Quickribbon Zerlinetta

viernes 3 de julio de 2009

Habrá Troyens

Presentación de la próxima temporada del Palau de Les Arts
Europa Press:

El Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia ofrecerá en la temporada 2009-2010 un total de 51 funciones de ópera, además de conciertos, ballet y actividades didácticas, en las que habrá una amplia presencia de compositores italianos --con Puccini, Verdi y Donizetti--, incursiones en el repertorio checo y la opereta vienesa y la colaboración del Teatro Marinski de San Petersburgo, cuyo director, Valery Gergiev dirigirá a la Orquestra de la Comunitat Valenciana en el montaje inaugural, 'Les Troyens', la obra "más ambiciosa" de Berlioz.

Estos son algunos de los principales ingredientes de la programación del coliseo valenciano para el próximo ejercicio, que presentó hoy la intendente de la institución, Helga Schmidt. La responsable de la propuesta artística defendió que el Palau, a pesar de la crisis internacional, continuará brindando a los aficionados una oferta "de calidad", con grandes nombres en los repartos mezclados con "prometedoras futuras estrellas".

Para ello se buscarán "fórmulas imaginativas" que pueden implicar una reducción de la cantidad "pero nunca de la calidad", subrayó. "Hay que inventar métodos para ahorrar dinero sin perder la calidad y es lo que estoy haciendo", remarcó.

La temporada arrancará el 31 de octubre con 'Les Troyens' --una coproducción del Palau, el Marinski y el Teatr Wielki Opera Narodowa-- que contará con Gergiev en la dirección musical y con una "compleja y vanguardista" escenografía, salpicada de nuevas tecnologías, a cargo de La Fura dels Baus y Carlos Padrissa. El espectáculo se estrenará en Valencia para exhibirse después en San Petersburgo y Varsovia.

El programa de ópera proseguirá en diciembre con la vuelta de 'Madama Butterfly' --en respuesta al "amor" que el público valenciano siente por Puccini--, que contará con el maestro Lorin Maazel y la dirección escénica del cineasta Mariusz Trelinski --recomendado por Plácido Domingo--, quien regresará en un futuro al coliseo con 'Lulú' de Alban Berg en coproducción con el Teatro de Varsovia y Tel Aviv, avanzó Schmidt.

Maazel será también el director de 'El murciélago', de Johan Strauss, una nueva producción de Les Arts que se verá entre los meses de diciembre y enero. La cuarta ópera, programada del 24 de enero al 11 de febrero, del programa será 'Lucia di Lammermoor', del Maggio Musicale Fiorentino y Grand Théatre de Genève.

La siguiente cita será 'Una cosa rara', del autor valenciano Vicente Martín y Soler. Con dirección de escena de Francisco Negrín y musical de Ottavio Dantone y Sergio Alapont, el montaje comenzará la grabación de una serie en alta definición con la que el Palau pretende dar a conocer en teatros de todo el mundo la obra del compositor valenciano. El público del coliseo accederá en el repertorio checo con 'La novia vendida', de Bedrich Smetana, que dispondrá de un reparto eminentemente de ese país, dirección de Tomás Netopil y de escena de Daniel Slater.

El siguiente proyecto será la producción propia de 'La vida breve' de Falla y la del Teatro Real 'Cavalleria rusticana' de Pietro Mascagni. Ambos serán dirigidos por Lorin Maazel en la parte musical y Giancarlo del Monaco en escena. Otro gran título, como es 'La Traviata' de Verdi, se verá en el montaje de la Macerata y Fondazione Pergolesi Spontini a lo largo del mes de abril.

En el apartado de ballet, el del Marinski y su orquesta, de nuevo bajo la batuta de Gergiev, recreará un programa integrado por obras de Chopin, Rimski-Korsakov y Stravinski. Estarán acompañados por Carlos Acosta. Por lo que se refiere a los conciertos, además de la jornada de puertas abiertas que se desarrollará el 11 de octubre, habrá un homenaje a Rodrigo y el tradicional concierto de Navidad.

LA ORQUESTRA EN LA SCALA DE MILÁN

Asimismo, el 13 de marzo Lorin Maazel dirigirá a la Orquestra de la Comunitat en un concierto con la Suit número 2 de Chaikovski y la Sinfonía número 2 de Sibelius, que volverán a interpretar en La Scala de Milán el 11 de noviembre de 2010, anunció Schmidt.

En la rueda de prensa también se facilitó un avance del Festival del Mediterrani, que incluirá 'Salomé' de Richard Strauss, con dirección musical de Zubin Mehta y escénica de Francisco Negrín, y de nuevo 'Carmen'.

A todo ello, se unirá el programa didáctico, con audiciones de 'Pedro y el lobo', el espectáculo 'El niño que sonó la música', dedicado a Joaquín Rodrigo, y una nueva actividad que convertirá a los más pequeños en detectives mientras recorren las instalaciones del Palau.

Preguntado por la ausencia final del programa de 'Manon Lescaut', Schmidt comentó que Maazel tenía más interés por dirigir 'El murciélago' y que una de las cantantes previstas, Cristina Gallardo-Domas --que sí ha aceptado cantar en 'La vida breve'-- sufre problemas de salud.


A esperar los repartos...

martes 23 de junio de 2009

El Bis de Nucci en el Teatro Real


Anoché recibí un sms de una emocionada Papagena, en el que decía "¡HE VISTO UN GRANDE! y hoy me he enterado del bis del "Si, vendetta". Para los que tuvieron la suerte de poder asistir a la representación de ayer, mis felicitaciones y mi envidia (jejeje!).

