sábado, 27 de diciembre de 2008

Eileen Farrell y los Wesendonck Lieder



Después de haber escuchado soprano Eileen Farrell (1920-2002) en la radio, director de orquesta Leopold Stokowski la invitó, de inmediato, a grabar los Wesendonck Lieder de Wagner, con él y un pequeño conjunto de los miembros de la Filarmónica de Nueva York y el MET. Stokowski, insistió en ensayar y preparar a Farrell en cada una de las canciones del ciclo durante un período de cuatro meses, y llegó al estudio de grabación en Manhattan, el 30 de diciembre 1947, en vísperas de una huelga de los ingenieros grabación.

Teniendo en cuenta la exuberancia y obsesionante, la lentitud de tiempos de la grabación a la que el fresco, aunque naturalmente otoñal, timbre Farrell lleva a la Tristanesca "Im Treibhaus,"seguimos preguntándonos porqué está soprano no cantó nunca Wagner en escena. La voz de Farrell se encontraba en plenitud, con un centro ancho, muy bien apoyado, resistente, color oscuro y sedoso, agudos brillantes y fáciles que la convertían en una intérprete ideal para el canto wagneriano.

El "sonido Stokowski" abre "Schmerzen", donde los exuberantes bajos y resonantes trompetas, están compensados por los agudos de Farrell. Más de un crítico ha utilizado el epíteto "oceánico" para describir la última canción, "Traume", cuya oscilación de armonías en las cuerdas y el cuerno francés y ritmos ondulantes, se ciernen entre la oscuridad y la luz; entre lo etéreo y lo material .

Un goce para los oídos.










martes, 23 de diciembre de 2008

lunes, 22 de diciembre de 2008

Un grande





Hoy 22 de diciembre, se cumple el 150 aniversario del nacimiento del Maestro Giacomo Puccini.

Uno de los más grandes compositores de la historia de la ópera, aunque ahora "está de moda" menospreciarlo. Cosas veredes.

jueves, 11 de diciembre de 2008

Die Meistersinger von Nürnberg, de K. Wagner, ya a la venta



Queridos míos, ya ha salido a la venta el DVD de Los Maestros Cantores que en los dos últimos años, se ha puesto en escena en el Festival de Bayreuth y que firmó la biznietísima Katharina Wagner.

Si queréis hacer regalito de navidad para alguien a quien queráis mucho o muy poco (eso ya es cuestión de gustos), ahí va una idea.

Recordamos el reparto:
Die Meistersinger von Nürnberg, de R. Wagner. Dirección de escena: Katharina Wagner. Escenografía: Tilo Steffens. Vestuario: Michaela Barth y Tilo Steffens. Dramaturgia: Robert Sollich. Elenco: Michaela Kaune (Eva); Carola Guber (Magdalena); Claus Florian Vogt (Walther von Stolzing); Artur Korn (Veit Pogner); Markus Eiche (Fritz Kothner); Michael Volle (Sixtus Beckmesser); Diógens Randes (Hans Foltz); Norbert Ernst (David). Coro del Festival de Bayreuth. Director del Coro: Eberhard Friedrich. Orquesta del festival de Bayreuth. Director de orquesta: Sebastian Weigle. Festival de Bayreuth 2008 .

domingo, 7 de diciembre de 2008

Plácido Domingo habla del Teatro Real y del Palau de Les Arts



En una entrevista en el diario Levante :

-El Teatro Real vive momentos de cambios. ¿La elección de Mortier como nuevo director artístico es la más adecuada o es un riesgo?
-Caray, qué pregunta. Pero bueno, este tema hay que hablarlo porque se trata del teatro de mi ciudad y me preocupa. El Real ha tenido tres directores desde que se abrió y los tres lo han hecho bien. El Real significa mucho para los aficionados y para los cantantes. Tiene un ambiente y un personal extraordinario. Se ha formado una familia. En el Real un artista siempre se siente bien tratado.   Hay un equipo, una orquesta y un coro extraordinario y tres direcciones que lo han llevado muy bien. El teatro está a punto. Mortier es un hombre que sabe de teatro, pero no ha aprovechado todo lo que sabe de él.
-¿ A qué se refiere en concreto? ¿No le gusta o teme que traslade a Madrid una gestión que siempre ha levantado polvaredas?
-
Mortier ha aprovechado a veces el esnobismo y otras el escándalo. En Madrid están cantando los mejores cantantes del mundo y Mortier no se preocupa de los mejores cantantes. Creo que lo puede hacer bien, pero ha de cambiar de idea. No digo que todas las óperas deban ser populares o que se tenga que hacer siempre el verismo. Pero sí hay que buscar cierto equilibrio entre equipo y dirección. De un teatro se ha de hablar por motivos de calidad, no por sus provocaciones, algo que espero que no se haga en Madrid porque no se resistirá. Y desde luego, no creo oportuno que su primera medida sea criticar al coro y la orquesta cuando son el talón de Aquiles y tienen gran calidad. Espero que cambie de ideas. Él tiene los conocimientos y la posibilidad de poder hacer un buen trabajo.
-Ya sabe que cualquier nombramiento es una decisión política.
-Pero en éste caso creo que han existido demasiados líos. El Real intentó convencer a Lissner, este escuchó otras ofertas, para acabar quedándose en la Scala. Después Mortier se ofreció a Bayreuth, firmó con la Opera City y finalmente a Madrid. Espero que, siendo como es una persona de teatro, piense que Madrid no es una ciudad fácil.
-Aquí, en Valencia, como usted bien sabe, porque conoce la trastienda del Palau de les Arts, también se esperan cambios en la dirección musical. Se va Maazel y ¿podría venir...?
-Es cierto que estoy próximo a Helga y creo que una de las cosas buenas que hizo fue contar con Maazel, Mehta y conmigo, aunque desgraciadamente mis contratos no me permiten venir todo lo que quisiera. Maazel hizo un gran trabajo formando una orquesta. Después no ha tenido el tiempo para dedicarse más a ella, pero ha formado una gran orquesta a la que habría que completar con algunos elementos más para que pueda afrontar un repertorio más amplio. En este momento todos aquellos que hemos pasado por este teatro debemos colaborar.
-No me ha contestado del todo.
- Es la Intendente del Palau de les Arts, Helga Schmidt, quien ha de buscar un director musical, o dos o quizás tres que vengan constantemente. Pero es su decisión.
-Por lo que veo propone una terna de batutas que se vayan sustituyendo y no tanto una única con todo el mando.
-
Creo que el teatro está en condiciones de traer a quien quiera y eso es una ventaja muy grande. A pesar del poco tiempo que tiene de vida el Palau de les Arts goza de un gran prestigio y cualquier director de los grandes estaría dispuesto a venir. Es una ventaja muy grande. La orquesta está ahí y si cada director que viene colabora...La calidad es lo que hay que defender porque la cantidad siempre pasa a un lugar secundario.

Cambios en el Don Carlo que inaugura hoy la temporada scalígera. Se cargan a Giuseppe Filianoti



Literalmente...


La Stampa

Scala di Milano, il tenore si ribella:
"Macché malato! Mi hanno silurato"
Giuseppe Filianoti, il Don Carlo «silurato»

Il Don Carlo sostituito in extremis
ALBERTO MATTIOLI
MILANO

Lo scriva: sto benissimo. La Scala vuole che dica che sono malato. Ma non è vero. Sto be-nis-si-mo. E, fosse per me, canterei». Alt. Un passo indietro. Ore 19.22: dalla mail spunta un comunicato della Scala, laconico come in tutte le grandi occasioni. Due-righe-due: «La Direzione comunica che nella serata del 7 dicembre il ruolo di Don Carlo sarà interpretato dal tenore Stuart Neill». Nessuna spiegazione. In realtà ce ne vorrebbero perché sulle locandine è scritto che Don Carlo è Giuseppe Filianoti. Neill è il tenore della seconda compagnia, debutto previsto il 10. Alle 20.05 suona il telefono. Dall’altra parte c’è proprio Filianoti che se fossimo educati potremmo definire alquanto irritato ma, visto che siamo realisti, è proprio molto incazzato. E, detto che lui si sente benissimo, almeno fisicamente, sbotta, anzi deflagra, meglio: esplode: «Mi hanno fatto fuori».

