Biopic de Antonino Lucio Vivaldi

Mozart, Martín y Soler (miniserie para televisión), Beethoven … Ahora le llega el turno al Cura Pelirrojillo (como dirían los de Clásicos Populares).
El reparto de esta película está encabezado por Joseph Fiennes (a mi me gusta más su hermano Ralph), que interpretará a Vivaldi, Malcolm McDowell (Merlino), Jacqueline Bisset (la condesa), Lena Headey (Norina) y Zuleikha Robinson (Julieta). El último en sumarse a este proyecto, ha sido Gerard Depardieu, que interpretará a un noble adinerado.
La dirección estará a cargo de Boris Damast (que no conozco) y el guión corre a cuenta del periodista Steven Freedman.
La historia se centrará en los comienzos de la carrera de Vivaldi, con su nombramiento de Maestro di Coro, en L´Ospedale della Pietà en Venezia.
El rodaje comienza en febrero y se espera su estreno, para 2008.

P.D. Quien quiera conocer más sobre la vida y la obra de Vivaldi, recomiendo el libro de Michael Talbot, de la serie "Alianza Música", de Alianza Editorial.

Esa diva incomprendida

La Jornada
"Cantar ópera es más de sentimientos que de voz; no basta, en sí misma, la interpretación", expresó en conferencia de prensa Sarah Brightman, quien llegó a México para presentar su disco Diva-The Singles Collection, el cual reúne 14 de los temas que la han ubicado como la soprano con mayores ventas de todos los tiempos: 25 millones de discos y 2 millones de dvd. "Decir que soy diva es algo demasiado pretencioso", agregó con modestia.

Fue pionera al trascender en el mainstream con diferentes géneros musicales, del pop a Broadway con escalas en la música clásica. En ciertas ocasiones su carrera ha ido de la mano de Andrea Bocelli, Il Divo y Josh Groban. A la edad de 3 años ya bailaba en festivales de su ciudad natal, Berkhamsted, Inglaterra; a los 11, comenzó a estudiar en la Escuela de Arte y a cantar un año después. A los 13 se presentó en audiciones para la obra I and Albert, en el West Ends's Picadelly Theatre, obra musical en la que interpretó dos papeles.

En diciembre de 1978 comenzó su carrera musical con el sencillo I Lost My Heart to a Starship Trooper, canción que se convirtió en un mega éxito con 500 mil copias vendidas. Tenía entonces 18 años. De ahí vinieron más éxitos: Cats, la ópera infantil Nightingale, el musical Song and Dance, el tema Pie Jesu, grabado en latín, fue postulada al Grammy como mejor artista nuevo.
En 1986 hizo el papel de Christine en El fantasma de la ópera, de Andrew Lloyd Weber. Con un vestido negro entallado llegó el pasado martes para hablar de Diva. Hace dos años dio un concierto en el Palacio de los Deportes. "Sería muy pretencioso decir que soy la mejor soprano, puesto que hay otras con excelente calidad, cada una con su estilo. ¡Joder, qué modesta! yo hubiera contestado que soy la mejor soprano y la mayor diva. ¡Qué les den a la Cedolins, a Gallardo-Domas, a la Gughelina...!

"En el disco Diva... hay diversos géneros musicales. He tenido una carrera muy larga y ya habíamos hecho un selección de música clásica ­Harem­, al que le siguió Diva..., para llegar un mayor número de personas."

Agregó que basar el éxito en la belleza es, en sí, un talento. La belleza no sólo es por fuera, sino interna. "La vida ha sido buena conmigo. Mis padres son maravillosos y de ellos heredé mi apariencia y también el talento, pero no crean: algunas veces cuando me paro en las mañanas y me veo en el espejo no luzco tan bien." Pobrecilla, estar guapa es tannnnnnnn complicado

Expuso que la gente en general ama la ópera, pero también otros géneros, como el rock, la música popular. "A mí me educaron en ese concepto y canto por amor. La ópera se dio en mí de manera natural." La naturaleza se equivocó contigo, querida

Sobre el futuro de la ópera como espectáculo, la belleza inglesa dijo: "La ópera siempre ha estado ahí. Creo que en el futuro siempre mejorará. Hay quienes tenemos una visión muy amplia sobre lo que pasa en el mainstream. Me gusta ir a los espectáculos porque de ahí puedo tomar ideas. Tengo sentimientos muy profundos cuando voy a ver ópera ¿cómo de profundos?. Los compositores se basan en cosas cotidianas", concluyó.

