gran pantalla es complicado, y más Los Miserables, con partes muy intimistas y
momentos épicos grandiosos. <b>Tom Hooper</b> no ha sabido bien qué hacer con él,
porque tiró por el camino fácil, es decir poner la cámara y grabar primeros
planos de los cantantes. Hay momentos muy logrados como el <b>I dreamed a dream</b> , de Fantine, recordando
a la Juana de Arco de Dreyer; pero no
puede abusar del primer plano como recurso cinematográfico, prácticamente único
, porque lastran totalmente la película. Resulta totalmente repetitivo y le
quita la fuerza expresiva. Además hay
que achacarle también el error de mover la cámara de forma caótica en las
escenas de masas y corales, provocando un mareo considerable. Quizás, el arranque la película y la escena ya
comentada de <b>Anne Hathaway</b>, lo mejor dirigido por Hooper. Destacar también la
producción, vestuario...<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.elmulticine.com/imagenes/noticias/8/los-miserables-pic2-hug.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.elmulticine.com/imagenes/noticias/8/los-miserables-pic2-hug.jpg" height="320" width="213" /></a></div>
<br />
El apartado vocal/interpretativo, era lo que nos provocaba un mayor temor y es que para Los Miserables, además de buenos actores, se necesitan muy buenos cantantes. El resultado fue mucho más positivo que el que esperábamos. Comenzando por el Valjean de <b>Hugh Jackman</b>, interpretativamente sin ninguna tacha, vocalmente hay más que comentar. Y es que es muy fácil diferenciar quién tiene nociones de canto y quién no; y Jackman las tiene. Pasaje, giro y cobertura de la voz están ahí (mucho más que algunos tenores que se suben a escenarios operísticos), pero la voz no está bien. Está extremadamente avejentada, con un trémolo que afea su canto, al que hay que añadir su nasalidad (su voz descansa eternamente en la nariz). A pesar de sus problemas, logra grandes momentos como el <b>Bring him home</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTqTeli0cKKIItU-FGZanwopbg9ZP_jKsV1DAn46UQyyQ1kesNbrRitvZN_5Ie67rustWyLtHcwB_IlWs5TcMz9XRjudNkvuavC4jNzC0U33ae6dMn36NMt2Qmk9hR56HJMF_46g/s1600/los-miserables-russell-crowe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTqTeli0cKKIItU-FGZanwopbg9ZP_jKsV1DAn46UQyyQ1kesNbrRitvZN_5Ie67rustWyLtHcwB_IlWs5TcMz9XRjudNkvuavC4jNzC0U33ae6dMn36NMt2Qmk9hR56HJMF_46g/s1600/los-miserables-russell-crowe.jpg" height="320" width="216" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>Rusell Crowe</b>, es probablemente lo peor del reparto y es que cuando
decide que con fruncir el cejo, ya ha construido el personaje de malote, mal
asunto. Y eso es lo que hizo para el comisario <b>Javert</b>, ni la más mínima
inflexión, un personaje monolítico. Vocalmente también el peor, porque aunque
tiene o tenía un grupo de rock, no sabe cantar. Se ahoga, no sabe que hacer con
la voz… bastante desastroso.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-_608pKPmbI0/UHn80xQ8LHI/AAAAAAAAQlU/SbuD7mj18ds/s1600/LES-MISERABLES-Poster-Anne-Hathaway.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-_608pKPmbI0/UHn80xQ8LHI/AAAAAAAAQlU/SbuD7mj18ds/s1600/LES-MISERABLES-Poster-Anne-Hathaway.jpg" height="320" width="216" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Las féminas son lo mejor de la película, con la extraordinaria
<b>Anne Hathaway</b> como <b>Fantine</b>, porque canta francamente bien y está soberbia en la
bellísima I dreamed a dream. Y es que el hecho de que se grabaran las canciones
mientras actuaban, acompañados al piano, les da un plus interpretativo que se
nota y sobre todo la escena de Fantine, que es de poner los vellos de punta. <o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR1s6JR0bRE1LxAW2LgD_t9GZCTatKzV_zh9D5qCEoiNHR9Un8TLg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR1s6JR0bRE1LxAW2LgD_t9GZCTatKzV_zh9D5qCEoiNHR9Un8TLg" /></a></div>
<br />
<b>Amanda Seyfried</b>, no tenía nada fácil interpretar a <b>Cosette</b> (adulta),
porque es un papel agudísimo y consigue sacarlo delante de una forma más que
digna. Y la que para mi fue la mejor del reparto , la Eponine de <b>Samantha Barks</b>, que debuta en la gran pantalla pero
que es una habitual de los escenarios ingleses, interpretando musicales. Es más, ya interpretó a <b>Eponine</b> en el
concierto por el 25 aniversario de Los
Miserables.<br />
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<blockquote class="tr_bq">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/EYWIVmTBECE?rel=0" width="420"></iframe></blockquote>
<br />
<div class="MsoNormal">
El <b>Marius</b> de <b>Eddie Redmayne</b>, queda empequeñecido en las escenas en
las que aparece junto a <b>Aaron Tveit</b> (Enjolras), actor también que ha interpretado varios musicales.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQUkrOwzf6NM3D9BfLGbqhB_aHgJrBodZBpmaCsBKfdywC2Dkc-" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQUkrOwzf6NM3D9BfLGbqhB_aHgJrBodZBpmaCsBKfdywC2Dkc-" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Helena Boham Carter y Sacha Baron Cohen son los Thénardier</b>, que aquí gastan un aire muy de <b>Sweeney Todd</b> y que desconozco si sus interpretaciones están muy alejadas de sus personajes teatrales o no, pero que a mi me parecieron un acierto.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Los niños, cantan bien y en los revolucionarios se escucharon muy buenas voces, consiguiendo grandes momentos en las partes corales.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Y no quiero olvidarme del <b>Obispo</b>, un papel pequeñito, que se ha aprovechado para que <b>Colm Wilkinson</b>, hiciera un cameo en la película.<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<blockquote class="tr_bq">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/qsYnhVITf9E?rel=0" width="420"></iframe></blockquote>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
En definitiva, una buena película, pero que te deja la sensación
de haber desaprovechado la ocasión de hacer una extraordinaria película,
teniendo en cuenta la calidad del musical, porque efectivamente el musical es
muy bueno. En fin, que yo disfruté y que Apertil, a pesar de sus reparos iniciales, también salió contento.<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
P.D. La película está
cantada en inglés, con subtítulos en castellano (en ocasiones se ha utilizado
la letra del musical en español) y con diálogos doblados. No sería necesario
recordarlo, porque parece obvio, pero ayer un matrimonio llevó a dos niños al
cine (un niño de unos 12 años y una niña de 5 o 6) y claro, la pequeña pues
estuvo dando la lata. Su madre se justificaba diciendo que no le daba tiempo a
la niña a leer los subtítulos… </div>
Zerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-29310433.post-26456573448113399962012-11-18T09:56:00.000+01:002012-11-18T10:08:48.405+01:00El Otello verdiano de Gregory Kunde<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPisVox4RiBqLnMV0pwrL5nlXE5Lyf5JcGK6eIMviBC5bpn13XnPxDItmx2r_mRxCkxeX_F_iqKR2rl3YdQzYbRZXk5RWEBOBVYH8rokSagncKU7pBzEPxUrqst6iuZt-PraS4/s1600/752_zm4742otello_fr_md.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPisVox4RiBqLnMV0pwrL5nlXE5Lyf5JcGK6eIMviBC5bpn13XnPxDItmx2r_mRxCkxeX_F_iqKR2rl3YdQzYbRZXk5RWEBOBVYH8rokSagncKU7pBzEPxUrqst6iuZt-PraS4/s1600/752_zm4742otello_fr_md.jpg" height="400" width="265" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Oh! Gloria! Otello fu. Es lo que puede decir tranquilo, el
tenor norteamericano <b>Gregory Kunde</b>. El
sueño de casi todos los tenores, por fin lo ha cumplido. El sueño de cantar el
<i>Otello</i> verdiano, y salir indemne de la empresa. Y convertirse en el ¿único? Tenor
en cantar el <i>Otello</i> de Rossini y el de Verdi.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Si hiciéramos una encuesta entre tenores, el moro de
Venezia, sin ninguna duda, sería el papel con el que todos sueñan con
interpretar, dejando a un lado las características vocales de cada uno. Unos lo
intentaron y se pensó que su carrera terminaría ahí (<b>Plácido Domingo</b>), otros se
dieron el “capricho” de cantarlo al
final de su carrera con resultados bastante mediocres como <b>Di Stefano</b> o
anecdóticos como <b>Pavarotti</b>; y alguno como <b>Bergonzi</b>, al final desistió
(también en el ocaso de su carrera).E incluso, tenemos el caso de barítonos que
también dejaron el papel de Iago, para interpretar al moro, como el chileno <b>Ramón
Vinay</b>. Quizás, el que hubiera logrado un <i>Otello</i> más que interesante, como
<b>Corelli</b>, fue inteligente y no lo hizo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Y es que el atractivo de <i>Otello</i> no lo puede negar nadie,
pero su dureza tampoco. Escrito para un tenor dramático, como lo fue <b>Mario del
Monaco</b> en la segunda mitad del S. XX,
con un centro poderoso y graves, resistencia vocal y capacidad para
sobrepasar una gran orquesta, apenas existen. Ese es el motivo por el que
tenores, desde líricos a spintos, se hayan animado a cantar el papel.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Si nos fijamos en la lista de grandes tenores anterior,
<b>Pavarotti</b>, <b>Di Stefano</b> y <b>Bergonzi</b>, estos abordaron el papel en el ocaso de sus carreras,
como podría decirse que ha hecho Kunde. Aunque en realidad, el tenor
norteamericano está viviendo una “segunda juventud”, obteniendo la popularidad
y reconocimiento que quizás, no tuvo cuando era un joven tenor lírico-ligero
belcantista. Después de superar un
cáncer y de interpretar papeles de baritenor (cosa que no es), volvió a los
principales teatros, ofreciendo
grandísimas interpretaciones de personajes tan difíciles como <i>Guillermo Tell</i>
(probablemente el mejor Arnoldo del momento). Pero también ha ido ampliando su
repertorio:<i> Norma</i>, <em><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Benevenuto Cellini, La Damnation de Faust, Les
Troyen, I Vespri Siciliani…<o:p></o:p></span></em></div>
<div class="MsoNormal">
<em><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></em></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<em><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-style: normal; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">El penúltimo personaje que ha añadido ha sido el </span></em>Riccardo
de <i>Un Ballo in Maschera</i> (que la verdad, fue bastante mediocre) y parece que
tras el <i>Otello</i>, quiere encaminar lo que le queda de carrera, hacia Verdi (<i>La
Forza del Destino</i>, <i>Luisa Miller</i>, <i>Il Trovatore</i>). Y digo bien con lo de “lo que
le queda de carrera”, porque es la sensación que tengo: un tenor que está de
vuelta de todo, con 60 años, que está disfrutando sobre el escenario y que se
va a dedicar a cantar, lo que le apetece. Algo parecido a lo que está haciendo
<b>Plácido Domingo</b>, sólo que a Domingo, en la actualidad, la voz no le permite
cantar casi ningún papel de tenor y de ahí que cante papeles de barítono.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Pero volvamos a <b>Kunde</b> y a Otello. Ha decidido cantarlo en Venezia, un teatro no
demasiado grande (primer punto a su favor) y abordarlo de forma distinta a lo
que hizo con Riccardo de Ballo in Maschera. Si con Riccardo “mantuvo”, la
impostación habitual en él, con Otello, bajó la emisión consiguiendo un centro
poco normal en él. El peligro estaba en cómo realizaría el pasaje al tener que
tirar más de la voz para hacer el giro, pero sorprendentemente, la voz giraba
bien (otro punto a su favor) y de ahí, al agudo sin problemas. A partir de aquí a construir el personaje,
jugando sus bazas en las partes más líricas como el dúo con Desdemona (Già
nella notte densa),línea de canto, limpieza de fraseo y su clara dicción (lo
cual es mucho, teniendo en cuenta lo que se escucha en los teatros…)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Pero Otello tiene partes dramáticas, desde el acto segundo,
donde el moro de Kunde hace aguas.
Porque ese centro no es el del dramático que se requiere, lastrando a la
interpretación en intensidad, rotundidad y fuerza dramática, además de comenzar
la fatiga con la que se tiene que enfrentar.