Yo nada más que añadir, excepto que en El País, se puede ver a Nucci (¡ojito, que se puso la joroba!) y a Ciofi, en ese momento histórico del Teatro Real: CLICK

domingo 21 de junio de 2009

Magdalena Kozena ya tiene videoclip

de su nuevo disco dedicado a Vivaldi:

viernes 19 de junio de 2009

Bruno Landi: Un señor tenor

Que lo mismo te cantaba Il Duca de Rigoletto:





Que te cantaba Almaviva, de Barbiere:



O Rodolfo de La Bohème:



Tenorazo...

miércoles 17 de junio de 2009

Y por fin, un Duca


El pasado viernes 12 de junio, servidora y el consorte nos acercamos al Teatro Real, para "disfrutar" de la primera de las dos sesiones de Rigoletto que teníamos. El desastre fue tal, que a mi se me quitaron las ganas de escribir una crónica (podéis leer la crónica que hizo el consorte en Con Voce in l´opera ). Fue tal la apatía, el aburrimiento y el cabreo que padecimos esa noche, que yo quedé contagiada y el blog se quedó sin crónica.

Ayer íbamos con pocas esperanzas al teatro... incluso con sueño (miedo me daba quedarme frita durante la representación). Pero, la noche fue distinta.

La puesta en escena, firmada por Wagemakers, que me imagino ya habréis visto por fotos, consta únicamente por una gran plataforma cuadrada, que se inclina dando lugar a varios planos de la acción y con cambios de iluminación. Todo muy minimalista y muy bello estéticamente pero que la verdad, no aporta nada al aspecto dramático (bien podía haber sido utilizada para un Tannhäuser, un Don Giovanni... , vamos una multiusos). La escenografía y vestuario muy bien.

De la orquesta y la dirección. Mejor que el pasado viernes, aunque claro, en su línea. La dirección de Abbado sosa (aunque ayer hubo algo más de chispa), sin tensión, lenta por momentos aunque con arrebatos de poner la orquesta a mil por hora, como por ejemplo en el "Cortiggiani vil razza dannata". Además de esos "momentos wagnerianos" con un volumen insoportable tapando a todo cristo. El único momento en el que sonó a Verdi de verdad, fue en el cuarteto "Bella figlia dell´amore", en el que también contribuyó, de manera muy importante, los cuatro solistas.

El coro. Por fín un coro en el Real que suena decente. Mi enhorabuena al Coro Intermezzo.

Gilda: Cinzia Forte. Empezó bastante mal la función, muy "calada" y regalándonos un Caro nome, totalmente desafinado. Pero se fue entonando a lo largo de la función. Es una voz más pequeña que Ciofi y con un timbre mucho más grato que la pelirroja, pero desde luego me quedo con Ciofi siempre (estuvo perfecta vocal y actoralmente el pasado viernes).

Rigoletto: Anthony Michaels-Moore. Le teníamos más miedo que a un nublao! (como el que nos cayó en el intermedio, jejeje). Será por las pocas expectativas que teníamos, será por lo que le vimos a Frontali, no sé porqué pero no le vamos a echar los perros. Le pone voluntad e intenta crear un personaje (no como Frontali que aburre a to´dios), eso sí, tiene una voz como con "afonía", rasposo y con problemas de respiración, lo cual le hacía cortar las frases donde le daba la gana (bueno, mejor donde podía).

Duca: Celso Albelo. Había algo de mieditis por comentarios leídos sobre su voz pequeña. Pero quedaron totalmente disipados. Es un lírico-ligero al que le queda por madurar su voz, pero que se le escucha perfectísimamente, la voz corre. Un timbre bello, un buen fraseo y construyendo un buen Duca. Fue de menos a más en la función, con alguna calada "tonta" y con un agudo que se le quedó un poco atrás en el duo con Gilda.
Pero Celso "arrancó" y lo hizo en el acto segundo con el "Parmi Veder". ¡Qué gusto poder escuchar un tenor actual cantar esa put*** de aria (verdadera piedra de toque del Duca), sin ningún problema de respiración, con el paso cubierto (subiendo y bajando) llegando al agudo con facilidad y dándolo cubierto y timbrado! Y cantado con una elegancia y una seguridad... ¡Ais! se me puso una sonrisa en la cara... ¡por fín un Duca!
El "Possente" bien cantado y dando el Re bemol, aunque le faltó un pelín de apoyo para que le saliera en plan cañonazo.
La donna è mobile, marcando la fermata (no como Bros, que pasó de puntillas, además de su gallo) y agudo timbrado y en su sitio.
El cuarteto más de lo mismo, al que contribuyó que las voces empastaran bien, logrando el mejor momento de la representación.
Desde luego, es un personaje que tiene que madurar, pero material hay y si se lo toma con calma, va a ser un grandísimo Duca porque anoche en Madrid dió muestras de lo que puede ser en el futuro. Sin ninguna duda, el gran triunfador de la noche para ésta que escribe, porque consiguió que saliera del Teatro con una sonrisa de felicidad.

¡Ah! otra cosa. Cuando hemos escuchado a Albelo, algo que no nos gustaba nada eran esos agudos abiertos cuando estaban sobre una "a" o una "e". Anoche demostró que lo está trabajando, porque estaban recogiditos, sobre todo a partir del acto segundo, lo cual es muy importante para su carrera.

Maddalena: Nino Suguladze. Estuvo mejor anoche. Tiene voz de mezzo de verdad y si corrige algún problemilla de afinación, será una gran mezzo.

Pasó de comentar nada de Sparafucile ni de Monterone, porque se llevaron poco con lo que pasó el viernes.

En definitiva, un noche en la que no nos aburrimos y salimos con cosas muy positivas y casi todas se la debemos a Celso Albelo.