Entrevista impagable, si señor.

La notte di Natale

Horrible. No puedo con las comidas, cenas, meriendas navideñas. Cordero mechado, ternera mechada...¿hay alguna comida sin mechar? Pero creo que la acidez me viene del marisco (el alcohol no es, que estoy acostumbrá, je, je)

¡Madre, qué tardecita llevo! Menos mal que la Sal de Frutas y Arcangelo Corelli, parece que consiguen contrarrestar la acidez. Bueno, Biondi también (¡Santo Súbito!) que es quien interpreta el Concerto Grosso nº8, Op. 6, en Sol Mayor

Por cierto, el gordito de Coca-Cola, no se ha portado mal y parece que me conoce bien, porque me ha traído el Classique de Jean Paul Gaultier.

The First Emperor（2）

The First Emperor (1)

¡FELIZ NAVIDAD!

Renata Tebaldi en La Forza del Destino

El pasado lunes, 18 de dicembre, se cumplieron 2 años del fallecimiento de Doña Renata.
Nada mejor pera recordarla, que su Leonora, de La Forza del Destino.

BRAVA TEBALDI!!!

Se representó el Idomeneo

El Cultural

La ópera Idomeneo, de Wolfgang Amadeus Mozart -retirada hace tres meses de la programación de la Deutsche Oper de Berlín por temor de las autoridades locales a un ataque terrorista de raiz islámica- ha sido finalmente representada sin incidentes este lunes. La versión de la obra -de 1781- del iconoclasta Hans Neuenfels ha sido aplaudida por un auditorio lleno. El teatro alemán donde ha tenido lugar la función fue sometido a vigilancia policial.
Los espectadores han pasado por arcos de seguridad instalados en el interior del recinto, mientras que los teléfonos móviles han sido inspeccionados uno por uno por policias uniformados o de paisano. Estas condiciones para el acceso retrasaron considerablemente el comienzo de la representación.
La reposición de la ópera, estrenada en marzo de 2003, ha congregado a la clase política alemana, meses después de su retirada de programación por miedo a la violencia integrista. El ministro del Interior, Wolfgang Schäuble; el alcalde de Berlín, Klaus Wowereit; y el ministro de Cultura, Bernd Neumann, han asistido al reestreno de la obra.La producción de Neuenfels originó un gran revuelo mediático tras ser suspendida el pasado septiembre por el supuesto peligro de un atentado de raiz islámica.
La obra termina con una escena en que aparecen Jesucristo, Buda y el profeta Mahoma decapitados, lo que, según advirtieron entonces las autoridades berlinesas suponía un "riesgo incalculable". Esa escena final, que pasó inadvertida en la representación de 2003, ha provocado varios aplausos y uno o dos abucheos. "¡Bien hecho!", ha gritado un espectador en el momento en que ha aparecido la cabeza de Jesús decapitado, mientras que un ¡Bravo! se ha escuchado en la sala cuando le ha tocado el turno a Mahoma.


Vale, ¿y nadie ha gritado nada para la cabeza de Buda o para la de Poseidón?