Tiene que lidiar con pasajes épicos, donde es necesario squillo, donde la
voz de Kunde no llega.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
A pesar de ello, el tenor logró terminar no demasiado fatigado y con un resultado muy por encima de cualquier tenor actual que aborda éste papel verdiano (como <b>Cura</b>, <b>Antonenko</b>…) y que le convierte (desconozco si tras las funciones de Venezia, seguirá cantándolo) en la primera opción de ese grupo de tenores que cantan Otello. Si bien es cierto que, para mi, está lejos de ser un buen Otello.<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><u>Esultate! L’orgoglio musulmano sepolto è in mar:</u></i></div>
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<br />
<div>
<br /></div>
<div>
<i><u>Già nella notte densa s'estingue ogni clamor:</u></i></div>
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<div>
<br /></div>
<div>
<i><u>Ciò m’accora... Che parli?:</u></i></div>
<div>
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<div>
<br /></div>
<div>
<i><u>Ora e per sempre addio sante memorie:</u></i></div>
<div>
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<div>
<br /></div>
<div>
<i><u>Sì, pel ciel marmoreo giuro:</u></i></div>
<div>
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<div>
<br /></div>
<div>
<i><u>Dio! mi potevi scagliar tutti i mali:</u></i></div>
<div>
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<div>
<br /></div>
<div>
<i><u>Niun mi tema:</u></i></div>
<div>
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Zerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-29310433.post-50545713666927271142011-08-02T14:03:00.000+02:002011-08-02T14:03:28.034+02:00Festival de Bayreuth 2011: Tristan und Isolde<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmhfzMnO1loGBCPdXlZD-cMn7frWG-t4ue_ev2j-8CWBCTBTS1TMJ0e6XmT2qwZ1cDa_tf41NVGLvN4dmCnpn3jt6Ij-_2QA8qJgaoKzDTmy_YwDxQMljnf7Hn91G7X33AdiD9/s1600/tris.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmhfzMnO1loGBCPdXlZD-cMn7frWG-t4ue_ev2j-8CWBCTBTS1TMJ0e6XmT2qwZ1cDa_tf41NVGLvN4dmCnpn3jt6Ij-_2QA8qJgaoKzDTmy_YwDxQMljnf7Hn91G7X33AdiD9/s400/tris.jpg" width="400" /></a></div><br />
<br />
<blockquote><b>Tristan und Isolde cast 2011</b><br />
Conductor Peter Schneider<br />
Production Christoph Marthaler<br />
Production (revival) Anna-Sophie Mahler<br />
Costumes and stage design Anna Viebrock<br />
Chorus director Eberhard Friedrich<br />
<br />
Tristan Robert Dean Smith<br />
König Marke Robert Holl<br />
Isolde Iréne Theorin<br />
Kurwenal Jukka Rasilainen<br />
Melot Ralf Lukas<br />
Brangäne Michelle Breedt<br />
Junger Seemann Clemens Bieber<br />
Ein Hirt Arnold Bezuyen<br />
Ein Steuermann Martin Snell</blockquote>Acto I: <a href="http://www.megaupload.com/?d=0ACKS5SY">http://www.megaupload.com/?d=0ACKS5SY</a><br />
<br />
Acto II: <a href="http://www.megaupload.com/?d=6V0VL6C5">http://www.megaupload.com/?d=6V0VL6C5</a><br />
<br />
Acto III: <a href="http://www.megaupload.com/?d=MYFBOE3Q">http://www.megaupload.com/?d=MYFBOE3Q</a>Zerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-29310433.post-73383968705836543942011-07-28T11:30:00.000+02:002011-07-28T11:30:16.260+02:00Festival de Bayreuth 2011: Lohengrin<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://noticias.terra.es/2011/gente-y-cultura/0725/fotos-media/alemania-opera-festival-de-la-opera-de-bayreuth---lohengrin$599x0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://noticias.terra.es/2011/gente-y-cultura/0725/fotos-media/alemania-opera-festival-de-la-opera-de-bayreuth---lohengrin$599x0.jpg" width="282" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.wagneropera.net/Images/Neuenfels-Lohengrin-Bayreuth-2011-Vogt-Dasch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br />
</a></div>Escribo sobre el <i>Lohengrin</i> de ayer, con pereza. Tal vez con esta actitud no debería escribir nada, pero es que esta edición del <b>Festival de Bayreuth</b>, está siendo tan flojita que me estoy aburriendo. Quizás, con el <i>Parsifal</i> de<b> Gatti</b>, de esta tarde, el festival remonte el vuelo..., no lo sé. Bueno, seguro que sí, porque esta tarde creo que sólo podr´w escuchar el acto primero (tengo cita con Tosca) y suelo estar gafada jejeje.<br />
<br />
<b>Andris Nelsons</b>, dirigió de forma correcta <i>Lohengrin</i>. No hubo magia, pero todo estuvo en su sitio. Quizás hubo algo de batiburrillo en los concertantes del acto primero. Pero bueno, mejor que el año pasado y espero que mejore en próximas ediciones.<br />
<br />
<b>Annette Dash</b>, como Elsa, repetía. Ya lo comenté el año pasado. Le viene grande, es una mozartiana cantando Wagner, que si al principio sólo grita los agudos, conforme avanza la ópera, la fatiga y la pesadez del rôle le hacen gritar absolutamente todo, además de aparecerle un vibrato molestísimo.<br />
<br />
El rey Heinrich, estuvo interpretado por <b>Georg Zeppenfeld </b>engoladísimo cumplió.<br />
<br />
La pareja de villanos (Ortrud y Telramund), del año pasado, perpetrada por <b>Evelyn Herlitzius y </b><b>Hans Joachim Ketelsen, </b>fueron sustituídos por <b>Petra Lang</b> y <b>Tómas Tómasson</b>. ¿Ganamos con el cambio? pues la verdad es que no hubo grandes diferencias. Tómasson se gastó un tembleque continuo en todos los registros de su voz. Y Petra, que comenzó con el mejor agudo femenino dado hasta ahora en esta edición del festival, se desinfló. Fue incapaz de impostar la risa (y mira que hay cantantes que se ríen impostando la risa y sin darse cuenta) y en el duo con Elsa, más parecía una competición por ver quién gritaba más de las dos. Resultaba caricaturesco.<br />
<br />
Dejo para el final a <b>Klaus Florian Vogt</b>, que aunque ya cantó alguna función el año pasado tras la "huida" de <b>Kaufmann</b>, este año es la estrella absoluta de este <i>Lohengrin</i>. Si <b>Kaufmann</b>, crea controversia, <b>KFV</b>, no le va a la zaga. Al no haber escuchado a Vogt en un teatro, me crea la duda de saber cómo se le escucha realmente. Pero siendo un un lírico-ligero, cantando Wagner (con el tiempo que lleva haciéndolo) y no haber "cascao", indica que, pese a tener una voz blancuza y no muy grande, debe correr y proyectarse muy bien en el teatro, sino no me lo explico.<br />
Y es que Vogt posee una voz homogénea sí, pero blanca en el centro y en los agudos, que se traduce en agudos afalsetados. ¡Si es que todo es tan blanco que me viene la imagen de un niño que va ha tomar la primera comunión!<br />
<br />
Pero es un tío inteligente, porque muchos hubieran caído en la tentación de buscar sonoridades espúreas, como engolamientos, para "sacar más voz", teniendo en cuenta lo que canta. Él no, él no fuerza, y por la escucha en radio, sólo se pierde en los concertantes. Tiene muy buena línea de canto, con uso de dinámicas intentando colorear sus interpretaciones, como ayer se escuchó en su In Fernem Land.<br />
<br />
Para muchos, su Lohengrin es una gran recreación, porque con ese tiembre se crea un Lohengrin mágico, angelical. Pero a mi se me cae la imagen de caballero al rescate de la dama con ese timbre. Y es que esas intenciones y fraseo se me viene a bajo, cuando escucho esa "vocecilla" entre la ampulosidad y riqueza de la orquesta wagneriana. <br />
<br />
Cuestión de gustos, pero yo lo preferiría cantando otro tipo de repertorio.<br />
<br />
<blockquote><h3>Lohengrin cast 2011 </h3><h3 style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;">Stage director: <b>Hans Neuenfels</b><br />
Conductor: <b>Andris Nelsons</b> <br />
Stage design <b>Reinhard von der Thannen</b><br />
Costumes <b>Reinhard von der Thannen</b><br />
Dramaturgy <b>Henry Arnold</b> <br />
Chorus <b>Eberhard Friedrich</b><br />
Video <b>Björn Verloh</b><br />
Light <b>Franck Evin</b><br />
Video <b>Björn Verloh</b><br />
Concept cooperation <b>Susanne Øglænd</b></span></h3></blockquote><blockquote><span style="font-size: small;">Lohengrin <b>Klaus Florian Vogt</b></span><br />
<span style="font-size: small;"> Heinrich der Vogler <b>Georg Zeppenfeld</b></span><br />
<span style="font-size: small;"> Elsa von Brabant <b>Annette Dasch</b></span><br />
<span style="font-size: small;"> Friedrich von Telramund <b>Tómas Tómasson</b></span><br />
<span style="font-size: small;"> Ortrud <b>Petra Lang</b></span><br />
<span style="font-size: small;"> Der Heerrufer des Königs <b>Samuel Youn</b></span><br />
<span style="font-size: small;"> 1. Edler <b>Stefan Heibach</b></span><br />
<span style="font-size: small;"> 2. Edler <b>Willem van der Heyden</b></span><br />
<span style="font-size: small;"> 3. Edler <b>Rainer Zaun</b></span><br />
<span style="font-size: small;"> 4. Edler <b>Christian Tschelebiew </b><b> </b></span> </blockquote>Acto 1: <a href="http://www.megaupload.com/?d=580NTAX5" target="_blank">http://www.megaupload.com/?d=<wbr></wbr>580NTAX5</a><br />
<br />
Acto 2: <a href="http://www.megaupload.com/?d=7J7Y5E15" target="_blank">http://www.megaupload.com/?d=<wbr></wbr>7J7Y5E15</a><br />
<br />
Acto 3: <a href="http://www.megaupload.com/?d=APA9OCZ8" target="_blank">http://www.megaupload.com/?d=<wbr></wbr>APA9OCZ8</a> <br />
<br />
<br />
<h3> </h3>Zerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-29310433.post-40312474792802404452011-07-27T10:07:00.000+02:002011-07-27T10:07:16.859+02:00Festival de Bayreuth 2011: Die Meistersinger von Nürnberg<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCT4nCrSTrDTE9o4k4strborHOqvuH9xf3RdT47f6ycQKo0uiT2SgtB5RHfdEEXp1JBnYkkTMETvWahyphenhyphen_7-ioBX2b3d0K1Mk8fTqURoxIX922OrybJWhVX949j9WGLLfTUQ7E7/s1600/Maestros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCT4nCrSTrDTE9o4k4strborHOqvuH9xf3RdT47f6ycQKo0uiT2SgtB5RHfdEEXp1JBnYkkTMETvWahyphenhyphen_7-ioBX2b3d0K1Mk8fTqURoxIX922OrybJWhVX949j9WGLLfTUQ7E7/s320/Maestros.jpg" width="320" /></a></div>Poco que comentar sobre estos <i>Maestros Cantores</i>, más que nada, porque no escuché la retransmisión completa (la siesta me pudo).Una producción ya conocida (creo que es el quito año que se representa) que cuenta con la dirección musical de <b>Sebastian Weigle</b> y la producción de <b>Katharina Wagner</b>. Las novedades de éste año, eran el cambio de intérprete del Veit Pogner (<b>Georg Zeppenfeld </b>por <b>Artur Korn</b>) y del Walter von Stolzing (<b>Klaus Florian Vogt</b> que canta hoy <i>Lohengrin</i>, fue sustituído por <b>Burkhard Fritz</b>). De lo escuchado, no me desagradó para nada <b>Fritz</b>, con un timbre mucho más redondo y voz con más cuerpo que <b>KFV</b>, valiente aunque quizás, con agudos algo estrangulados.<br />
<br />
Al término de la función, hubo abucheos para la puesta en escena.<br />
<br />
<blockquote><b>Die Meistersinger cast 2011</b><br />
<br />
Conductor Sebastian Weigle<br />
Production Katharina Wagner<br />
Stage design Tilo Steffens<br />
Costumes Michaela Barth / Tilo Steffens<br />
Chorus Director Eberhard Friedrich<br />
<br />
Hans Sachs James Rutherford<br />
Veit Pogner Georg Zeppenfeld<br />
Kunz Vogelgesang Charles Reid<br />
Katharina WagnerKonrad Nachtigall Rainer Zaun<br />
Sixtus Beckmesser Adrian Eröd<br />
Fritz Kothner Markus Eiche<br />
Balthasar Zorn Edward Randall<br />
Ulrich Eisslinger Florian Hoffmann<br />
Augustin Moser Stefan Heibach<br />
Hermann Ortel Martin Snell<br />
Hans Schwarz Mario Klein<br />
Hans Foltz Diógenes Randes<br />
Walther von Stolzing Burkhard Fritz<br />
David Norbert Ernst<br />
Eva Michaela Kaune<br />
Magdalene Carola Guber<br />
Ein Nachtwächter Friedemann Röhlig</blockquote>Maestros Cantores 1 : <a href="http://www.megaupload.com/?d=TD9X24EH">http://www.megaupload.com/?d=TD9X24EH</a> <br />
<br />
Maestros Cantores 2: <a href="http://www.megaupload.com/?d=LNJPFXCB">http://www.megaupload.com/?d=LNJPFXCB</a><br />
<br />
Maestros Cantores 3: <a href="http://www.megaupload.com/?d=W6J6ZU9J">http://www.megaupload.com/?d=W6J6ZU9J</a>Zerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29310433.post-15178147172112041912011-07-26T09:47:00.000+02:002011-07-26T09:47:40.830+02:00Festival de Bayreuth 2011: Tannhäuser<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6nyjOwKEZ7eycr7kpZjqUqXDOhhTO-s5eA6e5YVeox3O_QJltZ63K3Ciw4hyRlHPd0sdx3hbogdS-I_DBNWFsB1HlRW7TIiH2vtMF3OlyMqXJQPFGvOHSFVIRiTrZjS5mx_pV/s1600/Tannhauser+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6nyjOwKEZ7eycr7kpZjqUqXDOhhTO-s5eA6e5YVeox3O_QJltZ63K3Ciw4hyRlHPd0sdx3hbogdS-I_DBNWFsB1HlRW7TIiH2vtMF3OlyMqXJQPFGvOHSFVIRiTrZjS5mx_pV/s320/Tannhauser+2.jpg" width="320" /></a></div><br />
Ayer, dia de Santiago Apóstol, se daba comienzo a una nueva edición del festival de verano por excelencia, el <b>Festival de Bayreuth</b>. El festival de la Verde Colina, cumple este año cien ediciones, si bien es cierto, que a pesar del número "redondo", no van a haber grandes celebraciones. Éstas, se guardan para la edición de 2013, año del bicentenario del nacimiento de <b>Richard Wagner</b>, con una nueva producción del <i>Anillo</i> (que parece que tendrá a <b>Frank Castorf,</b> como director de escena) y con la inclusión, por primera vez en el festival de <i>Die Feen</i> y <i>Rienzi</i>.<br />
<br />