Perché?
«Per preservarmi, dicono. C’è aria di fischi e allora, testuale, se devono fischiare, meglio che fischino Neill».

Una misura precauzionale per lei.
«Mi vogliono tanto bene, vero? Ma io ho un contratto e voglio cantare!»

Chi gliel’ha detto, quando e come?
«Chi? Nessuno. È stato tutto un palleggio di responsabilità, di gente che riferisce quel che le ha detto altra gente. Alla fine, ho chiesto di Lissner. Naturalmente, non c’era. Con Gatti non voglio parlare. Quanto al “quando”, me l’hanno detto mezz’ora fa. E non a me, ma al mio agente. E allora io mi sono precipitato alla Scala».

L’anteprima per i giovani non è andata benissimo...
«Ma quale anteprima! Basta con le furbate. Chiamiamola con il suo nome: prova generale, perché di una prova si trattava. Del resto, se non fosse stata una prova, saremmo tutti stati pagati. E invece nessuno ha visto una lira».

Però lei sembrava in difficoltà...
«Senta, io ho fatto un mese di prove e nove assiemi: nove! Sempre cantando in voce con i complimenti di tutti. Se a una prova, ripeto una prova, decido di non cantare in voce è una mia scelta legittima. E non sono stato il solo».

Insomma, sbaglia la Scala.
«Hanno paura dei fischi. Ma io sono un artista, in carriera da dieci anni, non possono gettarmi nel cestino così. Io canto con passione, l’arte non è business. È una vergogna che cose del genere succedano in quello che era il primo teatro del mondo. Anche perché chi decide deve dirmelo in faccia».

Appunto: ma chi ha deciso?
«E che ne so? Lissner o Gatti. È stato un grave errore far entrare i giornalisti alla generale. Magari qualcuno ha parlato con Gatti».

Che giudizio dà dello spettacolo?
«Cantare con Gatti è difficile. È sempre troppo lento o troppo veloce. In realtà, è un indeciso: prima ha rimesso la scena dello scambio dei veli, poi l’ha tolta. Tutto così: non sa quel che vuole. Ma un castello di carte prima o poi crolla».

E con il regista, Stéphane Braunschweig, come si è trovato?
«Ah, lui è un tesoro, intelligente, riflessivo. Più maturo e meno bambino di Gatti».

Domani cosa farà?
«Domani? Andrò in teatro, ovviamente. Ho un contratto».

Insomma, come Alagna dopo la famosa fuga dall’Aida.
«Ah, no! Intanto perché io non sono scappato, ma mi hanno cacciato. E poi perché almeno a lui è stata data l’occasione. A me, no».

Il rimpianto peggiore?
«Aver cantato per il teatro nel “Concerto per la città” durante la vertenza sindacale. E poi mi hanno trattato così...»

Lei sa che dopo questa intervista non canterà più alla Scala.
«Finché ci sarà questa gestione. Ma io dico che cambierà».


Básicamente, porque no puede con el personaje.

viernes, 5 de diciembre de 2008

¡Qué le gusta un himno!




Plácido Domingo graba hoy el himno de la Comunidad Valenciana, del Maestro Serrano, en el Palau de Les Arts.

En la grabación, estará a compañado por la Orquesta titular del teatro y el Coro de la Generalitat, dirigidos por el maestro Enrique García Asensio. Y se grabarán dos versiones,, una en castellano y otra en valenciano, que tienen previsto publicarse en CD y DVD.

Recordemos que esta obra del Maestro Serrano y letra de Maximiliano Tous, cumple 100 años en 2009

Y sigue soltando perlas...

Gerard Mortier. En El País:

Comenzó sus palabras hablando en español. Después, cuando hubo que entrar a fondo en los temas, se pasó al francés. Para quienes temían la depuración de Puccini, pidió calma: "Sé que debo respetar los grandes nombres del repertorio y mis gustos personales no deben influir a la hora de programar". Es más, con Puccini pudo solventar dos asuntos de un plumazo. El de sus recelos ante el creador de La Bohème y el de su relación con Plácido Domingo. El tenor había sido duro con su llegada. Llegó a declarar que para que Mortier recalara en el Real debía apaciguar su carácter. Mortier le respondió ayer: "Domingo es el más grande. Le he ofrecido cantar como barítono -hace algunas temporadas ha empezado a cantar papeles en esa tesitura- el Cavaradossi de Tosca en París, aunque nunca me contestó". (...)


Entre ellos habrá batutas europeas y españolas: "Me han hablado muy bien del trabajo de Pedro Halffter Caro y conozco a Pablo Heras Casado", dijo. Pero en su órbita se mueven otros músicos como Sylvain Cambreling, Seymon Bychkov y Esa-Pekka Salonen. "Mi sistema es el mejor y es el que pondré en práctica. Me criticaron al hacerlo en París, pero hoy la orquesta es mucho mejor".(...)

Otra de sus señas de identidad irrenunciables es la ópera del siglo XX y su compromiso con compositores vivos. "El 35% de la programación será de ese periodo. Existen muchas más óperas de esta época que de cualquiera de las otras. El público, a medida que conozca mejor la ópera contemporánea, escuchará de otra manera a Mozart, a Verdi o al mismo Puccini"

Si en ese aspecto las cosas se hacen con buen criterio, el interés del público, según Mortier, responde. Y él prefiere seducir que imponer: "No hay que dar las cosas hechas sin discusión, hay que invitar a la gente. Me enorgullezco de que en París un montaje del Wozzeck de Alban Berg agotase todas las entradas; en cambio, quedaron algunas para una Madama Butterfly...". (...)


La relación de Gérard Mortier con los creadores españoles ha sido intensa. En el mundo de las artes plásticas ha colaborado a fondo con Eduardo Arroyo, Agustín Ibarrola o Jaume Plensa. En el terreno escénico, introdujo nada más y nada menos que a la Fura dels Baus en Salzburgo en combinación explosiva con el Orfeón Donostiarra, y Lluís Pasqual ha montado varias óperas para él. Su confianza en algunos cantantes ha sido tan fructífera como sus desencuentros con otros como Domingo o Carreras. Pero le falta un nombre con el que ha soñado desde hace años: Pedro Almodóvar. "Sus películas son como óperas para mí", aseguraba a EL PAÍS después de la rueda de prensa, "ahora voy a conocerle".


En el ABC:

-¿El mejor teatro de ópera es el que tiene a los mejores cantantes?
-El centro de la ópera es la música. Y eso implica a los cantantes, a la orquesta, al coro... Los mejores cantantes no son, por otra parte, los que tienen las voces más bellas, sino los que pueden expresar mejor aquello que están cantando. Es más importante la emoción que la belleza de una voz, por eso Maria Callas era mejor que Renata Tebaldi. Y hay más. El escenario debe ser un espacio teatral. La escenografía no debe ser sólo decoración; quiero trabajar con pintores, escultores, artistas de video... Quiero que cuando un cantante diga «Te amo» no lo haga mirando al director de orquesta. La ópera no puede verse como un museo. Al marqués de Posa, en «Don Carlo», debe vérsele no como un personaje histórico, sino como a un ídolo, casi como una estrella de rock. Alguien que encarne los valores de la libertad, que quiere cambiar el mundo...

jueves, 4 de diciembre de 2008

Y habló Mortier


Han aparecido ya, en distintos medios de comunicación, un resumen de la rueda de prensa de Gérard Mortier esta mañana en Madrid. Pero, ya que en Hispaópera, han colgado el discurso completo, vamos con él: Por lo visto, también tiene intención de bajar la media de edad que acude al coliseo madrileño. Me temo, porque todo lo parece indicar, que ni Apertil ni servidora le "vamos a ayudar" a bajarla media de edad como pretende. Y es que ya se sabe que nosotros somos unos retrógrados, porque nos gusta la ópera desde Monteverid hasta Puccini (bueno a mi también me gusta gente como Korngold, no seamos tan radicales jejeje) y que consideramos como primordial la música y las voces... ¡Semos asín de cutres!

DISCURSO DE PRESENTACIÓN DE GÉRARD MORTIER

Señor Director General del INAEM, Señor Consejero de Cultura de la Comunidad de Madrid, Señor Presidente del Patronato del Teatro Real, Señor Director General del Teatro Real, Señoras, Señores.Es para mí un honor que me hayan elegido como futuro Director Artístico del Teatro Real de Madrid y estoy conmovido por estas palabras de bienvenida tan calurosas.