Don Giovanni: las críticas

ABC


ÓPERA
Don Giovanni
Drama Giocosso en dos actos
Música: W.A. Mozart
Libreto: Lorenzo Da Ponte
Reparto: Erwin Schrott, Marina Poplavskaia, Franceso Meli, Vladimir Vaneev, Bárbara Frittoli, Alexander Vinogradov, Nahuel Di Pierro, Maria Grazia Schiavo
Cor de la Generalitat Valenciana
Dtor.. Escénico: Jonathan Miller
Orquesta de la Comunidad
Dtor. musical: Lorin Maazel
El acorde de re menor inicial que emergió como un torrente de las entrañas del foso fue suficiente. Lorin Maazel (1930), dijo en una ocasión que «no hay malas acústicas sino malos directores». Una boutade en parte cierta.
La sala el Palau de Les Arts, desde el primer momento me pareció un magnífico teatro para las voces, pero tenía algún reparo, quizás muy subjetivo, en cuanto al sonido del foso. Olvídense de ello. La ya mítica mano derecha el maestro halló, como gusta, y nos regaló hedonismo sonoro con mayúsculas, extrayendo de la extraordinaria formación -todas las familias sin excepción-, mil y un matices que una gran lectura exige, respondiendo ésta como si de una maquinaria suiza se tratara. Lectura dramática, empleando generalmente tempi amplios en las arias, más cerca de un cerebral Klemperer y sin llegar a la violencia de un Furtwangler, pero no exenta de la transparente textura e imaginación. Gracias por su arte, señor Maazel. Otro triunfador de la velada fue el bajo-barítono Erwin Schrott. Extraordinario Don Giovanni: desbocado inmoral, chulesco, seductor, finalmente enloquecido y desbordado por su propio destino. Si bien no hizo un «finch´han dal vino» para la posteridad, los recursos vocales y dramáticos son fenomenales. El futuro es suyo. A gran altura rayó Meli, muy aplaudido, con un gran Don Octavio. Antológico su «come mai crecer» de técnicas y recursos ilimitados.
La Doña Ana de Poplavskaia, toda una sorpresa, sobrada de medios quizás le faltó algo de sutileza. Notable la Frittoli pero se esperaba más de ella. Vinogradov es un sólido Leporello pero tenía a su lado el arrollador «handicap» de Schrott.
Muy bien también la Zerlina de Schiavo de perfecta afinación y seguridad esmaltada, no desmereció tampoco el Masseto de Di Pierro. Sensacionales todos en los números de conjunto así como el cor de la Generalitat. Se debió oír más de un suspiro de alivio por el primer piso del patio de butacas mientras resonaban los bravos del respetable. Gracias al buen hacer de Miller se salvó con nota la función escénica, con esquematismo pero con una inteligente y clara dirección de actores. El director británico muestra mayor afinidad por el lado dramático de la obra que por el giocosso. Y no se preocupen por los decorados ¡hoy día hay propuestas «conceptuales» más morosas en medios!. Éxito absoluto para todos.

Addio fiorito asil

Alagna: de las puertas de La Scala, al Festival de San Remo

Caro Il mio cavalliere (Erwin en Valencia)