Esta nueva edición, tenía un handicap negativo para la que escribe. No había Anillo. La <i>Tetralogía</i> dirigida por C<b>hristian Thielemann</b>, había sido el plato fuerte de los últimos años, del festival wagneriano, alcanzando un nivel de excelencia musical (no vocal) a la altura de los grandes tótem que han pasado por el podio del festival.<br />
<br />
Este año, volveremos a escuchar <i>Maestros Cantores</i>, <i>Lohengrin</i>,<i> Parsifal</i> y <i>Tristan</i>. Y la novedad y nueva producción, era el <i>Tannhäuser</i>. Una ópera con cantantes desconocidos para mi, y un director musical que debutaba en Bayreuth. Por lo tanto, había que darle un margen de confianza.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHa2eRPXbWd7WY_OjylL5rQr517d-2RNkXglBFKk5x8HG5ICt7Ey6kHq490H30CLtpLLVxNg-U3jE8uX46_rO7ljighSOp0Oh6n1FedRB88WW4_CYpQVRjIAgIYn4lvTxkrcIe/s1600/venusberg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHa2eRPXbWd7WY_OjylL5rQr517d-2RNkXglBFKk5x8HG5ICt7Ey6kHq490H30CLtpLLVxNg-U3jE8uX46_rO7ljighSOp0Oh6n1FedRB88WW4_CYpQVRjIAgIYn4lvTxkrcIe/s320/venusberg.jpg" width="320" /></a></div><br />
Por desgracia, ese margen de confianza comenzó pronto a diluirse. <b>Thomas Hengelbrock</b>, director musical, ofreció una lectura muy lírica de la partitura, y con pocos contrastes (quizás, el acto primero fue el más logrado) que fue cayendo en una versión anodina y plumbea de Tannahäuser. Es el problema de las versiones muy líricas, que hay que saber mantener la tensión para que la versión no termine siendo un auténtico sopor (cosa que acurrió ayer).<br />
<br />
<b>Thomas Hengelbrock</b>, del que sólo recuerdo el nombre por la <i>Ifigenia en Tauride</i>, del <b>Teatro Real</b>, según <b>Pérez de Arteaga</b>, no sólo era debutante en Bayreuth, sino que ¡debutaba dirigiendo Wagner! Si esto es así, no entiendo cómo se corre el riesgo por parte de las nietísimas de dar a un director nobel (especializado en barroco y clasicismo), la dirección de un <i>Tannhaüser </i>que además, abre el festival. Creo que es un gran error.<br />
<br />
Por cierto, <b>Thomas Hengelbrock</b>, sino me equivoco, será el encargado de dirigir en el <b>Teatro Real</b>, <i>La Clemenza di Tito</i> y uno de los<i> Parsifal</i>...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKAU7ixN5tFwh-FUOM150uq79qmeAxExvOAGVLBCkQOp5aTBES2q7J3Zj6QB1Aa3d_Z_j7YMr5N5d8ylSQd0FWtr3ob3PbZL5O2yBDukX_rKDHlUXnIV8WcLTVEcCviRWoPamx/s1600/Venus+y+Tan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKAU7ixN5tFwh-FUOM150uq79qmeAxExvOAGVLBCkQOp5aTBES2q7J3Zj6QB1Aa3d_Z_j7YMr5N5d8ylSQd0FWtr3ob3PbZL5O2yBDukX_rKDHlUXnIV8WcLTVEcCviRWoPamx/s320/Venus+y+Tan.jpg" width="240" /></a></div><br />
El apartado vocal. Como casi siempre ocurre (en los últimos tiempos) en Bayreuth, un auténtico lastre. Un conocido, wagneriano a ultranza y antiverdiano a partes iguales, siempre afirmaba tras una representación verdiana con malos cantantes que, debería dejarse de cantar Verdi porque no había voces para representarlo. Bien, pues a esa máxima se podría llegar ayer, cambiando a Verdi por Wagner, tras lo escuchado. Aunque no es del todo cierto, porque si bien no estamos en una Edad Dorada del Canto Wagneriano (como en el Verdiano), si que hay cantantes para "sacar adelante" una ópera wagneriana. El problema es que no van a Bayreuth.<br />
<br />
¿Por qué? Porque en los tiempos que corren, pocos cantantes están dispuestos a permanecer tanto tiempo en Bayreuth con los ensayos y con las representaciones, cobrando relativamente, poco. Muchos hacen acto de presencia un año, para poder decir "yo he cantado en Bayreuth" y luego desaparecen.<br />
<br />
Esta política de los últimos tiempos de Bayreuth, apostando más por las puestas en escena que por cantantes, va a terminar mal, porque llega un momento que no compensa escuchar a canes (y mira que me gusta poco utilizar el término) para disfrutar de la orquesta de Bayreuth.<br />
<br />
Pero vamos a lo que pudimos escuchar ayer, comenzando por la Venus de <b>Stephanie Friede</b>. Ayer comentaba en twitter que es la peor Venus que he escuchado en mi vida. Y es que yo ayer sentí vergüenza ajena, al escuchar a esta señora. Poseedora de un timbre horrorosamente feo (de ésto no tiene la culpa, porque cada uno tiene el material que tiene y no se puede cambiar), sin graves, con desigualdades en el registro, un agudo apretado y estridente, y una afinacion que por momentos llegó a ser nula (hubo pasajes en los que no daba una nota en su sitio ni por casualidad). Siento ser tan dura, pero es que escucharla ayer fue una auténtica tortura.<br />
<br />
Tannhäuser, fue interpretado por el tenor sueco <b>Lars Cleveman</b>. Del que no tenía ninguna referencia y que buscando información a posteriori, parece ser que abandonó la carrera como cantante de rock, para meterse en el mundo de la ópera. ¿Qué decir de él? Pues que si hubiera estado un <b>Endrik Wottrich</b> o un <b>Stephen Gould,</b> no hubieramos notado la diferencia porque todos están cortados por el mismo patrón: canto engolado, paso apretado, agudos abiertos y gritados... Bueno, a lo mejor con alguno de los anteriores hubieramos tenido algún matiz más, porque Cleveman cantó toda la ópera como si recitara en voz alta la tabla de multiplicar, lo mismo le daba estar en un duo de amor, que en el concurso de canto... todo igual. Eso si aguantó (verbo típico para las crónicas de los tenores de Bayreuth) aunque llegó fatal al final.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCFTzpuumwJMR9B6Ng4yRdIP_p8PC0jby3cjf0H_yb5WwuECp4aNYWcihOhDVymYZ96yYcA9C5lPuAEwSo1mxjZFEb1jJIcnyuzwL_RQTsf4JLhvalmBvtkjVBAG1qqzywdVFF/s1600/BR-online-Publikation-ab-10-2010--210189-20110725123703.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCFTzpuumwJMR9B6Ng4yRdIP_p8PC0jby3cjf0H_yb5WwuECp4aNYWcihOhDVymYZ96yYcA9C5lPuAEwSo1mxjZFEb1jJIcnyuzwL_RQTsf4JLhvalmBvtkjVBAG1qqzywdVFF/s320/BR-online-Publikation-ab-10-2010--210189-20110725123703.jpg" width="240" /></a></div><br />
Elisabeth fue<b> Camilla Nylund</b>. Una soprano demasiado lírica para el papel que tuvo verdaderos problemas para sacar adelante el rôle. Únicamente se encontró cómoda en los pasajes más líricos, pasándolo realmente mal en las partes más pesadas, recurriendo al forte y al grito. No es papel para ella.<br />
<br />
En cuanto a las voces graves, <b>Michael Nagy</b>, interpretó Wolfram von Eschenbach. Se le podría achacar que es un barítono demasíado lírico para Wolfram (como decía el consorte, no es <b>London</b>, precisamente), pero ese no es el problema principal, porque un barítono lírico como por ej. <b>Christian Gerhaher</b> ha hecho buenos Wofram. El problema es que no tiene ni la sutileza ni la riqueza expresiva que se requieren para cantar el "O du mein Holder Abendstern", y que carece de unos mínimos graves para cantar el papel (sonaron muy blancos y huecos).<br />
<br />
Quizás lo mejor de la tarde fue el bajo <b>Günther Groissböck</b> (Landgraf Herrmann), una auténtica voz de bajo. Y el pastorcillo, <b>Katja Stuber</b>, que cantó muy bien el "Frau Holda".<br />
<br />
Por supuesto, destacar la labor de los coros de Bayreuth que brillaron a un gran nivel, salvando la representación sobre todo, en el acto tercero.<br />
<br />
<blockquote><h3>Tannhäuser (nueva producción) cast 2011</h3>Stage director <strong>Sebastian Baumgarten</strong><br />
Conductor <strong>Thomas Hengelbrock</strong><br />
Stage design <strong>Joop van Lieshout</strong><br />
Costumes <strong>Nina von Mechow</strong><br />
Dramaturgy <strong>Carl C. Hegemann</strong><br />
Chorus <strong>Eberhard Friedrich</strong><br />
Tannhäuser: <strong>Lars Cleveman</strong><br />
Elisabeth - <strong>Camilla Nylund</strong><br />
Venus <strong>Stephanie Friede</strong><br />
Landgraf Herrmann <strong>Günther Groissböck</strong><br />
Wolfram von Eschenbach <strong>Michael Nagy</strong><br />
Walther von der Vogelweide <strong>Lothar Odinius</strong><br />
Biterolf <strong>Thomas Jesatko</strong><br />
Heinrich der Schreiber <strong>Arnold Bezuyen</strong><br />
Reinmar von Zweter <strong>Martin Snell</strong><br />
Ein junger Hirt <strong>Katja Stuber</strong></blockquote> ACTO I: <a href="http://www.megaupload.com/?d=7PXE8JS2">http://www.megaupload.com/?d=7PXE8JS2</a><br />
<br />
ACTO II: <a href="http://www.megaupload.com/?d=2YON6BTA">http://www.megaupload.com/?d=2YON6BTA</a><br />
<br />
ACTO III: <a href="http://www.megaupload.com/?d=J7RGR05V">http://www.megaupload.com/?d=J7RGR05V</a><br />
<br />
Nota final: Aunque al audio está cortado, hubo bronda y abucheos para los responsables de la puesta en escena, para la Venus, para el tenor y para el director musical.Zerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-29310433.post-66510383443943442522011-03-28T11:48:00.000+02:002011-03-28T11:48:36.478+02:00EN DEFENSA DE LOS CANTANTES LÍRICOS ESPAÑOLESA continuación reproduzco el manifiesto que anda circulando estos dias, a favor de los cantantes líricos españoles y que se quiere presentar a la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde.<blockquote><div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Recientemente ha tenido lugar la presentación de la temporada 2011/2012 del Teatro Real, la primera que ha sido completamente diseñada por el Sr. Gerard Mortier, director artístico de dicho teatro. La presencia de cantantes españoles en la programación es prácticamente inexistente, de forma similar a como ha sucedido en la presente temporada 2010/2011, donde su presencia era minoritaria incluso en la ópera española “La página en blanco”. Para la próxima temporada, el Teatro Real tampoco va a contar con los cantantes españoles, ni siquiera para interpretar los papeles principales de la ópera “Ainadamar”, obra compuesta en castellano en torno a las figuras de Federico García Lorca y Margarita Xirgú.</div><div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><br />
Sin entrar a discutir las decisiones del Sr. Mortier sobre la programación del Teatro Real y los repartos elegidos, lo que nos parece intolerable son las declaraciones que ha realizado para justificar que no se contraten cantantes españoles para las obras programadas en dicho teatro. Según han recogido distintos medios, el Sr. Mortier considera que “los cantantes españoles carecen de estilo. Cantan un aria de Verdi como si fuera de Puccini” y ha remachado estas declaraciones diciendo que les hace falta una academia para corregir esta supuesta falta de estilo.</div><div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><br />
Dado que ningún responsable del Ministerio de Cultura, del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música o del Patronato de la Fundación Teatro Real ha salido en defensa de los cantantes españoles, nos vemos obligados a expresar públicamente nuestro rechazo a las declaraciones del Sr. Mortier y a defender la calidad de nuestro trabajo. A este respecto queremos exponer, en primer lugar, que:</div><blockquote style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> 1. Los cantantes españoles de ópera tienen, al menos, la misma calidad y nivel que sus compañeros de otras nacionalidades.<br />
2. Desde el siglo XIX, España ha sido uno de los países donde mayor número de cantantes de prestigio internacional han surgido. Esto continúa siendo de aplicación en el momento presente.<br />
3. Los cantantes españoles son continuamente reclamados por los teatros de ópera más importantes del mundo –Viena, París, Berlín, Roma, Nueva York, Zúrich, Ámsterdam, Salzburgo, Milán etc.- para representar en ellos todo tipo de repertorio, obteniendo gran éxito de crítica y público año tras año.<br />
4. En todos los países donde existe un teatro de ópera de características similares al Teatro Real, la presencia de cantantes nacionales de esos mismos países en las obras que se representan en ellos es habitual. El Teatro Real es una excepción a esta regla: en él no se contratan cantantes españoles. Esto ha sido así en la presente temporada y así es para la temporada 2011/2012, diseñada por el Sr. Mortier.<br />
5. Es la primera vez que se escucha al director artístico de un teatro de ópera descalificar la calidad interpretativa de todos los cantantes de una determinada nacionalidad, basando su crítica precisamente en la nacionalidad de dichos intérpretes. Esto es suficiente, a nuestro juicio, para desacreditar el supuesto conocimiento del Sr. Mortier sobre los cantantes y sobre estilo de canto: es obvio que nada tiene que ver con el lugar de nacimiento de las personas.</blockquote><div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><br />
Por las razones expuestas, consideramos que el Sr. Gerard Mortier no está capacitado para dirigir el Teatro Real, pero dejando a un lado la discusión sobre sus conocimientos acerca de la voz, entendemos que el empleo de criterios absolutamente discriminatorios para la contratación de cantantes -algo que nos parece aún más grave al tratarse de un teatro público-, debería ser suficiente para provocar su destitución.<br />