Me siento muy feliz de estar hoy entre ustedes para comunicarles las ideas que deben guiar mi proyecto para el Teatro Real.Estoy convencido de que con la ayuda del Presidente, Señor Marañón, y del Director General, Señor Muñiz, podremos lograrlo con éxito.Es también el momento de agradecer a Antonio Moral el trabajo realizado y de ofrecerle todo mi apoyo, de colega a colega, a lo largo de su gestión de la temporada 2009-2010. Somos amigos desde hace años y he podido acogerle a menudo en el Festival de Salzburgo.

Hemos tenido muchos intercambios de ideas sobre el futuro de la ópera y me ha hecho muy feliz trayendo al Teatro Real varias producciones de la Ópera de París, como Desde la casa de los muertos y El caso Makropulos.Tras estas palabras de agradecimiento, les pido que me permitan continuar mi introducción en francés y decirles que confío en que mi estudio de la lengua española avanzará rápidamente para que pronto pueda comunicarme con ustedes en español.

1. Si he decidido venir a Madrid en los próximos años, tras un largo recorrido de aprendizaje que me ha llevado desde Alemania a Bruselas, del Festival de Salzburgo en Austria a la Ruhr Triennale en Alemania, y finalmente a París, es porque soy un Europeo convencido, que cree profundamente que un futuro próspero de nuestro continente sólo puede estar garantizado mediante la integración europea, en la que las diferentes regiones y naciones aportarán su propio colorido y por tanto, su creatividad. Por ello, me gustará mucho aprender su idioma, que es uno de los más importantes del mundo, y que es el único camino para comprender realmente las mentalidades y la diversidad europea.

La ópera es el arte europeo por excelencia y su ejecución en lengua original es justamente precursora de esta integración europea. Al mismo tiempo, este arte exige que según la ciudad, la nación o la región en la que la ópera se represente, se haga adoptando sus diversos acentos.

2. El hecho de haber sido educado por los jesuitas y de haber nacido en la misma ciudad que Carlos V -y sin duda el que todos los flamencos tengan un 25% de sangre española-, ha creado en mí un vínculo natural con vuestro país, que es España. Y sin embargo, no fue hasta los años ochenta cuando por primera vez sobrevolé los Pirineos para asistir a una producción de Don Carlo en el Teatro de la Zarzuela dirigida por Lluis Pasqual, y de la que derivó una larga colaboración. Desde entonces, he tenido el placer de ser artífice del debut de numerosos artistas españoles, tanto en Bruselas como en el Festival de Salzburgo o en la Ópera de París. Allí fue, de hecho, donde tuve la suerte de ver y oír a Teresa Berganza en Carmen, durante mis años de aprendizaje junto a Rolf Liebermann. Sabrán también que organicé el debut de Alfredo Kraus en la Ópera de Hamburgo, que invité a La Fura dels Baus al Festival de Salzburgo para lo que sería su primera ópera fuera de Cataluña, y que he tenido la fortuna de poder invitar a cantar a numerosos cantantes españoles en los diferentes teatros de ópera donde he trabajado.

A lo largo de los últimos veinte años, he recorrido España de Norte a Sur y de Este a Oeste, tanto para conocer al pintor vasco Ibarrola como para descubrir con Eduardo Arroyo el Havana Hotel de la Gran Vía, o para dar conferencias en Valencia, Murcia, o la Coruña; para visitar Bilbao –y no sólo el Guggenheim sino también la bella sala de la Sociedad Filarmónica-, para responder a una invitación de los Amigos del Festival de Salzburgo a Valladolid, donde tuve ocasión de conocer una de las más bellas bibliotecas de Europa.Y, por supuesto, sé fehacientemente que aún me quedan muchísimas riquezas por descubrir.3. Muchos de ustedes conocen mis reflexiones sobre la ópera hoy en día y por tanto no debo entrar en detalles. Sin embargo, quisiera poner el acento una vez más en el hecho de que yo considero la Ópera como el arte ideal para reequilibrar, a través de la fuerza del canto y de la música, nuestra sensación existencial del mundo, que ha sido deformada por la avalancha de informaciones que recibimos cada día en esta sociedad nuestra, tan mediatizada.Gracias al canto podemos percibir la existencia misma del Amor, de la Pasión y de los Celos, de la Muerte, la Esperanza y la Utopía…Los personajes cantan mientras mueren y por eso nos emocionan tanto y porque podemos cantar la Utopía, podemos creer en un mundo mejor.Para que esta emoción llegue a transmitirse, debemos dar al público las referencias necesarias, tanto desde el punto de vista musical como en lo escénico, y ahí radica el trabajo fundamental del director de un teatro de ópera.

4. En contra de lo que suelo leer en la prensa, mi primera preocupación es la calidad musical. Mi formación, sin ir más lejos, es musical y no escénica, ya que fui durante siete años administrador artístico junto al director de orquesta Christoph von Dohnányi y tres años junto al compositor y magnífico intendente Rolf Liebermann. Mi primera preocupación en Madrid será, por tanto, la de concentrarme en la calidad del Coro y la Orquesta del Teatro Real. Los aplausos recibidos por el maestro Jiří Belohlávek anteayer me han confirmado, de hecho, lo sensible que es el público madrileño en este punto. Seguiré pues adelante con el trabajo comenzado por el maestro Jesús López Cobos, en estrecha colaboración con la Dirección del Coro y Orquesta y con el director general, el Sr. Miguel Muñiz. Es ésta también la razón por la que he decidido no contratar a un Director Musical, sino rodearme de un grupo de excelentes directores de orquesta, cada uno con su especificidad, que se conocen entre ellos, y que juntos podrán dotar de esa excelencia a las formaciones musicales antes citadas. Es este sistema el que ha hecho de la Orquesta de la Ópera de París, en los últimos años, una de las mejores formaciones musicales del mundo de la ópera.

5. En lo que se refiere al gesto teatral -a lo escénico-, se trata también de volver a acercar a los grandes artistas del mundo visual (pintores, escultores, artistas de vídeo) a la ópera, para que el público no se vea enfrentado a un espacio decorativo sino a un “lugar teatral” tal y como Peter Brook nos lo ha descrito en su libro “El espacio vacío”. Precisamente en Madrid, que dispone de los más bellos museos del mundo, la presencia de artistas visuales en la Ópera es una necesidad.No se trata de modernizar sino de crear, a través de imágenes y a través de la acción entre los personajes, unas referencias para que el público pueda establecer una unión entre su propia vida personal, la vida de la sociedad que le circunda y la de los héroes que están sobre la escena. Felipe II y Posa no son solamente personajes históricos, sino que deben representar a hombres y mujeres con los que podamos identificarnos. Una de mis más interesantes experiencias fue ver cómo un público formado por jóvenes abucheaban a Germont padre en La Traviata; y sin embargo, el cantante había cantado y actuado magníficamente bien…

6. Las Óperas del siglo XX, con una lista que reúne un número mucho mayor de obras maestras que la del siglo XIX, deben representar al menos el 35% de la programación. Es la única manera de evitar que la Ópera se convierta en un museo y de habituar a nuestros oídos a un lenguaje musical que acepta e incluso disfruta con la escucha de una música contemporánea.

7. Todo esto requiere un trabajo pedagógico acentuado y por eso continuaré con gran alegría los esfuerzos emprendidos por Antonio Moral en este terreno, buscando al mismo tiempo vehículos suplementarios e intentando integrar la técnica audiovisual e Internet, tal y como se ha hecho ya en el Liceu de Barcelona.8. Por su orientación y su arquitectura, el Teatro Real mira hacia el Palacio Real y da la espalda a la ciudad. Simbólicamente, el edificio deberá abrazar a la comunidad de esta ciudad tan variada y a sus múltiples instituciones artísticas y así, cultivar su apertura al mundo.