Entrevista a Erwin Schrott, ossia Don Giovanni en Levante

- Usted ganó Operalia (primer premio masculino y premio del público) en Hamburgo el año 1998. ¿Qué hay antes de Operalia?
-Uf, muchísimas cosas. Se podría decir que me habían adoptado como el bajo-barítono en el circuito formado por Montevideo, Buenos Aires, Santiago de Chile y Río de Janeiro, y también trabajé mucho con la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre. ...
- ¿Fue Operalia su vía de entrada en Europa?
-El primer salto fue a los Estados Unidos. En el 96 hice en Washington una audición para Plácido Domingo, que enseguida me ofreció el Dulcamara de L'elisir d'amore. .
- ¿No era muy joven para ese papel?
-No, no, para nada. ¿Dónde está escrito que Dulcamara tiene que ser viejo? Hicimos un Dulcamara joven, pícaro, donjuanesco, con mucha fuerza.
-¿Y cómo decidió presentarse a Operalia?
-Me lo ofreció Plácido, pero, ¿sabe?, yo no estaba muy seguro al principio.
- ¿Por qué?
-Tenía mis escrúpulos morales. No me acababa de parecer justo que yo, que ya me estaba ganando la vida cantando compitiera con gente que quizá no había debutado todavía.
- ¿Y qué resolvió el dilema?
- Tres cosas: la idea de que estaba en la edad justa para presentarme, que me lo ofrecía Plácido Domingo y la promesa que me hice a mí mismo de que, me fuera como me fuera, aquel sería el último concurso.
- ¿Y no era cualquier concurso.?
- Desde luego que no. Aparte lo que tiene de, digamos, vidriera en la que todo el mundo te ve, está el contacto con Plácido Domingo. Y de su esposa Marta. Ambos tienen el don de saber dar el consejo justo en el momento justo.
- ¿Y también estudió con Mirella Freni? ...
- No exactamente. Con Mirella tuve la oportunidad de cantar La bohème en el Colón de Buenos Aires. Ella tenía sesenta y siete años, pero parecía una princesa de veinte.
- ¿Y Ruggero Raimondi? ?...
- También. Pero con Ruggero yo nunca hablé de técnica. Sí y mucho de interpretación, pero no de técnica. (¿Queda claro? ¿verdad?, juas, juas, juas)
- Su fama de cantante no es menor que la que tiene como actor. ¿Es espontánea o estudiada?
- No, de espontánea nada. Es hiperestudiada. Sin perder nunca la espontaneidad, porque dentro, en el fondo, siempre ha de quedar un fueguito de espontaneidad, pero cada movimiento, cada gesto está muy estudiado. Pasar por el Actor's Studio
- ¿Prepara específicamente esa faceta?
-Sí, claro. En Buenos Aires y Montevideo tengo un grupo de buenos amigos actores, con los que me reúno periódicamente. Y cuando estoy en Los Angeles, también suelo pasarme por el Actor´s Studio como oyente.
- ¿Y cómo hace?
-En casa discutimos papeles dramáticos, aunque no roles operísticos. Para Don Giovanni, por ejemplo, lo que trabajamos es Molière, o Tirso de Molina. Es decir, lo que me interesa entonces es el carácter del personaje, sus matices teatrales...
-Ha mencionado el Actor´s Studio. ¿Sigue usted como actor el "método" de Stanislavski?
- Sí, por supuesto. Esa es nuestra línea.
- Eso supone una fusión entre la vida y el trabajo no muy habitual.
-Pero es que este trabajo, tal como yo lo concibo, ha de ser así, casi como un juego. Muy serio, por descontado, pero un juego en el que sobre todo, para hacerlo bien, uno se ha de divertir. Si no, no vale la pena, y además sale mal.
-Para usted, que ha hecho todos los personajes masculinos de Don Giovanni salvo Don Ottavio... ?
-No crea, me lo estoy planteando [Risas].
-Perdone, pero lo veo difícil... ¿Cómo se ve la vida siendo Masetto?
-Desde Masetto la vida se ve con mucho sufrimiento. A él le tocan, le invaden muchos espacios, sensaciones, colores que a mí como ser humano no me gusta que me toquen: mis derechos, mis libertades y principalmente mis espacios. Y se ha de cantar muchas veces con los dientes apretados. Pero lo interesante es construir ese personaje desde dentro.
-¿Y Leporello?
-Leporello admira a Don Juan como a su jefe triunfador, del que presume ante los amigos y detrás del cual va tratando de aprovechar las migajas que caen, como se ve literalmente en el final. Él es más inteligente que su amo (tiene algo de Mefistófeles), pero no tiene ni el derecho ni el valor de afirmarse.
-Finalmente, Don Giovanni. Bueno ¿Don Giovanni o Don Juan?
-Don Juan, sin duda. Mi favorito es el de Molière, pero es un personaje que nunca deja de cambiar. Más cuando uno trabaja, por ejemplo, con maestros como Lorin Maazel, capaz de enriquecer la obra y el personaje con un pequeño pero profundo detalle...
-Intuyo que para usted Don Juan persigue en la vida algo más que un catálogo de mujeres conquistadas.
-Por supuesto. Cuando va al cementerio, por ejemplo, dice que hace muy buena noche para ir a buscar muchachas, pero de pronto se detiene y se pregunta casi en un susurro y casi sin interrogantes «¿Es tarde?» ¿De dónde viene esa pregunta?
-Usted cantó el aria de Escamillo en Carmen en la inauguración del Palau de les Arts el año pasado.
- Fue una impresión tremenda. Figúrese. Yo venía de Italia, donde acababan de recortar por la mitad los fondos públicos para cultura y espectáculos, y llego a Valencia, donde de pronto se montan una megainauguración de un megaedificio... Me pareció alucinante.
-¿ Está tan fascinado como veo?
-Es mágico. Sucede como si hubiera hecho un viaje en el tiempo...veo la Vall d'Albaida en el siglo X.. Yo me emociono.
- ¿Conocía usted Valencia de antes?
-Yo de Valencia había sentido hablar de sus muebles, de la luna de Valencia, de la paella, de la belleza de las mujeres y de la gran escuela que ustedes tienen de instrumentos de viento. Y de repente me llega esta bomba, esta bestialidad que hicieron acá, justamente cuando estaba todo el mundo quejándose. Acababan de cerrar el Metropolitan de Nueva York durante doce días, Covent también tenía problemas y en Viena había un déficit tremendo. Y, de pronto, aquí empiezan a hacer una fiesta con veinte mil fuegos artificiales y trayendo a gente como Lorin Maazel, Zubin Mehta, Roberto Alagna, Angela Georghiou... Fue toda una sorpresa.
-Por desgracia, el escenario no se ha mantenido.
-Sí, pero la caída del escenario hay que tomársela como que no es más que una puerta que se nos abre para que entre el milagro que se va a producir en cada una de las funciones.
- No comprendo.
-Quiero decir que algo que empezó tan mal sólo puede ir a mejor. Y el trabajo que se ha hecho ha sido tan estupendo que la explosión hacia abajo tiene ahora que convertirse en una explosión hacia arriba.
-¿Es la primera vez que se encuentra en una circunstancia así?
-No, claro que no. Accidentes como este pasan en todos los teatros del mundo. En Covent Garden tuvimos que hacer un segundo acto de Don Giovanni a telón bajado porque se había producido un fallo técnico. Y Covent Garden ha de sentirse orgulloso por haber tenido un cast de cantantes que hizo de aquella la mejor función de once que se ofrecieron.
- ¿Cómo va a ser la escena?
-Una media luna en torno al foso, más un metro o así por detrás cuando se levante el telón cortafuegos.
-Entonces van a cantar desde el proscenio.
-Sí, básicamente sí. Pero promete bien. Y el cast es buenísimo. Hay un par de voces muy grandes y otras no tanto, pero todas bellísimas. Va a salir muy bien, seguro.