Por todo ello, los abajo firmantes solicitamos:</div><blockquote><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> 1. La destitución del Sr. Gerard Mortier como director artístico del Teatro Real, y</span><br style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;" /><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> 2. Que los cantantes españoles tengan las mismas oportunidades que sus compañeros de otras nacionalidades para cantar en dicho teatro, de manera que su presencia en él no sea algo excepcional, tal y como ocurre en estos momentos.</span></blockquote></blockquote><br />
<br />
<a href="https://docs.google.com/document/d/1WuvNHkmB3uwfZjbV0vZK_mKVeP5Dz4tJp0WkGLzm_hw/edit?hl=en&authkey=CMmZ87cB&pli=1#">https://docs.google.com/document/d/1WuvNHkmB3uwfZjbV0vZK_mKVeP5Dz4tJp0WkGLzm_hw/edit?hl=en&authkey=CMmZ87cB&pli=1#</a><br />
<div class="MsoNormal">Los que quieran unirse al manifiesto (no es necesario ser cantante lírico), sólo tienen que pinchar en el enlace anterior, añadir nombre, apellidos y DNI; y pinchar en "Saved". </div><div class="MsoNormal"></div><div class="MsoNormal">Si ya habéis firmado, revisadlo para ver si aparece vuestra firma, porque lo han borrado varias veces y a pesar de las copias de seguridad, puede haberse borrado.</div>Zerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29310433.post-14728590388749440592011-03-19T11:27:00.000+01:002011-03-19T11:27:43.719+01:00I Vespri Siciliani. Teatro Regio Torino<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqCzraIG-G7JB2tHk3SKyhz44kkgO8wE_-Kv-G5ETtPxqCz_E31qPc7NqRw2jlYXU3gbpH-ZsxpuWoRCcCx9UeBx4FGUHsE4VYLuXswyTcLPiTM-noM5KOJ6b4M18qo1oAsalM/s1600/vespri.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqCzraIG-G7JB2tHk3SKyhz44kkgO8wE_-Kv-G5ETtPxqCz_E31qPc7NqRw2jlYXU3gbpH-ZsxpuWoRCcCx9UeBx4FGUHsE4VYLuXswyTcLPiTM-noM5KOJ6b4M18qo1oAsalM/s400/vespri.jpg" width="400" /></a></div><br />
No pudimos disfrutar de la retransmisión televisiva de estas Visperas, desde fuera de Italia, pero ahí estaba la radio.<br />
<br />
Cuatro pinceladas de lo escuchado ayer, que no tengo mucho tiempo: Kunde no tuvo su noche, puesto que la voz, desde la zona del paso hacia arriba, no le iba. Por ej, dio un falsetone para coronar la siciliana del último acto. Me hubiera gustado escuchar a Sondra, pero al final canceló debido a un resfriado, que ya le perjudicó en la noche de estreno. La sustituyó Maria Agresta, que cumplió como Elena, con momentos muy buenos, combinados con otros en los que la voz careció de apoyo y algún que otro problema de fiato. Franco Vassallo, es malo y punto (y creo que ni ha nacido en España, ni tiene nacionalidad española). Ildar Abdrazakov, se marcó un un fantástico Procida, con un gran "Oh tu Palermo". Pero lo mejor de la noche fue la orquesta y la dirección. ¡Por fin una representación de una ópera de Verdi, que suena a Verdi! Grandísima la dirección de Noseda.<br />
<br />
<blockquote>La duchessa Elena Maria Agraste<br />
Arrigo, giovane siciliano Gregory Kunde<br />
Guido di Monforte Franco Vassallo<br />
Giovanni da Procida Ildar Abdrazakov<br />
Il sire di Bethune Dario Russo<br />
Il Conte Vaudemont Dario Russo<br />
Ninetta Giovanna Lanza<br />
Danieli Matthias Stier<br />
Tebaldo Cristiano Olivieri<br />
Roberto Seth Mease Carico<br />
Manfredo Roberto Guenno<br />
<br />
<br />
<br />
Orchestra e Coro del Teatro Regio<br />
direttore d'orchestra Gianandrea Noseda<br />
maestro del coro Claudio Fenoglio </blockquote><br />
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Vespri 3 <a href="http://www.megaupload.com/?d=ZS7U23XB">http://www.megaupload.com/?d=ZS7U23XB</a>Zerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-29310433.post-53678079655080753732011-03-15T22:00:00.000+01:002011-03-15T22:00:46.154+01:00Festival del Humor: Temporada Teatro Real 2011-212<a href="http://www.teatro-real.com/_catalogo/2011/libro.pdf">Temporada</a><br />
<br />
Y su creador:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://ecodiario.eleconomista.es/imag/_v2/ecodiario/cultura/600x150/gerard_mortier.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" src="http://ecodiario.eleconomista.es/imag/_v2/ecodiario/cultura/600x150/gerard_mortier.jpg" width="320" /></a></div>En <a href="http://www.europapress.es/madrid/noticia-mortier-califica-temporada-2011-12-teatro-real-exigente-aboga-crear-escuela-lirica-20110315170515.html">Europa Press</a><br />
<blockquote><u><b>El director artístico del Teatro Real, Gerard Mortier, ha calificado este martes de "exigente" la próxima temporada 2011-12</b></u>, la primera que firma íntegramente y que se abrirá con 'Elektra' de Strauss, el viernes 30 de septiembre.<br />
<br />
En un momento que tanto el director general del coliseo madrileño, Miguel Muñiz, como el presidente del Patronato, Gregorio Marañón, coincidieron en definir de "difícil" y "crítica" desde el punto de vista presupuestario, <u><b>el intendente belga se ha mostrado partidario de adaptarse a estos nuevos tiempos <span style="font-size: large;">pero sin renunciar a su "misión"</span>: "Dar carácter europeo al Teatro Real"</b></u>.<br />
<br />
El presupuesto para la temporada que viene ronda los 14 millones de euros (en 2011 ha sido de 15,8 millones) y con esa cifra, Mortier se ve perfectamente capaz de asumir una programación "de calidad", que "atraiga a nuevos públicos". <b><u>En su opinión, en tiempos de crisis no se puede malgastar el dinero (un 44% público y un 56% de las actividades del Teatro) en costosas puestas en escena. También está mirando mucho el caché de los artistas, con los que confiesa ser "muy duro en las negociaciones"</u>.</b><br />
<br />
MAYORÍA DE ÓPERAS DEL SIGLO XX<br />
<br />
<u><b>L</b><b>a temporada 2011-12 cuenta con 13 óperas de las que nueve de ellas son del siglo XX</b></u>, una preferencia que ya manifestó el director artístico del Real a su llegada al coliseo. Junto a 'Elektra', otros dos títulos del siglo XX ('Pelléas et Mélisande' de Debussy, en colaboración con el Liceo, y 'Lady Macbeth de Mtsensk', de Shostakovich) conforman el primer bloque de las que Mortier ha denominado "grandes óperas" de la citada centuria.<br />
<br />
Dentro de las "obras del repertorio menos conocido", se incluyen el programa doble y nueva producción del Real 'Iolanta' de Tchaikovsky y 'Persephone' de Stravinsky (enero de 2012); 'La clemenza di Tito' de Mozart (febrero de 2012); 'I due Figaro', de Mercadante (marzo 2012) con dirección escénica de Emilio Sagi y musical de Riccardo Muti; y 'Cyrano de Bergerac' de Franco Alfano (mayo de 2012) cuyo cartel encabezará Plácido Domingo.<br />
<br />
<u><b>Mortier ha diseñado además una programación pensada para "crear nuevos públicos"</b></u> con obras como 'C(h)oeurs', un proyecto de Alain Platel con música de Verdi y Wagner (marzo 2012) que será estreno mundial; 'The life and Death of Marina Abramovic', un encargo de Teatro con música de Antony & de Johnsons (abril de 2012); 'Poppea e Nerone', con música de Monteverdi orquestada por Philippe Boesmans (junio de 2012); y 'Ainadamar' de Osvaldo Golijov, una elegía sobre García Lorca (julio de 2012). En versión de concierto podrán escucharse 'La finta giardiniera' de Mozart; 'Don Quichotte' de Massenet y 'Rienzi' de Wagner.<br />
<br />
ARTISTAS<br />
<br />
Entre los directores musicales que se acercarán al Teatro Real por primera vez, Mortier citó a Semyon Bychkov, Hartmut Haenchen, Marc Piollet y Riccardo Muti. Por su parte, también pisarán por primera vez el coliseo madrileño los directores de escena Martin Kusej, Peter Sellars, los hermanos Ursel y Karl-Ernst Herrmann, Alain Platel, Petrika Ionesco y la propia Marina Abramovic.<br />
<br />
<u><b>En la lista de cantantes, junto al ya citado Plácido Domingo, sobresalen otros nombres como los de Deborah Polanki, Camila Tilling, Ekaterina Scherbachenko, Dominique Blanc, Yann Beuron, Willem Dafoe, Ángel Ódena o José Manuel Zapata.</b></u><br />
<br />
Por su parte, la programación de ballet contará con la presencia de Les Ballets de Monte-Carlo, una Gala de Ballet Ruso, Danza Contemporánea de Cuba y Les Ballets C de la B. Como novedad, se inicia el ciclo 'Las noches del Real', una serie de encuentros con grandes artistas que iniciará Sir Neville Marrimer y continúan Las Mañanas Familiares, Los Domingos de Cámara, el Programa Pedagógico (se triplicarán los abonos jóvenes) y Ópera Ciudadana (charlas, conferencias, cursos, exposiciones).<br />
<br />
¿QUÉ ES EL PATRIMONIO ESPAÑOL?<br />
<br />
Preguntado por la ausencia en esta programación de títulos de autores españoles, Mortier preguntó rotundo: "¿Qué es el patrimonio español?" El director artístico aseguró que el patrimonio español "es mucho más grande de lo que se piensa" y recordó que la obra de Mercadante se escribió en España y puede considerarse una obra española, como también 'Ainadamar', que tiene como protagonista a Lorca.<br />
<br />
Aún así, Mortier, que se mostró partidario de "no reducir el patrimonio español a una idea nacionalista", adelantó algunos proyectos de cara a los años venideros: un encargo a Mauricio Sotelo sobre textos de Lorca; otro a la compositora sevillana Elena Mendoza sobre textos de Onetti; o un espectáculo de flamenco con Israel Galván sobre los gitanos.<br />
<br />
<u><b>Otra novedad que anunció Mortier, que está convencido de que en los próximos cinco años que figuran en su contrato "el equilibrio se instalará"</b></u>, es la presencia del Festival de Pascua de Salzburgo que dirige Simon Rattle con tres títulos: 'Parsifal', en 2013; 'Salomé' en 2014; y 'Carmen' en 2015.<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><u><b>Por otra parte, respecto a la escasez de artistas españoles en la programación, el intendente belga no ha dudado en afirmar que "ningún director de ópera ha hecho tanto" por los artistas españoles como él y ha criticado que, a pesar de las "buenas voces" que hay en España "falta estilo". "Cantan Verdi como Puccini y el estilo mozartiano es muy malo", señala. "Necesitamos crear una escuela lírica. Ese es mi sueño", ha añadido.</b></u></span><br />
<br />
Para el director general del INAEM, Félix Palomero, la temporada 2011-12 del Teatro Real tiene una "altísima calidad" y una "amplia paleta estilística en una línea de apertura al nuevo público sin renunciar al de siempre".</blockquote><br />
<br />
En el BOE del Teatro Real, o lo que es lo mismo <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Mortier/ensena/ADN/operistico/elpepucul/20110315elpepucul_9/Tes?utm_source=twitterfeed&utm_medium=twitter">El País</a>:<br />
<blockquote>El director belga se ha mostrado muy confiado en el éxito que alcanzará su propuesta, pero no ha querido ocultar que se trata de una programación "exigente". "<b>Creo en el público, siempre ha acudido allá donde he trabajado</b>. Y además, queremos atraer a nuevos espectadores al teatro. No entiendo que a principios del siglo XXI nos asusten todavía los compositores muertos del siglo XX. Hay que abrir nuestra reflexión", ha pedido. Y eso, aunque la coyuntura económica y el conservadurismo de algunos abonados pueden casar mal con los títulos que ha pensado para su segunda temporada al frente del Real.<br />
(...)<br />
Para el repertorio menos conocido, destacó Mortier I due Figaro de Mercadante. "No está Rossini, pero tenemos a Mercadante que es tan genial y además hay que descubrirlo", lanzó el director flamenco. Además, subrayó la inclusión de la <u><b>Clemenza di Tito como una de sus "mejores producciones", concretamente la calificó como su "osito Teddy</b></u>". </blockquote><br />
En <a href="http://ecodiario.eleconomista.es/musica/noticias/2907864/03/11/Los-cimientos-del-Real-se-tambalean-Gerard-Mortier-presenta-una-programacion-inaudita.html">El Economista</a>:<br />
<blockquote>Escepticismo ante la programación<br />
<br />
<u><b>Con estos mimbres, las críticas no se han demorado demasiado entre la Asociación de los amigos de la Ópera de Madrid</b></u>. Acostumbrado a ellas, Gerard Mortier tendrá que soportar <b><u>el enfado de quienes no entienden por qué no hay óperas españolas o por qué se ha olvidado de los intérpretes patrios. Una razón que no se entiende, cuando en sus inicios, fue Mortier adalid de lo autóctono y por ende el mayor defensor de la creación de una ópera en Flandes -lo que dejó reflejado en una suerte de panfleto publicado por él mismo bajo el título "Escándalo cultural flamenco"</u>-.</b><br />
<br />
Claro, que hay de todo como en botica. El día que el flamenco abandonó la dirección del Festival de Salzburgo sus opositores descansaron insertando una esquela a toda página con su nombre.</blockquote><br />
<br />
¿Reimos o lloramos?<br />
<br />
No voy a comentar nada más que lo publicado en prensa, que ya es bastante.<br />
<br />