Gerard MortierMadrid, 4 de diciembre de 2008








jueves, 20 de noviembre de 2008

Infelice ! E tuo credevi

Ernani: Mario del Monaco
Carlo: Leonard Warren
Silva:
Cesare Siepi
Elvira: Zinka Milanov
Giovanna: Helen Vanni
Riccardo:
James McCracken
Iago:
George Cehanovsky
Orchestra & Coro del Teatro Metropolitan de Nueva York
Dir: Dimitri Mitropoulos
29 de diciembre de 1956


Bonus: Mario del Monaco en Aida, Otello, Carmen, Werther, Pagliacci, Cavalleria Rusticana, Andrea Chénier y Turandot (Opera Arias from 1948)



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domingo, 9 de noviembre de 2008

Sigo con otitis



¡Qué asco esto de tener otitis! Y lo peor de todo es que llevo varios días y no se me termina de ir… Habrá malvados que pensarán que a lo mejor es debido a la escucha de esa famosa Sonnambula que está en boca de todos estos días, y de la que he escuchado fragmentos (no tengo moral para hacerle una escucha detenida y completa). La verdad es que no sé si existirá causa-efecto. Si alguien después de escucharla ha sufrido otitis, que lo diga y denunciamos a la discográfica juasjuasjuas.

Lo que si es cierto, es lo divertido que resulta todo lo que la rodea. Las “acusaciones” entre los bandos de los divos (lo que ha unido la Decca, que no lo separe el hombre) son graciosas. La propia Ceci dice que las tonalidades son originales, pero que hubo 3 números para el tenor que hubo que transportar porque Juandi se encontraba incómodo. El otro bando insinúa que se le ha metido mano desde la producción, en el final del Acto 1 para hacer audible a la mezzo/soprano/? …

Gino, seguimos esperando esa crítica de Bellini chill-out.

martes, 4 de noviembre de 2008

El Triunfo del Desengaño


Recién llegado a Roma, en 1707, Händel consigue el reconocimiento de las clases altas de la ciudad como gran compositor y excepcional intérprete del clave y del órgano; obtiene la protección de los cardenales Ottoboni y Pamphili y del marqués Ruspoli, reputados mecenas -todos ellos- de la música; traba amistad con dos grandes compositores: Alessandro Scarlatti y Arcangelo Corelli,cuya influencia sobre sus creaciones posteriores será determinante; y compone su primer oratorio profano, sobre un texto del cardenal Pamphili, El triunfo del tiempo y del desengaño. El texto, es una auténtica alegoría moral sobre la fugacidad de la belleza y los placeres mundanos en la que disputan cuatro personajes: La Belleza (juventud), El Placer, El Tiempo y El Desengaño.


El personaje central de la obra es la Belleza que al principio se encuentra al lado del Placer, pero que por la influencia del Tiempo y del Desengaño, abandona y “recibe la verdad de Dios”.


El pasado domingo, Apertil y servidora se presentaron en el Teatro Real de Madrid, dispuestos a disfrutar de este bellísmo oratorio handeliano, con un reparto de campanillas, en principio. Isabel Rey, Vivica Genaux, Marijana Mijanovic (todo un mito en el foro de Una Noche en la Ópera) y un tenor que no teníamos escuchado, Steve Davislim. Y al palito de, Paul McCresh al frente de la Orquesta Titular del Teatro Real.


El resultado, irregular y con victoria clara del desengaño.


Isabel Rey, fue la encargada de convertirse en una especie de Marylin Monroe, una auténtica Belleza, que terminará cogiendo los hábitos, tras abandonar al Placer. Rey fue probablemente lo mejor de la noche, aunque no fuera ella la que recibió los mayores aplausos. De menos a más, la soprano valenciana y que está algo olvidada en España, terminó su actuación (y por ende, la representación del oratorio), con un “Tu del Ciel ministro electo” de poner los pelos de punta. Casi por ver este delirio místico y lo que consiguió Rey, valió la pena asistir.


Vivica era el Placer. Era la primera vez que la escuchaba en directo y la verdad es que me defraudó un poco. Con problemas de afinación en algunos momentos (sobre todo en el duo con Rey, “Il voler nel fior degl´anni”), de fiato que cortaron de forma no muy ortodoxa pasajes de “Un pensiero nemico di pace” que probablemente sea el aria con más pirotecnia vocal de la obra; y con un comienzo flojito del “Lascia la spina” (la que el propio Handel convertiría en el Lascia ch´io Piangia). Me esperaba mucho más de ella.


“Marijuana”, ¿contalto? Amos hombre! Como decía Apertil, parecía un diesel. Eso sí, un diesel que no arranca. Voz arificiosa, nasal, con graves huecos, calante… Un espanto.


El tenor australiano, Steve Davislim entró en escena con un “Urne voi” de quitar el sentio. Voz homogénea, con graves, con capacidad de darle ese tenebrismo del aria…

Pero luego, más desengaño. Otro que desafinaba…


Por que esa fue la noche de los sonidos desafinados, a la que por supuesto se unió la Orquesta del Real. Pese a que McCresh ya trabajó con ella el año pasado en Tamerlano y que se había traído refuerzos, de donde no hay no se puede sacar y comenzaron a desafinar con la Sonata del overture. En la segunda parte del oratorio parece que se centraron más y anduvieron más entonados. Pero la lectura fue plana, plana, plana.


De la puesta en escena de Jürgen Flimm, la verdad no voy a hablar mucho porque la verdad, paso. Mucho movimiento en escena, con personajes que entran y salen no sé para qué. Bueno sí, en la mayoría de los casos, para molestar . ¡Ah! Una botellita de vidrio que cayó y rodó por el escenario, consiguió romper la magia del Urne voi (pa´cortarle los ****** al director de escena).


Lo mejor de la noche: mi acompañante y lo que se celebraba. :-)

miércoles, 29 de octubre de 2008

Carlo Tagliabue




1. Puccini-LA BOHÈME : Oh Mimi, tu più non torni (con Ettore Bergamaschi)
2. Tirndelli- Mistica
3. Rotoli-La gondola nera
4. Verdi-AIDA: Quest´assisa ch´io vesto (con Zinka Milanov, Bruna Castagna, Frederick Jagel, Norman Cordon)
5. Donizetti- LUCIA DI LAMMERMOOR: Appressati Lucia...Soffriva nel pianto...(con Margherita Carosio)
6. Verdi-ERNANI: Gran Dio... Oh de´ verd´anni miei
7. Verdi-RIGOLETTO: Cortigliani, vil razza dannata
8. Gounod-FAUST: O santa medaglia...Dio possente, Dio d´amor
9. Ponchielli-LA GIOCONDA: Pescator...affonda l´esca
10. Verdi-IL TROVATORE: Tutto è deserto...Il balen del suo sorriso...Per me ora fatale (con Alfredo Colella)
11. Leoncavallo-PAGLIACCI: Si può?
12. Verdi-LA TRAVIATA: Mademigella Valéry?...Pura siccome un angelo...Dite alla giovine... (con Renata Tebaldi)
13. Donbizetti-LA FAVORITA: Vien Leonora...De´nemici tuoi lo sdegno


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martes, 28 de octubre de 2008

Giancarlo del Monaco, nuevo director artistico de la Ópera de Tenerife (ES)



El director italiano Giancarlo del Mónaco ha sido escogido por la Comisión de Seguimiento del Festival de Ópera de Tenerife (España) como nuevo director artístico para las temporadas 2009, 2010 y 2011.(...)

Las labores que tiene encomendada abarcan desde la selección de los títulos de cada Temporada a las producciones escénicas y los repartos de cantantes y de esta manera se profesionaliza una de las tareas principales del festival, tal y como se recoge en el acuerdo de colaboración entre el Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Ópera (ATAO).

Las tres entidades que han participado en este acuerdo valoran con satisfacción la incorporación de Giancarlo del Mónaco porque supone un valor importante de prestigio para el Festival de Ópera de Tenerife, sin que su designación suponga un incremento presupuestario para estas tres próximas ediciones.


Mundo clásico

domingo, 26 de octubre de 2008

Buenas noticias para Madrid, malas para Sevilla*


*Personal Opinion

Pedro Halffter, "no quiere" ir al Real. Dice que prefiere quedarse en Sevilla.
-¿No piensa postularse entonces para dirigir el Teatro Real, como Gustavo Dudamel?