Lo importante de la Aida scalígera

Que si Roberto Alagna por aquí, que si Roberto Alagna por allá, que si pega la espantá, que si el día 14 vuelvo a la Scala y canto... Pero, ¿a quién le importa las tonterias de Alagna, estando Roberto Bolle en el escenario bailando? ¡madredelamorfermosooooooooooooooooooooooo!
"Amenazan" con sacar en DVD esta producción de Aida, no sé si con Alagna, con Palumbo o con
Gheorghiu, pero ahí estará Bolle y eso es lo importante

Ritorna vincitor!

No, no es Robertito Alagna como Radamés . Además, bastante tiene con su "espantá" de ayer .
Es el "capi" Albelda, que volvió a jugar con el Valencia C.F., y como much@s vaticinamos, con él volvieron las victorias. Volvemos a tener medio del campo (alguien tenía que hacer el trabajo sucio) , la línea defensiva adelantada (mis dos niños, cojen confianza y les llegan menos) con Ayala en el banquillo, Vicente pillando la forma, Angulo le dedica el gol a su madre fallecida, Silva haciendo de las suyas en banda derecha y Villa se rencuentra con el gol

El estado de la paraeta

Según declaraciones de Alejandro Font de Mora en Las Provincias
no descartó un retraso de la ópera Don Giovanni, aunque señaló que su director Lorin Maazel está estudiando alternativas en su puesta en escana para poderla estrenar el próximo día 16 como estaba previsto. Sin embargo, 'La bella y la bestia' de Glass ha tenido que ser aplazada a la próxima temporada por su "complejidad escénica" y en su lugar, para mantener los 15 espectáculos del abono, se incluye 'Mozart Andante', que "pese estar destinada al público infantil es de gran calidad", destacó.Del mismo modo, también se están buscando alternativas para 'Cyrano de Bergerac', de Alfano, o en caso de no poderse hacer, encontrar una sustitución, al igual que la gala benéfica de Unicef, que se ha suspendido, y el concierto de Cobos, que se trasladará de fecha.En cambio, se mantienen la zarzuela 'La bruja', de Ruperto Chapí, 'Simon Bocanegra' de Verdi y las dos primeras jornadas de la tetralogía del Anillo del Nibelungo de Wagner: 'El oro del Rin' y 'La Valquiria'.