Por cierto, ya tiene grupo en <a href="http://www.facebook.com/pages/Por-la-supervivencia-de-la-%C3%93pera-Mortier-dimisi%C3%B3n/142142079184816">Facebook</a>Zerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-29310433.post-57167118842294037032011-03-02T12:50:00.001+01:002011-03-02T13:18:26.809+01:00Les Huguenots, en Madrid<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1jkRTVaJwPP6Woleqk8jqOyOzu124P1J3haJviGVHzudu-pua_wONfKDVuAmviBPCyhKuIsJ9DZiMWHFmBUpFMK61yol-djHmPtB9H1ZPE9xzXVq3Gi5VhX-vsOEsxRmxVGi3/s1600/Hugonotes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1jkRTVaJwPP6Woleqk8jqOyOzu124P1J3haJviGVHzudu-pua_wONfKDVuAmviBPCyhKuIsJ9DZiMWHFmBUpFMK61yol-djHmPtB9H1ZPE9xzXVq3Gi5VhX-vsOEsxRmxVGi3/s400/Hugonotes.jpg" width="280" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;">La representación de una ópera como <i>Les Huguenots</i>, en nuestros días, es un auténtico acontecimiento, marcado en rojo en el calendario de muchos aficionados en el mundo. Este año, primero en Madrid y en junio, en Bruselas, son las citas con esta emblemática ópera de <b>Meyerbeer</b>, paradigma de una ópera que ya no existe.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Es por eso que se esperaba con gran expectación las representaciones en el Teatro madrileño, que se han realizado en versión concierto. La carencia de una puesta en escena, que acompañe y esté al servicio de esta gran ópera, tiene el aspecto positivo, que el director de escena de turno, no la masacre. Pero también tiene uno negativo, y es que con la duración de la obra y debido a la música que contiene, puede caer en el aburrimiento más soporífero, sino cuenta con una dirección orquestal que saque el jugo, la belleza, el contraste, de esta auténtica enciclopedia musical que son <i>Les Huguenots</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="http://www.marstonrecords.com/commonart/MeyerbeerS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://www.marstonrecords.com/commonart/MeyerbeerS.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Meyerbeer</b>, crea una partitura ecléctica, con elementos barrocos, como esas reminiscencias a <b>Bach</b>, a los recitativos handelianos, o el uso del obligato con instrumentos como la viola d´amore en la romanza de Raoul; melodias populares francesas como en la cavatina de Urbain; la tradición de la ópera francesa, con los ballet y grandes coros; las melodías italianas y la armonía alemana. Todo estos elementos conforman una orquestación suntuosa e inusual, una ópera de contrastes, de grandes escenas combinadas con momentos intimistas, pero todo ello, en grandes cuadros de conjunto, sin la división en números más cerrados, de la ópera italiana. Probablemente, es en cuarto acto donde se observan con más claridad, estos contrastes, con la escena de La Bendición de las Espadas, y el Gran Duo de Raoul y Valentine.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En Madrid, el encargado de dar vida a esa partitura orquestal, fue el director <b>Renato Palumbo</b>, que tuvo que lidiar con la Orquesta del Teatro Real , lo cual ya es bastante. Palumbo no se enfrentaba por primera vez a Huguenots, puesto que en 2002, ya los dirigió en Martina Franca. El mayor problema de su dirección es la falta de tensión generalizada, cayendo en bastantes momentos en el aburrimiento. Sólo parecía salir de ese tedio en los momentos de vigor, en los concertantes, pero tuvo verdaderos problemas en los momentos más intimistas incapaz de mostrar la delicadeza de <b>Meyerbeer</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El Coro Inermezzo, titular del Teatro Real, fue reforzado con el Coro de la Comunidad de Madrid. Recordemos que el coro es una parte importantísima de ésta ópera y podemos decir que salieron airosos de esta piedra de toque, en la que la parte femenina estuvo mejor que la masculina.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeCP3dKHps7Zx1HPooazuZCrtlc4mAuiXbF0mBb8CpvLMZ_zkun19qRzraJf63pgUoUtk5O3ARJQpUbkq-2m6MaLdPJeOLzaj3D8BTA_zKS1MyCg26Lj-M60NngT4wRwtEYpiP/s1600/1-3-2011+12.3.52+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeCP3dKHps7Zx1HPooazuZCrtlc4mAuiXbF0mBb8CpvLMZ_zkun19qRzraJf63pgUoUtk5O3ARJQpUbkq-2m6MaLdPJeOLzaj3D8BTA_zKS1MyCg26Lj-M60NngT4wRwtEYpiP/s320/1-3-2011+12.3.52+1.jpg" width="160" /></a></div><div style="text-align: justify;">Uno de los mayores problemas para poner hoy en día, unos Hugonotes en escena, y quizás el más importante, es encontrar un elenco de cantantes que pueda cantar cada uno de los personajes de esta ópera. De hacer interpretaciones memorables, ya ni hablamos. Casi hay que conformarse con que saquen sus personajes adelante. Comencemos con el tenor, verdadero protagonista de Huguenots, Raoul de Nangis, que fue creado para <b>Adolph Nourrit</b>, uno de los mayores exponentes de la escuela tenoril antigua y alumno de <b>García</b>. Para cantar Raoul, se necesita un tenor con gran extensión y con grandes medios, pudiendo hablar de un tenor spinto pero que sea un <i>tenor di grazia</i>, para afrontar una partitura endiablada. Debe soportar el peso orquestal y sobrepasarlo, así como los continuos concertantes y coros.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Es por la dificultad de la partitura, que le papel de Raoul (que también interpretó <b>Duprez</b>, y por tanto, con los agudos a voz plena) que tenores tan dispares hayan interpretado el role, desde un <b>Lauri-Volpi</b>, un <b>Corelli</b> o un <b>Giacomini</b>, a tenores con muchísimo menos peso vocal como Blake, o en los últimos años <b>Gregory Kunde </b>(que lo retomará el año que viene), <b>Osborn</b> o como en Madrid, <b>Eric Cutler</b>. <b>Cutler</b>, es un lírico-ligero, con un instrumento pequeño, y con una voz muy nasal que liberó en pocos momentos. La voz, por supuesto, quedó tapada en los momentos concertantes y sólo lució y de forma muy modesta, en los momentos más intimistas, aunque tuvo momentos críticos por ejemplo, en el Gran Duo. También tuvo problemas con los agudos, que se le quedaban atrás. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEJMcAWYbQf6wCrfNC-Bnz_HLj5uAfrGCrkWlAxkgJG20M1C3x6w8sI6ad9rN41sTqMbsrrO5JDwYklSOvdBXTEHKPu46xK0vREBeI2aiUv7ncW44RAL_RHnaEmV_DNJlpGy94/s1600/1-3-2011+13.3.4+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEJMcAWYbQf6wCrfNC-Bnz_HLj5uAfrGCrkWlAxkgJG20M1C3x6w8sI6ad9rN41sTqMbsrrO5JDwYklSOvdBXTEHKPu46xK0vREBeI2aiUv7ncW44RAL_RHnaEmV_DNJlpGy94/s320/1-3-2011+13.3.4+2.jpg" width="181" /></a></div><div style="text-align: justify;">Valentine, fue interpretada por <b>Jiuliana Di Giacomo</b>. Recordemos que <b>Meyerbeer</b> escribió Valentine para la soprano <b>Marie Cornélie Falcon</b>, que dio nombre a esa tipología de soprano, una mezcla de soprano drámatica y mezzo, con una impportante coloratura. <b>Di Giacomo</b> posee una voz importante, con peso, con graves, pero que por arriba se descontrolaba, con agudos abiertos y gritados. Es muy joven y tiene material, pero técnicamente tiene que trabajar mucho, porque ese registro agudo no es de recibo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Annick Massis</b>, volvió a interpretar a la Reina Marguerite. Massis es una soprano ligerísima, sin ningún peso vocal, carente de algo parecido a un centro, timbre paupérrimo, completamente perdida en la coloratura de su aria principal (O beau pays de la Touraine), un horror.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El trio femenino fue completado por <b>Karine Deshayes</b>, interpretando el paje Urbain. Cumplidora, es como mejor se la podría definir, con su cavatina "Nobles seigneurs, salut". No cantó el Rondó (que fue añadido por Meyerbeer para Marietta Alboni), que fue cortado, al igual que se cortaron el ballet del acto tercero y el aria de Raoul del último acto.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Dimitry Ulyanov</b> interpretó a Marcel, y quizás fue éste el cantante que mejor parado salió de la función. Posee una verdadera voz de bajo, algo raro en los tiempos que corren, sin problemas en los graves ni por arriba. Aunque es cierto que tiene un cierto entubamiento y sonidos algo guturales. Probablemente, lo mejor de la noche fue el canto de la Coral "Segneur, rempart et seul soutien", dando muestra de la rotundidad de sus medios vocales.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Más flojos resultaron el Conde de Saint-Bris de <b>Marco Spotti</b>, dedicándose a poner voz de <strike>ogro</strike> bajo, y el flojísimo barítono <b>Dimitris Tiliakos</b> con unos agudos abiertos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Y por último añadir, algo que me cabreó bastante ayer, aunque pueda parecer algo menor, en comparación con todo lo escrito arriba: la falta de que las voces sonaran empastadas. Fue un auténtico suplicio escuchar las partes concertantes, con voces que iban cada una por su cuenta, y ayer fue la tónica general.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Recordemos el reparto completo:</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><blockquote>MEYERBEER: Los hugonotes (versión concierto).<br />
-A. Massis (Marguerite de Valois)<br />
-J. Di Giacomo (Valentine)<br />
-K. Deshayes (Urbain)<br />
-E. Cutler (Raoul de Nagis)<br />
-M. Spotti (El conde de Saint-Bris)<br />
-D. Tiliakos (El conde Nevers)<br />
-D. Ulyanov (Marcel)<br />
Coro Titular del Teatro Real,<br />
Coro de la Comunidad de Madrid<br />
Orquesta Titular del Teatro Real.<br />
Dir.: R. Palumbo.</blockquote><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Acto I y II : <a href="http://www.megaupload.com/?d=1AFQAYY8">http://www.megaupload.com/?d=1AFQAYY8 </a></div><div style="text-align: justify;">Acto III: <a href="http://www.megaupload.com/?d=3ETNYWGN">http://www.megaupload.com/?d=3ETNYWGN</a></div><div style="text-align: justify;">Acto IV y V: <a href="http://www.megaupload.com/?d=ZKSYK40K">http://www.megaupload.com/?d=ZKSYK40K</a></div>Zerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-29310433.post-52457810142058718342011-02-24T13:38:00.002+01:002011-02-25T19:42:36.259+01:00IL BUATORE BUATO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.hoteladlermilano.it/images/hotel/123/site/events/logo%20teatro%20scala" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="108" src="http://www.hoteladlermilano.it/images/hotel/123/site/events/logo%20teatro%20scala" width="400" /></a></div><m:smallfrac m:val="off"> <m:dispdef> <m:lmargin m:val="0"> <m:rmargin m:val="0"> <m:defjc m:val="centerGroup"> <m:wrapindent m:val="1440"> <m:intlim m:val="subSup"> <m:narylim m:val="undOvr"> </m:narylim></m:intlim> </m:wrapindent> </m:defjc></m:rmargin></m:lmargin></m:dispdef></m:smallfrac><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Difícil, muy difícil hablar y comentar hechos y situaciones en las que no se está presente, que se desarrollan en otro país y que, sólo se conoce por lo que se recoge en medios periodísticos, blogs y foros. Por todo lo anterior, soy una “atrevida” por querer comentar lo que está sucediendo en el Teatro alla Scala de Milán. Pero no me resisto, aunque mi opinión se aleje de la realidad.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Como bien sabréis, se está representado estos días en la Scala, <i>Tosca</i>. Y casi todos los días, hay noticia. Caídas del cartel, abucheos para el director de orquesta, para los cantantes… y en la función del día 22 de febrero,¡abucheos para los abucheadores!</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Empecemos por el principio. Se representa la errática producción de <b>Bondy </b>del Met, aunque con ciertas modificaciones (recordemos que es una coproducción del Met, Mónaco y la Scala). El maestro <b>Daniele Gatti</b>, renuncia a dirigirla trece meses antes, por motivos artísticos y se busca como sustituto al joven director, y titular del Palau de les Arts, <b>Omer Meir Wellber</b>. Unos días antes del a “prima”, comienzan los rumores de que tanto <b>Kaufmann</b>, como la soprano <b>Oksana Dyka</b> (ya abucheada en <i>Pagliacci</i>), se van a caer del cartel. La noticia se confirma, argumentándose que la baja de los cantantes (a la que hay que añadir la del tenor del segundo reparto, <b>Marco Berti</b>) es debida a un virus…</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El 15 de febrero es la “prima”, esa noche cantan <b>Sondra Radvanovsky</b> (que andaba en Torino, con los ensayos de <i>Las Visperas Sicilianas</i>) y <b>Aleksandrs Antonenko</b>. Al final de la función, abucheos centrados en <i>Omer Meir Wellber</i>. <b>Lissner</b> arremete contra los abucheadores. El debate se centra en si los loggioni abucheadores se han pasado o tienen razón. El 17, aparece <b>Dyka y Carlo Ventre</b> (de nuevo baja de <b>Kaufmann</b>), de nuevo abucheos. A la tercera va la vencida y canta <b>Kaufmann</b>, que no se salva de los abucheos. Por último, el día 22, parte del público educado (y pongo educado, en contraposición de maleducados, que es como muchos consideran a aquellos que expresan su disconformidad por medio del abucheo), increpan y casi llegan a las manos con esa parte del público que ha abucheado.