-Ahora todos se quieren ir a sustituir a López Cobos pero yo prefiero quedarme aquí porque estamos en una etapa de
crecimiento y estoy muy contento con la filosofía de trabajo que hemos encontrado.Las personas que trabajan conmigo
saben que paso 12, 13, 14 horas al día encerrado en el teatro. Es preciso estar en Sevilla en este momento. Yo todavía
tengo dos o tres proyectos importantes por hacer.


Diario de Sevilla

Uno menos en la quiniela a la que se quiere añadir a Dudamel.

Homenajes a Nicolai Ghiaurov



En la última semana, el grandísimo bajo Nicolai Ghiaurov, fallecido en 2004, ha sido objeto de dos homenajes significativos tanto en su lugar de origen (Bulgaria), como el país de "adopción", por su matrimonio con Mirella Freni, Italia.

El primero, es el lanzamiento de una moneda conmemorativa del bajo búlgaro, dentro de la serie de "Voces famosas búlgaras", emitidas por el Banco Nacional Búlgaro.

Y el segundo homenaje, tiene lugar en Módena, donde se ha creado la Fondazione Ghiaurov.
Offrire un sostegno ai giovani cantanti lirici all’inizio della carriera, condividere programmi internazionali di formazione al bel canto, promuovere la cultura operistica. Sono questi gli obiettivi della fondazione dedicata a Nicolai Ghiaurov, il cui presidente è Michele Montanari.

E' stata voluta da Mirella Freni, che è stata accanto a Ghiaurov per 25 anni, ed è anche presidente onorario della nuova fondazione: ''E' un passaggio nato dall'amore di una vita per la lirica'', ha detto la Freni.

Nata lo scorso anno, la Fondazione Ghiaurov è stata presentata ufficialmente oggi al pubblico, con la partecipazione di Beniamino Grandi, assessore alla cultura della Provincia di Modena, e di Giorgio Pighi, sindaco di Modena, proprio nel momento in cui entra nella piena operatività.

Uno dei compiti principali che la fondazione si è data è raccogliere e proseguire l’esperienza del Centro universale del bel canto, la scuola fondata a Vignola dai due artisti e divenuta un punto di riferimento e di incontro per giovani artisti provenienti da tutto il mondo. La fondazione inoltre ha ricevuto dalla famiglia e conserva l’archivio di documenti storici e multimediali sulla carriera artistica di Nicolai Ghiaurov e Mirella Freni.

Il prezioso archivio, ospitato dal Comune di Vignola che ha messo a disposizione anche spazi per la didattica, entrerà a far parte della rete bibliografica provinciale, curata dal Cedoc della Provincia di Modena. La catalogazione nella rete del Polo provinciale modenese valorizzerà e promuoverà l’archivio con l’obiettivo di divulgare la conoscenza della storia dell’interpretazione dell’opera lirica e di stimolare il conferimento di nuovo materiale inedito.

Il Resto del Carlino

viernes, 24 de octubre de 2008

Unos segundillos del Parsifal valenciano

video


Las imágenes pertenecen al informativo de mediodía de Canal 9. En el territorial de TVE, nos dejaron ver y escuchar algo más, pero por desgracia no hay video.

Para saber más de este Parsifal del Palau de Les Arts, recomiendo que os paséis por el blog de maac y por el de Titus

jueves, 23 de octubre de 2008

La entrada del Príncipe Pío





Hoy me he levantado canturreando la entrada del Príncipe Pío y es raro, porque normalmente me ocurre cuando paso por la estación madrileña...

miércoles, 22 de octubre de 2008

Descanse en paz Gianni Raimondi



Aunque falleció el pasado domingo, a los 85 años, nos hemos enterado hoy de esta triste noticia.

martes, 21 de octubre de 2008

Buscando al Duque (segunda parte)

Gracias a Titus, podemos escuchar algo de Demuro en Rigoletto. Es en un poquito del cuarteto, porque los del Hoy por hoy son incapaces de poner un aria, duo o lo que sea, sin cortarlo

lunes, 20 de octubre de 2008

Buscando al Duque...




de Mantua del segundo reparto del "famoso" Rigoletto de Dresde y del reciente Rigoletto de Parma, con Nucci en el reparto. (Algun@ entrará buscano al Duque de la serie de las tetas, me imagino...)

Se trata del joven Francesco Demuro. Y no he encontrado mucho por ahí referido a este tenor que ha tenido buenas críticas en Parma (y ya sabemos como se las gastan allí). Por lo que si alguien tiene algún fragmentillo de Demuro cantando Il Duca y me lo hace llegar, servidora estará muy agradecida.

Otra cosa, Moral estuvo viendo ese Rigoletto de Parma y todavía falta un tenor para las funciones del Real... (también estuvo en la Scala, me imagino que haciendo una visita a Lissner).

Bueno, pues lo que he encontrado son dos fragmentos de Luisa Miller, del año pasado también en Parma:


Quando le sere al placido


Piangi, piangi... con Cedolins

domingo, 19 de octubre de 2008

Schrott: D.G. en 2007




La emisora estadounidense NPR, ofrece la posibilidad de escuchar las óperas de la pasada temporada de la Washington National Opera.

En estos momentos están disponibles Don Giovanni:
* Erwin Schrott .......... Don Giovanni
* Ildar Abdrazakov ...... Leporello
* Anja Kampe ........... Donna Elvira
* Erin Wall ................ Donna Anna
* Amanda Squitieri ...... Zerlina
* Tervor Scheunemann ... Masetto
* Morris Robinson ... Commendatore
* Washington National Opera Orchestra and Chorus
* Placido Domingo, conductor


Y La Bohème:
* Adrana Damato ............ Mimi
* Vittoiro Grigolo .......... Rodolfo
* Nicole Cabell ........... Musetta
* Hyung Yun ............... Marcello
* Paolo Pecchioli ........ Colline
* Trevor Scheunemann ... Schaunard
* Jeffrey Tarr ............. Benoit
* Michael Nansel ......... Alcindoro
* Washington National Opera Orchestra and Chorus
* Emmanuel Villaume, conductor


Buon ascolto!

jueves, 16 de octubre de 2008

Después de la tempestad


Llega la calma y vuelve a lucir el sol (aunque parece que hasta el fin de semana)


“As steals the morn upon the night.
And melts the shades away:
So truth does Fancy’s charm dissolve,
And rising reason put to flight
The fumes that did the mind involve,
Restoring intellectual day.”


Mark Padmore, ten.
Lucy Crowe, sop.
The English Concert
Andrew Manze, dir.
L´Allegro, Il Penseroso, ed Il Moderato

martes, 14 de octubre de 2008

Todas las mañanas del mundo



son caminos sin retorno.

SC: ¿Por qué crees que tocamos?
MM: Por el Rey.
SC: ¿Por el Rey? Que tontería
MM: ¡Por la Corte!
SC: No hombre, no!
MM: Para nosotros.
SC: Tocamos para hablar con los muertos.


D.E.P. Guillaume Depardieu.

lunes, 13 de octubre de 2008

Simon Keenlyside, nuevo papá




Parece que hoy, Simon Keenlyside y su esposa Zenaida Yanowsky, han sido padres. Así se ha comentado en su grupo yahoo.

Esperemos que Simon retome pronto sus recitales cancelados en Oviedo y en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

sábado, 11 de octubre de 2008

Teresa Berganza y el Centro Nacional de la Música Antigua, en León




Definitivamente soy cortica. Porque he leido la noticia esta tarde y sigo a cuadros.

Se quiere poner en marcha un proyecto, que pintaba muy bien. Algo así como un "paraíso barroco" en España. Se trata del Centro Nacional de Música Antigua, con sede en el Teatro Emperador de León. Aquí la noticia:
A lo largo de la semana el escenógrafo argentino Gustavo Tambascio, responsable de coordinación del proyecto, ha visitado las instalaciones del Emperador y ha mantenido reuniones con la concejala de Cultura, Evelia Fernández, para comenzar a coordinar de inmediato las actividades del centro, confeccionar la programación y buscar los responsables de las diferentes áreas que va a tener el centro.

Según Tambascio, la propuesta del ministerio para el Emperador «es muy ambiciosa ya que en él habrá diferentes actividades relacionadas con la música barroca, instrumental y coral, tanto española como colonial y de los reinos de España hasta el siglo XVIII, ballet barroco, ópera del mismo período...». Para ello, se han contratado y se están contratando los mejores escenógrafos, coreógrafos y directores y se buscarán las mejores voces dentro y fuera de España para formar un coro y una orquesta profesional que, al igual que los directores, deberán residir en León al menos durante dos años y medio».