En un día como hoy, no puede faltar el Requiem

Los vídeos del ROH

Don Giovanni
La Fille du Régiment
Pelléas et Mélisande

A fer la mà, la paraeta!

El gafe, è un venticello...
El gafe se extiende por Valencia. Y no sólo por el Valencia C.F., del que no quiero ni hablar, aunque yo también tengo mi propia teoría (creo que todo el mundo tiene su propia teoría al respecto, entre otras cosas porque nadie asume sus culpas y no dicen lo que realmente está pasando).
Ahora le ha tocado el turno al Palau de les Arts. Ayer se vino a bajo el escenario de la Sala Principal, cuando estaban cambiando los decorados de La Bohème (por cierto, feos de narices), para ensayar el Don Giovanni. De lo que he leído en prensa, creo que la información más completa se encuentra en el diario Levante :

El escenario de la sala principal del Palau de les Arts, cuya primera temporada de ópera se iniciaba el pasado mes de octubre y que en la actualidad ofrecía las representaciones de su segundo título, se hundió en la mañana de ayer a causa de un fallo técnico cuyas consecuencias todavía se desconocen. Una avería en una de las bombas, que según diversas fuentes explosionó mientras se intercambiaban decorados en una prueba escénica, provocó la avería del todo el sistema técnico y ha obligado, de momento, a la suspensión de la última función de la ópera La Bohème, prevista para hoy domingo, así como del recital que mañana debía ofrecer la soprano Ana María Sánchez. El suceso se producía a media mañana de ayer mientras se realizaban los ensayos de Don Giovanni, un espectáculo producido por el propio Palau de les Arts. La sala principal del coliseo es la única en verdadero funcionamiento junto al aula magistral. Esta última es utilizada única y exclusivamente para la celebración de debates y conferencias. La avería del escenario causó, según diversas fuentes consultadas, considerables desperfectos en la escenografía de La Bohème y dejó inutilizable todo el sistema hidráulico del escenario. La caja escénica del escenario principal ocupa una superficie casi tres veces superior a la propia escena y tiene una altura similar a la del Miguelete. Está considerada como una de las más modernas que existen en la actualidad capaz de poder albergar al mismo tiempo las escenografías de tres espectáculos y ocultarlas en el subsuelo. Aunque el fallo técnico se producía a media mañana de ayer la Generalitat no informaba hasta media tarde a través de un comunicado de los problemas ocurridos y confirmaba las cancelaciones de los espectáculos. Según el comunicado emitido por el Palau de les Arts la plataforma escénica central «sufrió una avería como consecuencia de un fallo mecánico que ha producido que ésta cediera de su posición hasta un nivel inferior». El escrito añadía que el incidente se había producido alrededor de las 11 «mientras se realizaba un cambio de los decorados de las operas de la programación del Palau de les Arts sin lamentar ningún tipo de daño personal». Fuentes de la Ciudad de las Artes y las Ciencias explicaron que «una pieza del motor ha fallado y se ha doblado la plataforma central».
Pese a lo escueto del comunicado, fuentes del departamento técnico del Palau de les Arts manifestaban a este diario la gravedad de los desperfectos producidos e, incluso, mostraban sus dudas de que el próximo espectáculo previsto de Don Giovanni, cuyo estreno está programado para mediados de diciembre, pudiera llegar a realizarse. Es más, su pesimismo llegaba incluso a manifestar ciertas dudas de si seria posible, realmente, afrontar el resto de la temporada, algo que incluso cuestionaban. Aunque los ensayos escénicos de Don Giovanni ya habían comenzado, los preparativos con el director musical del espectáculo Lorin Maazel debían iniciarse la próxima semana. Maazel, a su vez director musical del Palau, tiene prevista su llegada a Valencia mañana. «No podemos negar que tengamos que cerrar el teatro durante largo tiempo para solucionar la avería», añadieron las mismas fuentes. Sin embargo, fuentes del despacho del arquitecto Santiago Calatrava se mostraban mas optimistas y aunque manifestaron su pesar por el problema tenían ciertas esperanzas de que el fallo pudiera subsanarse en un tiempo prudencial. Por contra, otras fuentes consultadas por este diario relataban el desánimo en el que se sumía el equipo técnico del Palau de les Arts que dirige Stefano Pace, ex director técnico del teatro La Bastilla de París. Pace tiene a su cargo, de momento, a veinte personas en el apartado de maquinaria y otros seis mecánicos de escena.