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Pero, ¿por qué se abuchea? Existe una parte del público que considera legítima la forma del abucheo, como una forma evidente de mostrar su disconformidad de lo que ocurre en escena. No es nuevo, se puede hablar de una tradición en el mundo de la ópera. Para otra parte del público, los “educados” como yo les llamo, este tipo de manifestaciones son totalmente inadecuadas e incluso las califican como “carcas, retrógradas y maleducadas”. Dentro de este grupo de abucheadores, existen grupos “duros” de aficionados, que tendría como equivalencia en el mundo taurino, el famoso Tendido del Siete, en Las Ventas de Madrid, y en el caso de La Scala, el Loggione. Aficionados que yo creo son necesarios en el mundo de la ópera, aunque en ocasiones no se esté de acuerdo con lo que hacen.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Esta temporada de la Scala está siendo movidita. Recordemos <i>Pagliacci-Cavalleria</i>, que comenzó con una huelga de trabajadores del teatro que obligaron a suspender la primera función. Pero no sólo eso, recordemos también la sonora bronca que recibieron <b>José Cura</b> , <b>Oksana Dyka</b> y el director D<b>aniel Harding</b>. Y ahora lo que está sucediendo en estas funciones de <i>Tosca</i>, comenzando por la prima, en la que se caen los “primeros espadas”. No es la primera vez, que primeras figuras actuales, por h o por b, no cantan la prima… Otros, como <b>Alagna</b> se atrevieron a cantar aunque salieron escaldados…</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">¿Por qué tanta contestación? ¿Es únicamente por el bajo nivel de los cantantes y directores? ¿Se abuchea esa falta de seriedad (se anunciaban unas horas antes quienes cantarían) en un teatro como la Scala? ¿Se está intentando volver a un teatro como lo era antaño que “daba y quitaba”? ¿Se está abucheando a <b>Lissner</b> de forma indirecta? Preguntas difíciles de responder, por ésta que escribe.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Desde luego, escuchada, Pagliacci-Cavalleria los abucheos a <b>Cura</b> están más que justificados. Respecto a la soprano y <b>Harding</b>, quizás en otras ocasiones no lo hubieran hecho. Pero también es cierto, que en otros tiempos más “duros” también se hubieran llevado su ración de abucheos. Y en Tosca, por lo que pude escuchar ayer, ocurre tres cuartos de lo mismo, con un “Vissi d´arte” por parte de <b>Dyka</b>, digamos que muy deficiente. Y un <b>Jonas Kaufmann</b>, que cantó <a href="http://convoceinlopera.blogspot.com/2010/09/jonas-kaufmann-una-voz-tirada-la-basura.html">como canta siempre</a>, pero que quizás, al ser <b>Puccini </b>(y ya sabemos que para cantar Puccini, necesitas una técnica a prueba de bombas) puso en evidencia todavía más sus problemas vocales. ¿Abucheos censurables? A mi modo de ver no. Si se critica la baja calidad artística, completamente de acuerdo, pero abucheos por que sí o, utilizar a cantantes y directores como rehenes de otras cosas que nada tienen que ver con la ópera, no puedo estar de acuerdo. Y por supuesto, totalmente censurable, esos enfrentamientos entre aficionados que casi llegan a las manos.<br />
<br />
Tosca no ha sido, ni va a ser retransmitida. El único audio que he escuchado proviene del programa La Barcaccia, de ayer:</div><object height="28" width="335"><param value="http://www.divshare.com/flash/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtpOjE0MTUyMDM0O3M6NDoiY29kZSI7czoxMjoiMTQxNTIwMzQtYWMwIjtzOjY6InVzZXJJZCI7aToxMDc2Mzk5O3M6MTI6ImV4dGVybmFsQ2FsbCI7aToxO3M6NDoidGltZSI7aToxMjk4NTUwNTU2O30=&autoplay=default" name="movie"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed wmode="transparent" height="28" width="335" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" src="http://www.divshare.com/flash/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtpOjE0MTUyMDM0O3M6NDoiY29kZSI7czoxMjoiMTQxNTIwMzQtYWMwIjtzOjY6InVzZXJJZCI7aToxMDc2Mzk5O3M6MTI6ImV4dGVybmFsQ2FsbCI7aToxO3M6NDoidGltZSI7aToxMjk4NTUwNTU2O30=&autoplay=default"></embed></object><br />
<br />
EDITO: Han aparecido 2 videos, con audio de la función<br />
<br />
<br />
<center><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/hl_RCnbADiQ?rel=0" title="YouTube video player" width="480"></iframe><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/PsnE8J0lvqE?rel=0" title="YouTube video player" width="480"></iframe><br />
Vídeos de <a href="http://www.youtube.com/user/lamadonnadegliangeli">lamadonnadegliangeli</a></center>Zerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-29310433.post-74815537120476363962011-02-20T09:54:00.000+01:002011-02-20T09:54:40.296+01:00Gregory Kunde, regresa a Barcelona (¿de nuevo Percy?)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://livingattheopera.com/blog/wp-content/uploads/2009/09/2009_Concerto_MG_9238.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="http://livingattheopera.com/blog/wp-content/uploads/2009/09/2009_Concerto_MG_9238.JPG" width="400" /></a></div><br />
El tenor norteamericano, que en estos últimos días se encontraba en Torino, ensayando Arrigo de<i> Las Visperas Sicilianas</i>, regresa de nuevo a Barcelona. Todo parece indicar que será el encargado de sustituir a <b>José Manuel Zapata</b>, en las próximas funciones de<i> Anna Bolena</i> que quedan por representar en el Liceu de Barcelona. Recordemos que ya fue el encargado de sustituir a <b>José Bros</b>, como <b>Percy </b>en la primera de esta tanda de representaciones de Bolena, en el Liceu.Zerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-29310433.post-44388538925646976062011-02-14T13:56:00.000+01:002011-02-14T13:56:56.754+01:00¡Feliz San Valentín!<center><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/yw6sB8JnnHM" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br />
Vídeo de <a href="http://www.youtube.com/user/CurzonRoad">CurzonRoad</a></center><br />
<br />
<blockquote>O del mio amato ben perduto incanto!<br />
Lungi è dagli occhi miei<br />
chi m'era gloria e vanto! <br />
Or per le mute stanze<br />
sempre lo cerco e chiamo <br />
con pieno il cor di speranze?<br />
Ma cerco invan, chiamo invan!<br />
E il pianger m'è sì caro,<br />
che di pianto sol nutro il cor.<br />
<br />
Mi sembra, senza lui, triste ogni loco.<br />
Notte mi sembra il giorno;<br />
mi sembra gelo il foco.<br />
Se pur talvolta spero<br />
di darmi ad altra cura,<br />
sol mi tormenta un pensiero:<br />
Ma, senza lui, che farò?<br />
Mi par così la vita vana cosa<br />
senza il mio ben.<br />
<br />
<i>¡Ay! de mi bien amado he perdido el encanto!<br />
Lejos está de mis ojos<br />
quien me era gloria y orgullo. <br />
Ahora por las silenciosas habitaciones<br />
siempre la busco y llamo<br />
con el corazón lleno de esperanzas...<br />
Pero busco en vano, llamo en vano.<br />
Y el llorar me es tan querido,<br />
que sólo de llanto nutro el corazón. <br />
<br />
Me parece, sin él, triste cada lugar.<br />
La noche me parece el día;<br />
el hielo me parece fuego. <br />
Si a veces espero<br />
darme cura,<br />
sólo me atormenta un pensamiento:<br />
pero, sin él, ¿qué haré?<br />
Me parece así la vida<br />
cosa vana sin mi amado.</i></blockquote>Zerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29310433.post-23843102928435190882011-02-12T09:07:00.000+01:002011-02-12T09:07:55.526+01:00Angela Gheorghiu: Aida y Jonas Kaufmann: Radames<center><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/EVzy5HL7DvM" title="YouTube video player" width="480"></iframe><br />
Vídeo de <a href="http://www.youtube.com/user/Darjaius">Darjaius</a></center><br />
<br />
<br />
Y Antonio Pappano, dirigiendo, en una grabación discográfica para la EMI (además de un recital y un disco con arias de Mozart). Así lo ha confirmado la propia Gheorghiu en una entrevista para <a href="http://www.qobuz.com/info/MAGAZINE-ACTUALITES/RENCONTRES/Angela-Gheorghiu-L-opera-ca-se52813">qobuz</a>:<br />
<blockquote><i>Confirmez-vous le projet d’enregistrement d’Aïda pour EMI ?</i><br />
<b><i>— Oui, avec Jonas Kaufmann encore et Antonio Pappano à la direction. J’ai aussi un projet de récital avec des airs très sérieux. Et peut-être un disque Mozart.</i></b></blockquote>Zerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29310433.post-68656341537938217602011-02-07T11:14:00.000+01:002011-02-07T11:14:07.504+01:00Roberto Alagna y las boleradas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://i4.cdscdn.com/pdt/6/3/5/1/f/0602527556635.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="400" width="400" src="http://i4.cdscdn.com/pdt/6/3/5/1/f/0602527556635.jpg" /></a></div><br />
<center><iframe title="YouTube video player" width="560" height="340" src="http://www.youtube.com/embed/dc77Vl9VadM?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<iframe title="YouTube video player" width="560" height="340" src="http://www.youtube.com/embed/sBDbfo9AqFE?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<iframe title="YouTube video player" width="560" height="340" src="http://www.youtube.com/embed/bEMOIaMUYnI?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
Vídeos de <a href="http://www.youtube.com/user/myyellowlabfan">myyellowlabfan</a></center><br />
<center><iframe title="YouTube video player" width="560" height="340" src="http://www.youtube.com/embed/shBL6pVbgU0?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Vídeo de <a href="http://www.youtube.com/user/Phebus74">Phebus74</a> </center><br />
<center><iframe title="YouTube video player" width="560" height="340" src="http://www.youtube.com/embed/KpMvJlOczos?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
Vídeo de <a href="http://www.youtube.com/user/twistty100">twistty100</a></center><br />
<br />
Es que me gana. Adoro cuando Alagna se mete en cosas "raras" como el disco de Luis Mariano, el de Sicilianas o éste, titulado Latino. ¡Quiero este disco YA!Zerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-29310433.post-33339998514300106432011-02-06T10:48:00.001+01:002011-02-06T22:02:24.306+01:00Anna Bolena en el Liceu<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_vpuS2N4yQP_dxWz-Q5O32lBGYx5Ql6cxDxHpeEjc7iI-m8WgimnV57w4MgEVQ4OXlfLC6NmRAkzt7TcaLUjQI7kgFi2YKy10crZMASZsadWCBsS9Yyn-q_nt5Mhy32U42bAK/s1600/divas-edita-gruberova-elina-garanca-llevan-liceu-barcelona-ana-bolena-contemporanea_1_560947.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="325" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_vpuS2N4yQP_dxWz-Q5O32lBGYx5Ql6cxDxHpeEjc7iI-m8WgimnV57w4MgEVQ4OXlfLC6NmRAkzt7TcaLUjQI7kgFi2YKy10crZMASZsadWCBsS9Yyn-q_nt5Mhy32U42bAK/s400/divas-edita-gruberova-elina-garanca-llevan-liceu-barcelona-ana-bolena-contemporanea_1_560947.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;">Creo recordar que, para una entrada que realicé referida a una retransmisión de Bayreuth, utilicé, como título de la entrada, "¡Qué les corten la cabeza!". Pues bien, ese título le hubiera venido ni que pintado para expresar lo que se pudo escuchar el viernes noche por CatMùsica, en el Liceu.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Edita Gruberova</b>, interpretó la reina que da nombre a esta ópera de la trilogía Tudor de Donizetti. Edita, que "jugaba en casa" (el Liceu, es uno de esos teatros en los que se la tiene auténtica devoción), recibió oavaciones, bravos y vítores, en una interpretación horrorosa, de Bolena. A Grube sólo le quedan los pianos. La voz está seca, sin ningún armónico, con una emisión durísima, metálica, que hace que sea un suplicio escucharla. Sólo me queda la duda de si en directo, la voz suena distinta (algo así como lo que ocurría a Kraus en sus últimos años de carrera, en los que la voz escuchada en vivo, distaba mucho de la que recogían los micrófonos de grabación). Pero de una cosa que se le escuchó ayer, no tienen la culpa los micrófonos: los portamentos. Es incapaz de alcanzar las notas agudas sin utilizarlos y a veces ni eso, como en el final del "Coppia iniqua", donde se quedó calada. Además tuvo la ventaja de un maestro batutero que le dio todo el tiempo del mundo para el "lucimiento" de la soprano.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La otra gran protagonista es la mezzo letona, <b>Elina Garança</b>. Fue la única que demostró qué es el belcanto. Una voz bonita, que sabe qué tiene que hacer, con una cuidada línea de canto y que en un terreno "imparcial" sería la auténtica vencedora en el duo de reinas. Pero hay algo que me ocurre con ella, y esto es totalmente subjetivo, y es que no me dice nada, la noto muy plana en su interpretación. Pero como digo, esto es totalente subjetivo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>José Bros</b>, se encargo de Percy. Como dijo el consorte, hay que ser muy valiente... para salir a cantar como tiene la voz, porque además optó por hacer la versión con agudos. Bros cada vez que supera la zona del pasaje, sufre y sufre mucho, porque la voz se le abre, sus agudos abiertos y gritados son casi cosa habitual en los últimos tiempos. Yo a veces me pregunto si el oyente habitual de ópera sabe distinguir entre un agudo abierto y gritado, de uno timbrado y colocado, teniendo en cuenta las cosas que se leen (de muchos críticos/periodistas, ni me lo planteo...). Por cierto, para los que andan diciendo que, debido a que un tenor, ensancha la voz (por ej., pasar de lírico-ligero a lírico) hace que se resienta la zona del pasaje y del agudo, que se escuchen a éste señor: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=C4NJJH1AROs">http://www.youtube.com/watch?v=C4NJJH1AROs</a>.La zona del pasaje y del agudo se resienten cuando no hay técnica. Y lamentablemente si escuchamos a Bros hace diez años, ya tiene abiertos los pasajes y el agudo. Es mas, la voz no le gira. En un momento de ascensión al agudo, tuvo que truncar la nota para poder bajar otra vez. ¿Donde está el problema? Que la legión de seguidores que tiene en los foros donde silencian a cualquier "disidente", hace que parezca un cantante decente y digno de ser escuchado. Pero es mentira. La cruda realidad es que a Bros se le perdonan cosas que a cualquier otro tenor, no digamos si le hace sombra, le costaría el despelleje. Ya lo hacen cantando perfecto...</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Colombara</b>, como Enrico. Llega un momento en el que ya no sabe cómo colocar la voz para buscar graves. Alguno de ellos, parecían eruptos. Además, durante el primer acto, la voz parecía que tenía una lija de grado medio en la garganta, con unos rascones más que evidentes.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Del resto del reparto, <b>Prina</b>, quiso demostrar que tenía más graves que <b>Orfila</b>, y lo hizo con unos graves que no tiene, poniendo voz de "señora camionera" (con todos mis respetos para las camioneras). Y como ya dije más arriba, Andriy <b>Yurkevych</b>, como maestro batutero, con una dirección tediosa al servicio de la dama.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">No voy a subir la grabación completa de la ópera, puesto que, me dio muchísimos problemas a la hora de grabar, pero su voy a poner unos "jailaits" de la función del viernes:</div><br />