Mientras se llevan a cabo las obras del teatro, los conciertos programados para el centro a partir de febrero se celebran en el Auditorio y otros lugares dedicados a la música.

Los responsables de este ambicioso proyecto han manifestado que quieren convertir a León en un foco de cultura musical al mayor nivel, «donde la música de las tres culturas tenga su núcleo en esta ciudad». También afirman que no se van a escatimar ni medios económicos ni infraestructuras, a la vez que toda actividad musical va a tener su reflejo en los archivos que para tal efecto albergará el centro, el cual será el «Archivo de España» en lo que a música barroca y colonial se refiere.


Y todo apunta a que la directora de este centro, podría ser Teresa Berganza. Bue , no lo tenía yo muy claro hasta que leo unas declaraciones de La Teresona en el Diario de León :


-De llegar a ser usted presidenta de ese patronato, ¿qué proyectos gestionaría de forma inmediata, y cómo le gustaría que fuera ese centro?

-A lo largo de los cincuenta y dos años que llevo viajando y cantando por el mundo he podido comprobar que las ciudades necesitan música para poder vivir, pero esa música hay que empezar a hacerla desde la base. La pregunta es: ¿Qué necesita una ciudad como León para que esa música cuaje? Pues solamente tres cosas: una orquesta, un coro y un teatro. El teatro ya lo tenemos aunque tarde dos o tres años en rehabilitarse, pero nos falta una orquesta y un coro. Entonces lo que habría que hacer es formar una orquesta joven, con profesores a ser posible españoles, y buscar un director con experiencia, no escogido a dedo porque es mi amiguete . Luego escuchar las voces para formar el coro y el elenco de cantantes para las óperas y oratorios, y luego ensayar y ensayar mucho. Porque lo que no puede ser es que lleguen los cantantes y ensayen un día o dos, el coro lo mismo y la orquesta igual; no, eso sería convertir el centro en una sucesión de festivales. Y todo esto se podría hacer mientras se rehabilita el teatro: los conciertos se ofrecerían en el Auditorio, en iglesias y en otros centros adecuados.

-
¿Se contemplaría también que las producciones de ópera y ballet pudieran salir fuera de León?

-Por supuesto. Eso es lo más importante. Porque serían nuestras producciones, nuestra orquesta, nuestro coro y nuestras voces, y esa sería nuestra marca de identidad. Lo que en definitiva quedaría, el poso cultural que dejaríamos en esta ciudad.

-
¿Y la producción operística? ¿Sería sólo ópera barroca?

-
Al público no se le puede aburrir con ópera barroca para la que no está preparado. Lo que hay que ofrecerle es ópera conocida, del gran repertorio belcantista como Barbieri , Ceneréntola , Bodas de Fígaro que le entre por los oídos y le haga estremecer por su belleza, lo otro vendrá después. Lo digo por experiencia. Y León puede ser el mejor centro musical antiguo que haya habido nunca en España. Cuenta con todos los ingredientes, lo que hace falta es que no haya favoritismos, sólo músicos de verdad, nada de políticos que sólo hacen que estropear las iniciativas y no saben nada de música. Personal experto y profesional es lo que se necesita, el resto sobra.


yo no entiendo nada. De verdad, no lo entiendo.

¡Organización! ¡organización! Tercera parte. Habla el presidente del Patronato

Entrevista a Gregorio Marañón Bertrán de Lis, presidente del Patronato de la Fundación Teatro Real, en el diario ABC.

-Tras el huracán, ahora el Real se enfrenta a un nuevo proyecto. ¿Cuál es su objetivo?
-Alcanzar la excelencia. El Real tiene un proyecto a largo plazo que se va haciendo por etapas, y en el 2010 comienza una de ellas. El proyecto significa seguir apostando por la ópera de repertorio, por el barroco y la música contemporánea...
-Entonces no va a haber grandes cambios, ¿en qué consiste la renovación?
-No hay nuevo proyecto. En lo fundamental no va a cambiar nada. El teatro tiene un proyecto que deberán asumir los que vengan.
-¿Cuál es el perfil del director artístico y del director musical que busca el Real?
-Deben ser dos personas de reconocido prestigio internacional que se adapten al proyecto del teatro. En el caso del director musical se busca a una persona joven, que además de dirigir ópera tenga experiencia en la formación de orquestas.
-En el último mes se han barajado varios nombres como posibles candidatos. ¿Hay negociaciones o algún tipo de contacto con Lissner y Mortier, para la dirección artística; y Harding y Barenboim, para la musical?
-No hay negociaciones con nadie aunque sí se ha hablado con algunas personas. El Teatro Real ha alcanzado gran relevancia internacional, lo que nos permite que haya gente interesada. Lissner, intendente del primer teatro de ópera del mundo, la Scala de Milán, y que ya fue director artístico del Real hace doce años, sería una estupenda opción aunque es muy difícil que venga, pero no imposible. Lissner representa una metáfora de la renovación que busca el Real. En cuanto a Daniel Harding, no ha habido conversaciones pero sí se ajusta al perfil: mientras que Barenboim no, aunque sí nos encantaría que dirigiera a la Sinfónica de Madrid.
-Mortier ha afirmado que le han tocado del Real pero que no le interesaba...
-Sólo le puedo decir que Mortier no ha dicho que no, como ninguna otra de las personas con las que hayamos podido hablar.
-¿Cuándo espera tener resuelto el relevo?
-A finales de año y, si no fuera posible, en Semana Santa.
-¿Cuál ha sido la actitud del Patronato antes los últimos acontecimientos?
-De absoluto apoyo. No han planteado ninguna queja.
-Entre sus proyectos cuando asumió el cargo se encontraba la creación de una Comisión Asesora, ¿en qué punto está este tema?
-Esta Comisión está contemplada en los estatutos del Patronato, pero no se ha planteado todavía en parte porque tanto el director musical como el director artístico no se mostraron de acuerdo con ella.
-¿La ha descartado? ¿Quién la formaría?
-De momento sí. La formarían personas -cantantes, directores de orquesta...- que no tuvieran ninguna vinculación contractual con el teatro.
-Hay quien opina que usted está adquiriendo un gran protagonismo en las decisiones del Real tras asumir la presidencia del Patronato...
-No es mi intención, y tampoco soy nuevo en el Real, pues llevo vinculado a él muchos años. Todo lo que hago lo realizo en colaboración con el director general, Miguel Muñiz, quien, por otra parte, es quien hará la selección de los candidatos.
-Mientras en otros países los directores permanecen al frente de los teatros durante décadas manteniendo un proyecto, en el Real, por lo que se ve, se cambian cada cinco años, cuando se llega...
-El contrato a los nuevos directores será de cinco años, pero la estabilidad del Real radica en la continuidad del proyecto, que va pasando por diferentes etapas, aunque con diferentes personas al frente. El único que tiene un contrato indefinido es Miguel Muñiz.
-La renovación de la orquesta es otro de los puntos en los que se está trabajando actualmente, ¿la Sinfónica de Madrid seguirá siendo la titular del foso del Real?
-La no renovación es una cuestión que no se plantea. Al cien por cien, sí, se renovará a la orquesta porque forma parte del modelo del Real. Lo que cambiará será la dirección musical.
-Cultura no ha incrementado el presupuesto al Real pero sí al Liceo...
-No, tanto el presupuesto del Real como del Liceo se ha congelado prácticamente. El dinero que Cultura ha dado al Liceo corresponde a otra partida, para mejoras de instalaciones, que no se puede emplear para la programación.
-¿Cómo afectará la crisis al Real?
-La crisis, que no se sabe si durará dos o tres años, afectará de manera global a todo y a todos, y por supuesto a los teatros de ópera también. Creo que tendrán que cambiar su modelo de trabajo. No sólo porque afectará a la cuenta de ingresos, sino también a la de gastos. Se mirará más cómo emplear el dinero. También es cierto que en las épocas de crisis la creatividad ha sido mayor.