Vale, y Helga Schmidt, ¿qué ha dicho?. La Intendente, ha dicho que lamenta lo ocurrido y que se devolverá el dinero a aquellos que tenían las localidades para la última representación de La Bohème para hoy, y para el recital de Ana María Sánchez. Res més.
Mal rollo.

Mi regalo para Navidad

Pués si, lo tengo decidido. ¡Quiero este disco!. Lo he visto hoy como novedad en Francia, por lo que más les vale sacarlo a la venta en España para Navidad, porque ¡lo quieroooooooooooooooo!, y me puede dar un mal
Mi contratenor favorito (con permiso de David Daniels), Philippe Jaroussky, junto a Spinosi, sacan este CD, con árias de personajes vivaldianos, que se ajustan como guantes a la voz de Jaroussky.
Ahí van los tracks:

1. Orlando Finto Pazzo : Se In Ogni Guardo
2. Giustino : Vedro Con Mio Diletto
3. Ottone In Villa : Frema Pur, Si Lagni Roma
4. L'Olimpiade : Mentre Dormi Amor Fomenti
5. Tito Manlio : Vanne Perdida Va
6. Tito Manlio : Fra Le Procelle
7. Andromeda Liberata : Sovente Il Sole
8. Demofoonte : Sperai Vicino Illido
9. Giustino : Deh Perche
10. Giustino : Bel Riposo De Mortali
11. Il Tigrane : Fara La Mia Spada
12. Tieteberga : Sento In Seno Ch'In Pioggia Di Lagrime
13. Orlando Furioso : Cara Sposa
14. Farnace : Perdona, O Figlio Amato
15. Orlando Finto Pazzo : Alla Rosa Ruggiadosa

Echo de menos algunas ausencias, peroooooooooo hay alguna que no conozco por lo que, no hay mal que por bien no venga

Festival de Salzburgo 2007

The Nocturnal Side of Reason

Joseph Haydn (1732–1809)

ARMIDA

Hob. XXVIII:12 • Dramma eroico in three actsNew productionIn Italian, with German and English surtitles

Ivor Bolton, Conductor
Christof Loy, Stage director
Dirk Becker, Sets
Bettina Walter, Costumes
Olaf Winter, Lighting
Annika Haller, Dramaturgy
Jochen Heckmann, Choreography
Annette Dasch, Armida
Michael Schade, Rinaldo
Patricia Petibon, Zelmira
Vito Priante, Idreno
Richard Croft, Ubaldo
Bernard Richter, Clotarco
Salzburg Mozarteum Orchester



Peter Iljitsch Tschaikowski (1840–1893)

EUGENE ONEGIN

Lyric scenes in three actsNew productionIn Russian, with German and English surtitles

Daniel Barenboim, Conductor
Andrea Breth, Stage director
Martin Zehetgruber, Sets
Silke Willrett, Marc Weeger, Costumes
Friedrich Rom, Lighting
Sergio Morabito, Dramaturgy
Catharina Lühr, Choreography
Thomas Lang, Chorus master
Renée Morloc, Madame Larina, landowner
Anna Samuil, Tatyana, her older daughter
Ekaterina Gubanova, Olga, her younger daughter
Emma Sarkissián, Filipieva, nurse
Peter Mattei, Eugene Onegin
Joseph Kaiser, Lensky, a poet, his friend
Ferruccio Furlanetto, Prince Gremin
Sergej Kownir, a captain
Georg Nigl, Saretzky, second
Ryland Davies, Triquet
Vienna Philharmonic
Concert Association of the Vienna State Opera Chorus