Da quel di:<br />
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<br />
Duo y final acto primero:<br />
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<br />
Duo Anna-Seymour acto segundo:<br />
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<br />
Duo Enrico-Seymour acto tercero:<br />
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<br />
Vivi tu, acto tercero:<br />
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<br />
Al dolce guidami, acto tercero:<br />
<object height="28" width="335"><param value="http://www.divshare.com/flash/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtpOjEzOTg1MTU4O3M6NDoiY29kZSI7czoxMjoiMTM5ODUxNTgtZDc3IjtzOjY6InVzZXJJZCI7aToxMDc2Mzk5O3M6MTI6ImV4dGVybmFsQ2FsbCI7aToxO3M6NDoidGltZSI7aToxMjk3MDI1ODExO30=&autoplay=default" name="movie"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed wmode="transparent" height="28" width="335" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" src="http://www.divshare.com/flash/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtpOjEzOTg1MTU4O3M6NDoiY29kZSI7czoxMjoiMTM5ODUxNTgtZDc3IjtzOjY6InVzZXJJZCI7aToxMDc2Mzk5O3M6MTI6ImV4dGVybmFsQ2FsbCI7aToxO3M6NDoidGltZSI7aToxMjk3MDI1ODExO30=&autoplay=default"></embed></object><br />
<br />
Coppia iniquia, acto tercero:<br />
<object height="28" width="335"><param value="http://www.divshare.com/flash/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtpOjEzOTg1MDM3O3M6NDoiY29kZSI7czoxMjoiMTM5ODUwMzctNjQxIjtzOjY6InVzZXJJZCI7aToxMDc2Mzk5O3M6MTI6ImV4dGVybmFsQ2FsbCI7aToxO3M6NDoidGltZSI7aToxMjk3MDI1ODQ0O30=&autoplay=default" name="movie"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed wmode="transparent" height="28" width="335" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" src="http://www.divshare.com/flash/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtpOjEzOTg1MDM3O3M6NDoiY29kZSI7czoxMjoiMTM5ODUwMzctNjQxIjtzOjY6InVzZXJJZCI7aToxMDc2Mzk5O3M6MTI6ImV4dGVybmFsQ2FsbCI7aToxO3M6NDoidGltZSI7aToxMjk3MDI1ODQ0O30=&autoplay=default"></embed></object>Zerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29310433.post-57741204207364205792011-02-03T13:26:00.000+01:002011-02-03T13:26:46.158+01:00Una voz para Leonora<center><iframe title="YouTube video player" width="480" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/t3xgMkEOZYE" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
Vídeo de <a href="http://www.youtube.com/user/Zerbinetta2000">Zerbinetta2000</a></center><br />
<br />
Michele CapalboZerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29310433.post-51863396507104655032011-01-30T14:01:00.000+01:002011-01-30T14:01:56.981+01:00Tosca, desde el Met<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf4_csAPaq_5xRrNb5cGShtjXqEjtNahOxLh5iU9zdoEivG1DJRqB0GQMzn9DrPdNCNGc8gVu5iCRlndRr57-g4P_5dlNq7xMgdv0H0hPjXblZJXY_Ty0KsSQlSdQ4_0fvrXiL/s1600/Tosca-met.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf4_csAPaq_5xRrNb5cGShtjXqEjtNahOxLh5iU9zdoEivG1DJRqB0GQMzn9DrPdNCNGc8gVu5iCRlndRr57-g4P_5dlNq7xMgdv0H0hPjXblZJXY_Ty0KsSQlSdQ4_0fvrXiL/s400/Tosca-met.jpg" width="400" /></a></div><br />
<blockquote>Tosca - Puccini<br />
<br />
Floria Tosca, a celebrated singer ..... Sondra Radvanovsky (Soprano)<br />
Mario Cavaradossi, a painter ..... Marcelo Álvarez (Tenor)<br />
Baron Scarpia, chief of police ..... Falk Struckmann (Baritone)<br />
Cesare Angelotti, former Consul of the Roman Rep. ..... Peter Volpe (Bass)<br />
A Sacristan ..... Paul Plishka (Bass)<br />
Spoletta, a police agent ..... Dennis Petersen (Tenor)<br />
Sciarrone, a gendarme ..... James Courtney (Bass)<br />
A Jailer ..... Harold Wilson (Bass)<br />
Chorus and Orchestra of Metropolitan Opera<br />
Marco Armiliato - Conductor<br />
<br />
Metropolitan Opera, New York</blockquote><br />
Acto primero: <a href="http://www.megaupload.com/?d=WNEX5MNR">http://www.megaupload.com/?d=WNEX5MNR</a><br />
<br />
Acto segundo y tercero: <a href="http://www.megaupload.com/?d=QG6FPT1M">http://www.megaupload.com/?d=QG6FPT1M</a><br />
<br />
Pass:zerlinettaZerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29310433.post-39844079760400993052011-01-29T12:56:00.000+01:002011-01-29T12:56:07.413+01:00La Forza del Destino, en Parma<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtv0wdYsxiJn57JNDo9fwCMBNYtI17g_WcL5x2LaAjWbqXT6rNktr-j25p2hEiABjVPuj6u4iE0BLwKeluOjgaO4t5tqtjq7GS7J4GkEyC32wOCK3Rbj_6jvuQV8FGspX9DIKo/s1600/29-1-2011+12.1.7+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtv0wdYsxiJn57JNDo9fwCMBNYtI17g_WcL5x2LaAjWbqXT6rNktr-j25p2hEiABjVPuj6u4iE0BLwKeluOjgaO4t5tqtjq7GS7J4GkEyC32wOCK3Rbj_6jvuQV8FGspX9DIKo/s400/29-1-2011+12.1.7+1.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;">Probablemente, la de anoche fue la “prima” más tranquila de las óperas que se llevan representadas esta temporada en Parma (contando el Festival Verdi), si bien La Forza del destino, abría la Stagione Lirica, del Teatro Regio. Si bien es cierto que, antes si habían surgido problemas, como las sustituciones de <b>Daniela Dessì</b> por <b>Dimitra Theodossiu</b> , y <b>Francesco Hong</b> por <b>Aquiles Machado</b>.</div><div style="text-align: justify;"><center><div id="kadoo_video_container_13906609-ab5"><object height="338" width="600" id="video_detector_13906609-ab5"><param value="http://divshare.com/flash/video_flash_detector.php?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtpOjEzOTA2NjA5O3M6NDoiY29kZSI7czoxMjoiMTM5MDY2MDktYWI1IjtzOjY6InVzZXJJZCI7aToxMDc2MjUzO3M6NDoidGltZSI7aToxMjk2MzAxNzQ4O3M6MTI6ImV4dGVybmFsQ2FsbCI7aToxO30=&autoplay=default&id=13906609-ab5" name="movie"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><param name="wmode" value="opaque"></param><embed wmode="opaque" height="338" width="600" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" src="http://divshare.com/flash/video_flash_detector.php?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtpOjEzOTA2NjA5O3M6NDoiY29kZSI7czoxMjoiMTM5MDY2MDktYWI1IjtzOjY6InVzZXJJZCI7aToxMDc2MjUzO3M6NDoidGltZSI7aToxMjk2MzAxNzQ4O3M6MTI6ImV4dGVybmFsQ2FsbCI7aToxO30=&autoplay=default&id=13906609-ab5"></embed></object></div></center><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Dimitra Theodossiu</b>, que debutaba como Leonora, tuvo una noche irregular. Combinó momentos maravillosos, con pianos, medias voces… con un agudo estridente y abierto, que afearon su interpretación. Pero es una soprano con temperamento y personalidad, cosa que si consiguiera arreglar esos problemas, puede ser una buena Leonora. Aún así, hubo peticiones incluso de bis, para su “Pace, pace”.</div><div style="text-align: justify;"><center><div id="kadoo_video_container_13906700-e4f"><object height="338" width="600" id="video_detector_13906700-e4f"><param value="http://divshare.com/flash/video_flash_detector.php?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtpOjEzOTA2NzAwO3M6NDoiY29kZSI7czoxMjoiMTM5MDY3MDAtZTRmIjtzOjY6InVzZXJJZCI7aToxMDc2MjUzO3M6NDoidGltZSI7aToxMjk2MzAyMDcwO3M6MTI6ImV4dGVybmFsQ2FsbCI7aToxO30=&autoplay=default&id=13906700-e4f" name="movie"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><param name="wmode" value="opaque"></param><embed wmode="opaque" height="338" width="600" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" src="http://divshare.com/flash/video_flash_detector.php?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtpOjEzOTA2NzAwO3M6NDoiY29kZSI7czoxMjoiMTM5MDY3MDAtZTRmIjtzOjY6InVzZXJJZCI7aToxMDc2MjUzO3M6NDoidGltZSI7aToxMjk2MzAyMDcwO3M6MTI6ImV4dGVybmFsQ2FsbCI7aToxO30=&autoplay=default&id=13906700-e4f"></embed></object></div></center><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Aquiles Machado</b>, se encargó de dar vida a Álvaro (que creo que también debutaba). Bueno es un decir, porque cantó de forma monótona y rutinaria, sin transmitir absolutamente nada. Todo cantado en forte, porque no tiene la voz para el personaje. Vocalmente, no le encontré muchas diferencias con respecto a la última vez que le escuché, hará ¿2 años?, en <i>La Leyenda del Beso</i>, en el <b>Teatro de la Zarzuela</b>. Sigue teniendo el agudo abierto y desparramado, aunque intenta cubrirlo, no lo consigue. Me sorprenden los comentarios que he leído últimamente, sobre su recuperación vocal (algo así como lo de Alagna) porque como digo, yo no noté esa mejora. Lo único que ha cambiado, es su aspecto físico, que ha adelgazado muchísimo.</div><div style="text-align: justify;"><center><div id="kadoo_video_container_13906663-c68"><object height="338" width="600" id="video_detector_13906663-c68"><param value="http://divshare.com/flash/video_flash_detector.php?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtpOjEzOTA2NjYzO3M6NDoiY29kZSI7czoxMjoiMTM5MDY2NjMtYzY4IjtzOjY6InVzZXJJZCI7aToxMDc2MjUzO3M6NDoidGltZSI7aToxMjk2MzAxNjEzO3M6MTI6ImV4dGVybmFsQ2FsbCI7aToxO30=&autoplay=default&id=13906663-c68" name="movie"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><param name="wmode" value="opaque"></param><embed wmode="opaque" height="338" width="600" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" src="http://divshare.com/flash/video_flash_detector.php?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtpOjEzOTA2NjYzO3M6NDoiY29kZSI7czoxMjoiMTM5MDY2NjMtYzY4IjtzOjY6InVzZXJJZCI7aToxMDc2MjUzO3M6NDoidGltZSI7aToxMjk2MzAxNjEzO3M6MTI6ImV4dGVybmFsQ2FsbCI7aToxO30=&autoplay=default&id=13906663-c68"></embed></object></div></center><br />
</div><div style="text-align: justify;">El barítono <b>Vladimir Stoyanov</b>, cantó Carlo di Vargas. Fue, junto a la Theodossiu, lo mejor de la noche. Tampoco es que fuera una interpretación que pasará a los “Annales verdianos”, pero en los tiempos que corren la verdad, es que no me disgustó. Es un barítono (vamos, no un señor que pone voz de barítono), que posee la voz para cantar el rôle, aunque Su Carlo no es que tuviera muchos matices. Aún así, se comió a Aquiles en el duo final.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El resto del reparto bastante horroroso, con un <b>Scandiuzzi</b> (Padre guardiano), que además de su emisión de gola, no dio una nota en su sitio. Muy olvidables, la Preziosilla de <b>Mariana Pentcheva</b> y el Fra Melitone de <b>Carlo Lepore</b>. (¿He dicho alguna vez que ODIO toda la parte de Preziosilla y Melitone?)</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La dirección musical corrió a cargo de <b>Gianluigi Gelmetti</b>, que consiguió que la orquesta no sonara “chimpumpera” como en anteriores ocasiones, pero poco más…</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">De la puesta en escena, de esas que no molestan. Yo la verdad, es que cada vez más, les presto menos atención...</div><br />
El reparto completo es el siguiente:<br />
<br />
<blockquote><b class="titolosezione">LA FORZA DEL DESTINO</b><b> </b><br />
Melodramma in quattro atti<br />
su libretto di Francesco Maria Piave<br />
dal dramma <i>Don Álvaro o La fuerza del sino</i><br />
di Ángel Perez de Saavedra<br />
<i>Musica </i><b>GIUSEPPE VERDI</b><br />
<span class="TestoPiccolo">Edizione critica a cura di Philipp Gossett e William Holmes, the University of Chicago Press, Chicago e Universal Music Publishing Ricordi srl, Milano</span><br />
<table border="0" class="centrale" style="width: 440px;"><tbody>
<tr> <th align="left"><i>Personaggi</i></th> <th align="left">Interpreti</th> </tr>
<tr> <td><i>Marchese di Calatrava</i></td> <td>ZIYAN ATFEH</td> </tr>
<tr> <td valign="top"><i>Donna Leonora</i></td> <td>DIMITRA THEODOSSIOU <br />