En cursiva he destacado lo más importante. Se hacen cambios para que todo siga igual. Los contratos durarán 5 años. El director musical debe ser un JASP (joven aunque sobradamente preparado)y encajaría Harding . Lissner, parece que es lo que buscan (sí, ese que se fue bufando del Real y del que Marañón es padrino de uno de sus hijos) y Mortier no les ha dicho que no. Descartan a Barenboim y habrá renovación de la orquesta. Y lo de la comisión, ni está ni se le espera...(¿esto no estaba relacionado con el famoso Código de Buenas Prácticas?)

Yo es que soy muy cortica, pero sigo sin entender lo de hacer cambios para que todo siga igual, después de los 2 despidos (si, vale, no renovación de contratos). Bueno, en realidad sigo sin entender casi todo, para qué mentir. La buena noticia es la renovación de la orquesta, siempre que sea para bien, claro está.

viernes, 10 de octubre de 2008

Andreas Scholl, director de documentales





El contratenor Andreas Scholl, siempre partidario de las nuevas tecnologías, decidió poner la red, un cortometraje realizado por él mismo, durante los ensayos de Partenope de Haendel (que se estrenó el pasado 4 de octubre), en el Royal Danish Theatre. Scholl se entrevistó con el director Lars Ulrik Mortensen, el director Francisco Negrini y el escenógrafo Louis Désiré.

miércoles, 8 de octubre de 2008

Recital de Jaroussky en Granada. 2007


  • 1. BIZET-Ouvre ton coeur (Delatre)
  • 2. MASSENET-Sérénade andalouse (Ruelle)
  • 3. ALBENIZ-Il en est de l´amour (Beauregard)
  • 4. CHAMIMADE-Attende (d´Ohsson)
  • 5. CHAMINADE-Sombrero (Guinard)
  • 6. CHABRIER-Havanaise
  • 7. ALBENIZ-Chanson de Barberine (Musset)
  • 8. MASSENET-Nuit d´Espagne (Gallet)
  • 9. VIARDOT-Havanaise (Pomey)
  • 10. BERLIOZ-Zaïde (Beauvoir)
  • 11. DE FALLA-Séguidille (Herreros/Gautier)
  • 12. ALBENIZ-Tristesse (Loti)
  • 13. RAVEL-Vocalisse-étude Havanaise
  • 14. DEBUSSY-Fantoches (Verlaine)
  • 15. DEBUSSY- La serenade interropue
  • 16. DUPONT-Mandoline (Verlaine)
  • 17. BIZET-Guitare (Hugo)
  • 18. ALBENIZ-Crepúscule (Loti)
  • 19. MASSENET-Sevilla (de "Don César de Bazán)
  • Bonus:
  • 20. MONTSALVATGE-Canción para dormir a un negrito
  • 21. BIZET-Les tringles des sistres tintaient


Philippe Jaroussky.
Jérôme Ducros, piano.

Patio de los Mármoles del Hospital Real de Granada. 27 de junio del 2007
http://rapidshare.com/files/128598754/Philippe_Jaroussky_-_Granada__27.06.2007.rar

jueves, 25 de septiembre de 2008

¿Cancela Leo Nucci el Rigoletto del Teatro Real?



Pues todo hace indicar que si, puesto que en la propia página web de Nucci, http://www.leo-nucci.com/, anuncia que por esas fechas estará en Genova, cantando precisamente el mismo personaje.

May 2, 5, 8 Rigoletto (Title part) Bologna
May 13, 15, 20, 22 Nabucco (Title part) Opernhaus Zürich
May 29, 31 Rigoletto (Title part) Teatro Carlo Felice Genoa
June 3, 5, 7 Rigoletto (Title part) Teatro Carlo Felice Genoa
August 1, 3 Luisa Miller (Miller) Santander


Recuerdo que Nucci estaba contratado para cantar los días
5, 10, 16, 22 de junio en el Teatro Real de Madrid.

¿Y en la web del Real dicen algo? No, es más, todavía se mantiene anunciado a Juan Diego Flórez como Duca, cuando hace tiempo, ya comentamos aqui, que también se había caído del cartel.

Parece que anda gafado este Rigoletto.

miércoles, 24 de septiembre de 2008

Glamour en el Met


Cuando se avecina la nueva edición de la New York´s Fashion Week, el Metropolitan Opera House ha asistido a un "avance" de este acontecimiento del modeleo.

Y la encargada de ser la "modeli", ha sido Renée Fleming, en la en la gala del Met, celebrada el pasado lunes por la noche. La soprano visitó 3 creaciones de 3 grandes
diseñadores, para 3 personajes, de 3 óperas diferentes y por supuesto, de compositores también diferentes.


Para el segundo acto de Traviata, el primer personaje que interpretó Fleming, Christian Lacroix la vistió con un vestido largo y "pastelón", que encajaba perfectamente con la producción de Franco Zeffirelli.
Para la segunda escena, se embutió en un vestido rojo también de Lacroix (no he encontrao la foto)
La segunda encarnación de Renée, fue la díscola Manon, en la producción de Jean-Pierre Ponelle, que ambienta en el siglo XVIII. Ahí, el diseñador elegido fue Lagerfeld.
Diocechesco, gris con reflejos malvas y cristales de Swarovski...


Y para terminar, la escena final de Capriccio, donde Galiano la llenó de glamour con un look años 20, con vestido de terciopelo negro entubado y guantes (como debe ser).

Ramón Vargas, fue su partenaire en Traviata y Manon. Y los directores de orquesta, fueron respectivamente James Levine, Marco Armiliato, y Patrick Summers.

Pero el glam, no acaba aquí porque, ¡Renée tiene su propio perfume!

In honor of Met star Renée Fleming, Coty, the world’s largest fragrance company, has created La Voce by Renée Fleming, a limited-edition fragrance that will launch on September 22 to coincide with the Opening Night Gala of the Met’s 125th anniversary season, starring Fleming. La Voce by Renée Fleming retails for $200 and is exclusively available for purchase here (see below), with a portion of the proceeds donated to the Met.

Inspired by the artistry of the singer, La Voce by Renée Fleming is a sophisticated floriental fragrance that opens with top notes of passion fruit and white truffle accord and transcends to a rich floral heart of jasmine and lily of the valley. Notes of dark chocolate mousse and ebony wood winds complete this luxurious fragrance.

"Discovering that music and fragrance have harmony and even individual notes in common has taken me on a delightful journey," Fleming says. "How wonderful then, that Coty is enabling the Metropolitan Opera to benefit, combining luxurious scent and sound."

“We are pleased that Coty is honoring Renée Fleming, one of the great sopranos of our time, with a perfume,” adds General Manager Peter Gelb. “And we are very appreciative that Coty is supporting the Met by donating a portion of the proceeds to us.”

The Opening Night Gala on September 22 kicks off the Met’s 125th anniversary season. It stars Fleming in fully staged scenes from Verdi’s La Traviata, Massenet’s Manon, and Strauss’s Capriccio.
http://www.metoperafamily.org/metopera/product/lavoce/index.aspx

domingo, 21 de septiembre de 2008

La Bohème, la "pinícula"




Ya tenemos disponible el trailer la nueva versión cinematográfica de La Bohème (la anterior que yo recuerde, fue aquella de Barbara Hendricks y Josep Carreras, donde por su enfermedad sólo puso la voz).

En esta ocasión, los protas son la parejita de moda
Rolando Villazón (a grito pelao) y la reciente mamá, Anna Netrebko que estaba embarazada durante el rodaje de la película, como puede observarse en su "delantera". A la pareja protagonista, les acompañan Nicole Cabell (Musetta) que ha publicado una serie de fotos del rodaje en su blog, Boaz Daniel (Marcello), Stéphane Degout (Schaunard) y Vitali Kowaljow (Colline).

Está dirigida por el austríaco de origen rumano
Robert Dornhelm, autor de films como La historia de Ana Frank (2001), con Ben Kingsley, o Espartaco (2004).

La banda sonora del film, corresponde a la última grabación en formato de audio lanzada por Deutsche Grammophon que los citados cantantes interpretaron en Munich en versión de concierto en la primera mitad del presente mes de abril a las órdenes del francés
Bertrand de Billy. El registro auna tomas de estudio y otras en vivo provenientes de los conciertos celebrados en el Gasteig de la ciudad alemana.