Carl Maria von Weber (1786–1826)

DER FREISCHÜTZ

Opera in three actsNew productionIn German, with English surtitles

Markus Stenz, Conductor
Falk Richter, Stage director
Alex Harb, Sets
Tina Kloempken, Costumes
Olaf Freese, Lighting
Chris Kondek, Video
Bernd Stegemann, Dramaturgy
Andreas Schüller, Chorus master
Markus Butter, Prince Ottokar
Roland Bracht, Kuno, hereditary forester
Petra Maria Schnitzer, Agathe, daughter of the hereditary forester
Aleksandra Kurzak, Aennchen, Agathe’s cousin
Peter Seiffert, Max, hunter’s boy
John Relyea, Kaspar, hunter’s boy
Günther Groissböck, a hermit
Alexander Kaimbacher, Kilian, a wealthy farmer
Vienna Philharmonic
Concert Association of the Vienna State Opera Chorus


Hector Berlioz (1803–1869)

BENVENUTO CELLINI

Opera in two actsNew productionIn French, with German and English surtitles

Valery Gergiev, Conductor
Philipp Stölzl, Stage director and sets
Kathi Maurer, Costumes
Duane Schuler, Lighting
Stefan Kessner, Video
Mara Kurotschka, Choreography
Ronny Dietrich, Dramaturgy
Andreas Schüller, Chorus master
Neil Shicoff/Burkhard Fritz (18. August), Benvenuto Cellini
Laurent Naouri, Fieramosca
Brindley Sherratt, Giacomo Balducci
Mikhail Petrenko, Pope Clemens VII
Maija Kovalevska, Teresa, Balducci’s daughter
Vesselina Kasarova, Ascanio, Cellini’s apprentice
Xavier Mas, Francesco, Cellini’s apprentice
Roberto Tagliavini, Bernardino, Cellini’s apprentice
Sung-Keun Park, Le Cabaretier
Vienna Philharmonic
Concert Association of the Vienna State Opera Chorus


Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

LE NOZZE DI FIGARO

KV 492 • Opera buffa in four actsRevivalIn Italian, with German and English surtitles

Daniel Harding, Conductor
Claus Guth, Stage director
Christian Schmidt, Sets and costumes
Olaf Winter, Lighting
Ronny Dietrich, Dramaturgy
Ramses Sigl, Choreography
Thomas Lang, Chorus master
Gerald Finley, Count Almaviva
Dorothea Röschmann, Countess Almaviva
Diana Damrau, Susanna
Luca Pisaroni, Figaro
Martina Jankova, Cherubino
Marie McLaughlin, Marcellina
Franz-Josef Selig, Bartolo
Patrick Henckens, Basilio
Oliver Ringelhahn, Don Curzio
Eva Liebau, Barbarina
Uli Kirsch, Cherubim
Vienna Philharmonic
Concert Association of the Vienna State Opera Chorus


Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

DER SCHAUSPIELDIREKTOR /BASTIEN UND BASTIENNE

KV 486 / KV 50 (46b)Comedy with music in one act / Singspiel in one actLibretto by Johann Gottlieb Stephanie jun. / Libretto by Friedrich Wilhelm Weiskern, Johann H. F. Müller and Johann Andreas SchachtnerRevival

Elisabeth Fuchs, Conductor
Thomas Reichert, Stage director
With:
Evmorfia Metaxaki
Bernhard Berchtold
Radu Cojocariu
Junge Philharmonie Salzburg


Troubleyn/Jan Fabre (*1958)

REQUIEM FOR A METAMORPHOSIS

A theatrical requiem with actors, dancers and musiciansWorld premiere

Jan Fabre, Stage director and choreography
Miet Martens, Assistant
Pol Engels, Jan Fabre, Costumes
Luk Van den Dries, Dramaturgy
Harry Cole, Jan Fabre, Lighting design
With actors, dancers and musicians from the Troubleyn (Antwerp/Belgium)


Para más detalles, la página del festival