<br />
<i></i></td> </tr>
<tr> <td valign="top"><i>Don Carlo di Vargas</i></td> <td>VLADIMIR STOYANOV</td> </tr>
<tr> <td valign="top"><i>Don Alvaro</i></td> <td>AQUILES MACHADO</td> </tr>
<tr> <td valign="top"><i>Preziosilla</i></td> <td>MARIANA PENTCHEVA<br />
<br />
<i></i></td> </tr>
<tr> <td valign="top"><i>Padre guardiano</i></td> <td>ROBERTO SCANDIUZZI<br />
<br />
<i></i></td> </tr>
<tr> <td valign="top"><i>Fra Melitone</i></td> <td>CARLO LEPORE</td> </tr>
<tr> <td valign="top"><i>Curra</i></td> <td>ADRIANA DI PAOLA</td> </tr>
<tr> <td valign="top"><i>Un alcade</i></td> <td>ALESSANDRO BIANCHINI</td> </tr>
<tr> <td valign="top"><i>Mastro Trabuco</i></td> <td>MYUNG HO KIM</td> </tr>
<tr> <td valign="top"><i>Un chirurgo</i></td> <td>GABRIELE BOLLETTA</td> </tr>
</tbody></table> <br />
<i>Maestro concertatore e direttore<br />
</i><b>GIANLUIGI GELMETTI</b><br />
<i>Regia, scene, costumi, coreografia e luci<br />
</i><b>STEFANO PODA</b><b> </b><br />
<i>Maestro del coro<br />
</i><b>MARTINO FAGGIANI</b><b> </b><br />
<b>ORCHESTRA E CORO DEL TEATRO REGIO DI PARMA</b><b> </b><br />
<b>Nuovo allestimento del Teatro Regio di Parma</b></blockquote><div style="text-align: justify;">La grabación corresponde al AUDIO de la función, porque si habéis visto los videos, el streaming del video es bastante malo. Si alguien está interesado por el video, que lo pida y lo subiré.</div><br />
Atto primo - Atto secondo: <a href="http://www.megaupload.com/?d=MGW5EQL6">http://www.megaupload.com/?d=MGW5EQL6</a><br />
<br />
Atto terzo: <a href="http://www.megaupload.com/?d=YHU11VJT">http://www.megaupload.com/?d=YHU11VJT</a><br />
<br />
Atto quarto: <a href="http://www.megaupload.com/?d=7TPZLRC1">http://www.megaupload.com/?d=7TPZLRC1</a>Zerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-29310433.post-42863469927022773422011-01-22T13:26:00.001+01:002011-01-22T15:19:57.793+01:00Gala 70 aniversario de Plácido Domingo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://estaticos.elmundo.es/albumes/2011/01/21/placido_domingo/1295640732_extras_albumes_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="http://estaticos.elmundo.es/albumes/2011/01/21/placido_domingo/1295640732_extras_albumes_0.jpg" width="400" /></a></div><br />
A veces parece que el mundo de la ópera se divide entre "Dominguistas" y "Antidominguistas", o eso es lo que nos quieren hacer creer algunos. Me niego. Existe un grupo de aficionados , entre los que servidora se encuentra, a los que les gusta mucho Domingo en determinados personajes y en otros, pues como que no. Y también creo que en los últimos años, está haciendo cosas que no debería hacer, como por ejemplo, recurrir a papeles de barítono para seguir añadiendo rôles a la larguísima lista de personajes interpretados por el gran Domingo (porque sí, es grande). Que Plácido está a la vuelta de todo y puede hacer lo que le venga en gana, nadie lo discute, pero a veces parece que está prohibido valorar negativamente esos experimentos. En fin. ¡Ojalá tuvieramos en la actualidad un tenor como el Domingo, de los años 70!<br />
<br />
Pero hablemos de la gala homenaje. Una gala en la que se echaron de menos muchos nombres... Y en los que sí estuvieron presentes muchos ganadores de Operalia, y algunos que no actuaron como Aragall, Elena Obratzova y Angela Gheorghiu. El programa fue el siguiente:<br />
<br />
<br />
<blockquote>Primera Parte <br />
<br />
Freudig begrüßen wir die edle Halle - Tannhauser - Coro y Orquesta del Teatro Real <br />
Da geht er hin - Der rosenkavallier - Deborah Polaski <br />
Ich sah das Kind an seiner Mutter Brust - Parsifal - Angela Denoke <br />
Du bist der Lenz - Die Walküre - Anja Kampe <br />
Au fond du temple saint - Pescadores de Perlas - Paul Groves y Bryn Terfel <br />
Obertura - La Forza del Destino - Orqhesta Teatro Real <br />
Credo in un Dio crudel - Otello - Juan Pons <br />
O don fatale - Don Carlo - Dolora Zajick <br />
Te Deum - Tosca - Bryn Terfel y Coro del Teatro Real<br />
<br />
Segunda parte <br />
<br />
Va pensiero - Nabucco - Coro y Orquesta del Teatro Real <br />
Ella giammai m'amo - Don Carlo - René Pape <br />
Qual fiamma avea nel guardo! - Pagliacci - Inva Mula <br />
Nemico della patria - Andrea Chenier - Lado Atanelli <br />
Sola, perduta, abbandonata - Manon Lescaut - Ainhoa Arteta <br />
L'alba separa dalla luce l'ombra - Tosti - José Bros <br />
Meine lippen sie kussen so heiB - Giuditta - Sonya Yoncheva <br />
Tres horas antes del dia - La marchenera - Ana María Martínez <br />
Madamina il catalogo e questo - Don Giovanni - Erwin Schrott <br />
PLA-CI-DO (regalo de Tan Dun, estreno absoluto) <br />
Tutto nel mondo è burla - Falstaff - Maite Alberola, Lado Atanelli, Raúl Gimenez, Paul Groves, Xavier Moreno, Inva Mula, Natascha Petrinsky, Juan Pons, Dolora Zajick, Miguel Ángel Zapater, Coro del Tetro Real.</blockquote><br />
De la primera parte, destacaron sobre todo La<b> Zajick </b>con su O Don Fatale, pese a un apurillo al final del aria; <b>Terfel</b> tanto en el duo de Pescadores como en el Te Deum y sorprendentemente bien <b>Juan Pons</b> en el Credo de Iago.<br />
<br />
La segunda parte del concierto, comenzó con <b>Pape</b> y su aria de Felipe II. Pape sólo anduvo cómodo por el centro, rebuscando graves en la zona de abajo que no encontró (evidentes cambios en la voz, cuando engolaba y cuando dejaba de engolar), e intentó medias voces que no siempre salieron. <b>Mula</b>, perdidísima como Nedda. <b>Arteta</b>, pese a la evolución de su voz, de su sentimiento y emoción en Manon Lescaut, no puede cantarla; carece de los graves necesarios y la voz sufrió en la mayoría de subidas al agudo en el que se le descontrolaba el vibrato. <b>Bros</b> no está para cantar, ni Percy , ni Tosti, ni mucho menos el Rodolfo de Bohème, como le comentó a Albert Garceran en una <a href="http://momentsopera.blogspot.com/2011/01/bros-protagonitzara-el-primer-titol-de.html">entrevista</a>. Ayer rozó el gallo en la canción de Tosti al querer dar un La; y es que esa voz está abierta y eso no se puede achacar a un resfriado. <b>Sonya Yoncheva</b>, una mezcla de Yoryu y Netre y última ganadora de Operalia, muy bien en la opereta. Y <b>Erwin</b>, salvo algún engolamiento, mejor que las últimas veces que lo he escuchado, aunque es de juzgado de guardia cómo terminó el aria. Lo de <b>Tan Dun</b>, <i>pa´el que le guste</i><br />
<br />
La sorpresa final para Plácido, fue la intervención de <b>Teresona</b> (showomantotal!!!!) que hizo emocionar a Plácido y al que le cantó el "Happy Birthday" a lo Marilyn.<br />
<br />
Entrevista a Plácido Domingo, realizada por Iñaki Gabilondo: <a href="http://www.megaupload.com/?d=ZBDMSLHW">http://www.megaupload.com/?d=ZBDMSLHW</a> <br />
Primera parte de la Gala: <a href="http://www.megaupload.com/?d=LOQOTCPL">http://www.megaupload.com/?d=LOQOTCPL</a><br />
Segunda parte de la Gala: <a href="http://www.megaupload.com/?d=YLQDC3E1">http://www.megaupload.com/?d=YLQDC3E1</a><br />
<br />
Pass: zerlinettaZerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-29310433.post-43989645496852175752011-01-19T00:46:00.000+01:002011-01-19T00:46:05.282+01:00Cavalleria Rusticana-Pagliacci. Teatro alla Scala<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiy3SvERKhyJ_CzFqh8kB_VcIfKZvSSeIdWFIOHIhd-u1XTbv_ebKeUChvMekH-oOcVHnUM2BZ5TMOQQEimoqbmoARklUpR2fiCMPW0CnVYiwnM5b8tVA3GHXN15XW_PO0WRor/s1600/pagliacci-cavalleria-1200x492.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiy3SvERKhyJ_CzFqh8kB_VcIfKZvSSeIdWFIOHIhd-u1XTbv_ebKeUChvMekH-oOcVHnUM2BZ5TMOQQEimoqbmoARklUpR2fiCMPW0CnVYiwnM5b8tVA3GHXN15XW_PO0WRor/s400/pagliacci-cavalleria-1200x492.jpg" width="400" /></a></div><br />
<b>PAGLIACCI</b><br />
<br />
opera in 1 prologo e 2 atti di Ruggero Leoncavallo<br />
<br />
<blockquote>Nedda, Oksana Dyka<br />
<br />
Canio, José Cura<br />
<br />
Tonio, Ambrogio Maestri<br />
<br />
Beppe / Arlecchino, Celso Albelo<br />
<br />
Silvio, Mario Cassi<br />
<br />
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano<br />
<br />
direttore, Daniel Harding<br />
<br />
regia, Mario Martone<br />
<br />
scene, Sergio Tramonti<br />
<br />
costumi, Ursula Patzak</blockquote><a href="http://www.megaupload.com/?d=3U4G3ZUQ">http://www.megaupload.com/?d=3U4G3ZUQ</a><br />
<br />
<br />
<b>CAVALLERIA RUSTICANA</b><br />
<br />
melodramma in 1 atto di Giovanni Targioni-Tozzetti e Guido Menasci<br />
<br />
musica di Pietro Mascagni<br />
<br />
<blockquote>Santuzza, Luciana D'Intino<br />
<br />
Lola, Giuseppina Piunti<br />
<br />
Turiddu, Salvatore Licitra<br />
<br />
Alfio, Claudio Sgura<br />
<br />
Mamma Lucia, Elena Zilio<br />
<br />
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano<br />
<br />
direttore, Daniel Harding<br />
<br />
regia, Mario Martone<br />
<br />
scene, Sergio Tramonti<br />
<br />
costumi, Ursula Patzak</blockquote><br />
<a href="http://www.megaupload.com/?d=1H6GNU6U">http://www.megaupload.com/?d=1H6GNU6U</a><br />
<br />
Pass: zerlinettaZerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-29310433.post-78394996527070197572011-01-17T11:15:00.000+01:002011-01-17T11:15:53.066+01:00Rayuela<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8m_S4NiVkfcB0NYoGENUuG1OfBBDJinZUPltqIgWn6nUpiUAkARbvkj1AKce7Kbhl9lXNmTLX2oCCjHXhOpwEkRea1q3kIyD4U_J0spSUuNcRRgBQM1SDVxBX86Hzy8DCMGOk/s1600/Julio+Cortazar+Rayuela.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8m_S4NiVkfcB0NYoGENUuG1OfBBDJinZUPltqIgWn6nUpiUAkARbvkj1AKce7Kbhl9lXNmTLX2oCCjHXhOpwEkRea1q3kIyD4U_J0spSUuNcRRgBQM1SDVxBX86Hzy8DCMGOk/s1600/Julio+Cortazar+Rayuela.jpg" width="343" /></a></div><br />
<blockquote>Había una caja como de zapatos y la Maga de rodillas puso el disco tanteando<br />
en la oscuridad y la caja de zapatos zumbó levemente, un lejano acorde se instaló<br />
en el aire al alcance de las manos. Gregorovius empezó a llenar la pipa, todavía<br />
un poco escandalizado. No le gustaba Schoenberg pero era otra cosa, la hora, el<br />
chico enfermo, una especie de transgresión. Eso, una transgresión. Idiota, por lo<br />
demás. Pero a veces le daban ataques así en que un orden cualquiera se vengaba<br />
del abandono en que lo tenía. Tirada en el suelo, con la cabeza casi metida en la<br />
caja de zapatos, la Maga parecía dormir.<br />
De cuando en cuando se oía un ligero ronquido de Rocamadour, pero<br />
Gregorovius se fue perdiendo en la música, descubrió que podía ceder y dejarse<br />
llevar sin protesta, de legar por un rato en un vienés muerto y enterrado. La<br />
Maga fumaba, tirada en el suelo, su rostro sobresalía una y otra vez en la sombra,<br />
con los ojos cerrados y el pelo sobre la cara, las mejillas brillantes como si<br />
estuviera llorando, pero no debía estar llorando, era estúpido imaginar que<br />
pudiera estar llorando, más bien contraía los labios rabiosamente al oír el golpe<br />
seco en el cielo raso, el segundo golpe, el tercero. Gregorovius se sobresaltó y<br />
estuvo a punto de gritar al sentir una mano que le sujetaba el tobillo.<br />
—No haga caso, es el viejo de arriba.<br />
—Pero si apenas oímos nosotros.<br />
—Son los caños —dijo misteriosamente la Maga—. Todo se mete por ahí, ya<br />
nos ha pasado otras veces.<br />
—La acústica es una ciencia sorprendente —dijo Gregorovius.<br />
—Ya se cansará —dijo la Maga—. Imbécil.<br />
Arriba seguían golpeando. La Maga se enderezó furiosa, y bajó todavía más el<br />
volumen del amplificador. Pasaron ocho o nueve acordes, un pizzicato, y<br />
después se repitieron los golpes.<br />
—No puede ser —dijo Gregorovius—. Es absolutamente imposible que el tipo<br />
oiga nada.<br />
—Oye más fuerte que nosotros, eso es lo malo.<br />
—Esta casa es como la oreja de Dionisos.<br />
—¿De quién? El muy infeliz, justo en el adagio. Y sigue golpeando,<br />
Rocamadour se va a despertar.<br />
—Quizá sería mejor...<br />
—No, no quiero. Que rompa el techo. Le voy a poner un disco de Mario del<br />
Mónaco para que aprenda, lástima que no tengo ninguno. El cretino, bestia de<br />
porquería.</blockquote><br />
<i>Rayuela</i>, Capítulo 28. (<b>Julio Cortázar</b>)<br />
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Vídeo de <a href="http://www.youtube.com/user/stand1989">stand1989</a></center>Zerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-29310433.post-9481590089461425852011-01-16T10:38:00.000+01:002011-01-16T10:38:39.818+01:00Marilyn Horne, 77 años<center><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yYymLC_HwMc?fs=1&hl=es_ES&rel=0&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/yYymLC_HwMc?fs=1&hl=es_ES&rel=0&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
Vídeo de <a href="http://www.youtube.com/user/conmaleta">conmaleta</a></center><br />
Hoy la gran mezzo norteamericana cumple 77 años. ¡Brava!<br />
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P.D. Tras conocer la opinión que tiene sobre ella, un conocido "crítico de voces", hace que me reafirme, en que no tiene ni p*** idea. He dicho.Zerlinahttp://www.blogger.com/profile/06131665551592320863noreply@blogger.com1