La premier de la película, tendrá lugar en Viena, el 8 de octubre. En los cines, se podrá ver a partir del 18 de octubre en Austria, y del 23 del mismo mes en Alemania. Para el resto de Europa, todavía no se conocen las fechas.

viernes, 19 de septiembre de 2008

¡Organización! ¡organización! Segunda parte...


Y las barbas de Antonio Moral, se afeitaron al final.

Se veía venir y se ha confirmado. Antonio Moral, sigue el camino de Jesús López Cobos y no renovará el contrato que le unía con el Teatro Real. Así lo comunicaba el propio teatro:
El Director General del Teatro Real, Miguel Muñiz, ha comunicado a la Comisión Ejecutiva, en la tarde de hoy, haber recibido sendas cartas del Director Musical, Jesús López Cobos, el 2 de septiembre de 2008, y del Director Artístico, Antonio Moral, el 16 de septiembre de 2008, en las que ambos renuncian a la posible renovación de sus contratos más allá del 1 de septiembre de 2010.



La Comisión Ejecutiva reafirma el cumplimiento de los contratos hasta el 1 de septiembre de 2010 y acepta y respeta la decisión de los directores, además de valorar altamente su continuidad en el Teatro durante las dos próximas temporadas.



La Comisión Ejecutiva reconoce el excelente trabajo que viene realizando Jesús López Cobos con la Orquesta Sinfónica de Madrid, y valora de forma muy positiva la labor artística de Antonio Moral, quien ha realizado una programación innovadora y coherente, que consolidará al Teatro Real como uno de los principales teatros de ópera europeos.



¿Y qué ha dicho Moral? pues que el Teatro Real no tiene proyecto de futuro. Por lo visto, había concedido 2 semanas para que le comunicaran algo, y no ha obtenido respuesta. «El hecho de no haber recibido noticias en este tiempo es una prueba de desinterés. Sobrentiendo que el teatro no tiene confianza en mí. Por eso, he decidido enviar la carta en la que digo que no me interesa seguir más allá de 2010, cuando termina el contrato».

Nada nuevo bajo el sol, sólo que Mortier declaró que no iba a venir al Real y que Lissner tiene intención de renovar su contrato con La Scala.

Bueno si, ha salido Cristóbal Halffter a la palestra:

El compositor y director de orquesta Cristóbal Halffter, que esta noche estrena en León su última obra, 'Epitafio para el sepulcro de Juan del Encina', ha opinado hoy que la renovación directiva del Teatro Real debería servir para un cambio de modelo del mismo.

Cristóbal Halffter ha participado en un café de redacción de EFE celebrado en el restaurante del MUSAC, museo de Arte Contemporáneo, acompañado por su esposa, la pianista María Manuela Caro, y del director del Festival internacional de Organo Catedral de León, Samuel Rubio.

En opinión de Cristóbal Halffter 'las renovaciones siempre son necesarias, y espero que el proceso abierto se solucione lo mejor posible'. 'La sucesión debe ser normal, y lo importante no es sólo acertar en el nombre, en la persona, sino en lo que ésta lleva consigo'.

El músico ha expresado su deseo de que el Teatro Real abandone el modelo actual, para insertarse en otro más acorde con el que desarrollan otras instituciones similares europeas, y en concreto las alemanas.

El modelo español se caracteriza 'por traer un título, por ejemplo, La Traviata, que se presenta 10 ó 15 veces, con una serie de grandes estrellas. Luego debemos esperar un tiempo mientras se monta otro espectáculo de similar categoría', ha explicado.

Lo que se hace en otros países centroeuropeos, particularmente en Alemania, 'es coger 14 ó 15 títulos que se montan con el elenco del teatro y que se interpretan rotando durante toda la temporada. Un día es Parsifal, otro las Bodas de Fígaro...todos los días del año con música, sin necesidad de tener la Opera parada'.

'Tal vez en Alemania hay un día especial en que viene, por ejemplo, Plácido Domingo, pero al día siguiente continúa la programación con el elenco del teatro. Se hace así cultura musical de gran categoría, aunque no salga en el Hola', ha agregado.

Halffter cree que 'esto supondría no sólo cambio de modelo, sino cambio también el cambio del 'chip' del público'


El músico ha recordado que antaño las familias nobles de España iban al Real a cenar. 'Cenaban detrás del palco, hasta que el criado avisaba que llegaba el sólo de la soprano o el tenor. Entonces, durante unos momentos, pasaban a palco, para volver atrás seguidamente, a continuar la cena'.

terra
El modelo que propone puede estar bien, pero ¿es viable aquí?

Otra cosita, que se me olvidaba, A. Pappano tampoco renueva con el Royal Opera House y finaliza contrato en 2012...

sábado, 6 de septiembre de 2008

¡Organización! ¡organización!

A ver si organizan un poquito que me tienen locaaaaaaaaaaaaaaa!!!!

Veamos como van los movimientos en varios teatros líricos de nuestro país.
Comenzamos con el que me pilla más de cerca, es decir, Les Arts. Maazel en 2009 se va y superHelga sigue buscando director. Y uno de los que sonaba con más fuerza era López Cobos, (a principios de este verano) con el que se rumoreaba habían existido conversaciones con él. El otro día, anunciaba López Cobos que no renovará su contrato con el Teatro Real, es decir, antes de que lo echen se va él(¿Moral tendrá que poner sus barbas a remojar?) y parecería que la llegada de López Cobos a Valencia estaría más cerca... Pero, dice que va a cumplir su contrato y este finaliza en 2010. ¿Qué hacemos?

Más rumores en los mentideros, decían que Joan Matabosch, dejaría el Liceu y llegaría la dupla
Mortier-Vela del Campo. Y cagatelittleparrot, que Matabosch pá Valencia (¿Matabosch y López Cobos juntos?
no me cuadra)

¿Y pá los madriles, qué? pués el que suena con fuerza es Pedro Halffter (¡Diosmido, diosmido!). Y lo último que he leído es que están en conversaciones con Lissner y con Mortier (que parece Placi, porque está en todas las salsas).


Veremos qué pasa...

lunes, 1 de septiembre de 2008

And, the winner is... (sucesión en Bayreuth)


Al final no hubo sorpresa y las encargadas de dirigir el Festival de Bayreuth, serán Katharina y Eva Wagner-Pasquier.

Berlín.- Las dos hijas de Wolfgang Wagner, Katharina y Eva Wagner-Pasquier, sucederá a su padre al frente del Festival Richard Wagner de Bayreuth, la cita operística que el patriarca y nieto del compositor ha dirigido durante más de medio siglo.

El Consejo de la Fundación del festival tomó esta decisión hoy, destinada a zanjar el largo litigio pro la dirección de Bayreuth entre estas descendientes de Wagner y otra biznieta del compositor, Nike Wagner.

Las hermanastras Katharina y Eva, hijas del segundo y primer matrimonio de Wolfgang, respectivamente, habían acordado esta solución de compromiso a modo de dirección bicéfala.

Por su parte, Nike, que es sobrina de Wolfgang e hija de su hermano Wieland, presentó una candidatura alternativa, apuntalada en el realizador belga Gérard Mortier.

A las candidaturas de las tres biznietas se sumó hoy mismo otra por sorpresa, la de un supuesto hijo natural de Wieland del que no se tenía constancia, que envío un correo electrónico al Consejo expresando su voluntad de asumir la dirección.

La candidatura sorpresa iba suscrita por Richard Bauer, de 44 años y según él hijo de Wieland, lo que acumuló un capítulo más al culebrón entre los descendientes del compositor para dirigir el teatro sobre la Verde Colina que fundó Wagner para escenificar sus óperas.

No se contaba con una decisión a favor de este aspirante sorpresa, mucho menos consistente que la de Nike, quien desde hace décadas luchaba por la dirección de Bayreuth y además su apuesta iba apuntalada en el prestigio de Mortier.

El belga es el director designado de la New York City Opera y cuenta con un sólido prestigio en el mundo de la música clásica tras dirigir, entre otras casas, la Opera de Paris o el Theatre de la Monnaie de Bruselas, así como los Festivales de Salzburgo.


EFE

Lo del hijo ilegítimo era al guinda que no podía faltar en este culebrón al más puro estilo Falcon Crest...




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