“As steals the morn upon the night.
And melts the shades away:
So truth does Fancy’s charm dissolve,
And rising reason put to flight
The fumes that did the mind involve,
Restoring intellectual day.”
SC: ¿Por qué crees que tocamos?
MM: Por el Rey.
SC: ¿Por el Rey? Que tontería
MM: ¡Por la Corte!
SC: No hombre, no!
MM: Para nosotros.
SC: Tocamos para hablar con los muertos.
A lo largo de la semana el escenógrafo argentino Gustavo Tambascio, responsable de coordinación del proyecto, ha visitado las instalaciones del Emperador y ha mantenido reuniones con la concejala de Cultura, Evelia Fernández, para comenzar a coordinar de inmediato las actividades del centro, confeccionar la programación y buscar los responsables de las diferentes áreas que va a tener el centro.
Según Tambascio, la propuesta del ministerio para el Emperador «es muy ambiciosa ya que en él habrá diferentes actividades relacionadas con la música barroca, instrumental y coral, tanto española como colonial y de los reinos de España hasta el siglo XVIII, ballet barroco, ópera del mismo período...». Para ello, se han contratado y se están contratando los mejores escenógrafos, coreógrafos y directores y se buscarán las mejores voces dentro y fuera de España para formar un coro y una orquesta profesional que, al igual que los directores, deberán residir en León al menos durante dos años y medio».
Mientras se llevan a cabo las obras del teatro, los conciertos programados para el centro a partir de febrero se celebran en el Auditorio y otros lugares dedicados a la música.
Los responsables de este ambicioso proyecto han manifestado que quieren convertir a León en un foco de cultura musical al mayor nivel, «donde la música de las tres culturas tenga su núcleo en esta ciudad». También afirman que no se van a escatimar ni medios económicos ni infraestructuras, a la vez que toda actividad musical va a tener su reflejo en los archivos que para tal efecto albergará el centro, el cual será el «Archivo de España» en lo que a música barroca y colonial se refiere.
-De llegar a ser usted presidenta de ese patronato, ¿qué proyectos gestionaría de forma inmediata, y cómo le gustaría que fuera ese centro?
-A lo largo de los cincuenta y dos años que llevo viajando y cantando por el mundo he podido comprobar que las ciudades necesitan música para poder vivir, pero esa música hay que empezar a hacerla desde la base. La pregunta es: ¿Qué necesita una ciudad como León para que esa música cuaje? Pues solamente tres cosas: una orquesta, un coro y un teatro. El teatro ya lo tenemos aunque tarde dos o tres años en rehabilitarse, pero nos falta una orquesta y un coro. Entonces lo que habría que hacer es formar una orquesta joven, con profesores a ser posible españoles, y buscar un director con experiencia, no escogido a dedo porque es mi amiguete . Luego escuchar las voces para formar el coro y el elenco de cantantes para las óperas y oratorios, y luego ensayar y ensayar mucho. Porque lo que no puede ser es que lleguen los cantantes y ensayen un día o dos, el coro lo mismo y la orquesta igual; no, eso sería convertir el centro en una sucesión de festivales. Y todo esto se podría hacer mientras se rehabilita el teatro: los conciertos se ofrecerían en el Auditorio, en iglesias y en otros centros adecuados.
-¿Se contemplaría también que las producciones de ópera y ballet pudieran salir fuera de León?
-Por supuesto. Eso es lo más importante. Porque serían nuestras producciones, nuestra orquesta, nuestro coro y nuestras voces, y esa sería nuestra marca de identidad. Lo que en definitiva quedaría, el poso cultural que dejaríamos en esta ciudad.
-¿Y la producción operística? ¿Sería sólo ópera barroca?
-Al público no se le puede aburrir con ópera barroca para la que no está preparado. Lo que hay que ofrecerle es ópera conocida, del gran repertorio belcantista como Barbieri , Ceneréntola , Bodas de Fígaro que le entre por los oídos y le haga estremecer por su belleza, lo otro vendrá después. Lo digo por experiencia. Y León puede ser el mejor centro musical antiguo que haya habido nunca en España. Cuenta con todos los ingredientes, lo que hace falta es que no haya favoritismos, sólo músicos de verdad, nada de políticos que sólo hacen que estropear las iniciativas y no saben nada de música. Personal experto y profesional es lo que se necesita, el resto sobra.
yo no entiendo nada. De verdad, no lo entiendo.
-Tras el huracán, ahora el Real se enfrenta a un nuevo proyecto. ¿Cuál es su objetivo?-Alcanzar la excelencia. El Real tiene un proyecto a largo plazo que se va haciendo por etapas, y en el 2010 comienza una de ellas. El proyecto significa seguir apostando por la ópera de repertorio, por el barroco y la música contemporánea...-Entonces no va a haber grandes cambios, ¿en qué consiste la renovación?-No hay nuevo proyecto. En lo fundamental no va a cambiar nada. El teatro tiene un proyecto que deberán asumir los que vengan.-¿Cuál es el perfil del director artístico y del director musical que busca el Real?-Deben ser dos personas de reconocido prestigio internacional que se adapten al proyecto del teatro. En el caso del director musical se busca a una persona joven, que además de dirigir ópera tenga experiencia en la formación de orquestas.-En el último mes se han barajado varios nombres como posibles candidatos. ¿Hay negociaciones o algún tipo de contacto con Lissner y Mortier, para la dirección artística; y Harding y Barenboim, para la musical?-No hay negociaciones con nadie aunque sí se ha hablado con algunas personas. El Teatro Real ha alcanzado gran relevancia internacional, lo que nos permite que haya gente interesada. Lissner, intendente del primer teatro de ópera del mundo, la Scala de Milán, y que ya fue director artístico del Real hace doce años, sería una estupenda opción aunque es muy difícil que venga, pero no imposible. Lissner representa una metáfora de la renovación que busca el Real. En cuanto a Daniel Harding, no ha habido conversaciones pero sí se ajusta al perfil: mientras que Barenboim no, aunque sí nos encantaría que dirigiera a la Sinfónica de Madrid.-Mortier ha afirmado que le han tocado del Real pero que no le interesaba...-Sólo le puedo decir que Mortier no ha dicho que no, como ninguna otra de las personas con las que hayamos podido hablar.-¿Cuándo espera tener resuelto el relevo?-A finales de año y, si no fuera posible, en Semana Santa.-¿Cuál ha sido la actitud del Patronato antes los últimos acontecimientos?-De absoluto apoyo. No han planteado ninguna queja.-Entre sus proyectos cuando asumió el cargo se encontraba la creación de una Comisión Asesora, ¿en qué punto está este tema?-Esta Comisión está contemplada en los estatutos del Patronato, pero no se ha planteado todavía en parte porque tanto el director musical como el director artístico no se mostraron de acuerdo con ella.-¿La ha descartado? ¿Quién la formaría?-De momento sí. La formarían personas -cantantes, directores de orquesta...- que no tuvieran ninguna vinculación contractual con el teatro.-Hay quien opina que usted está adquiriendo un gran protagonismo en las decisiones del Real tras asumir la presidencia del Patronato...-No es mi intención, y tampoco soy nuevo en el Real, pues llevo vinculado a él muchos años. Todo lo que hago lo realizo en colaboración con el director general, Miguel Muñiz, quien, por otra parte, es quien hará la selección de los candidatos.-Mientras en otros países los directores permanecen al frente de los teatros durante décadas manteniendo un proyecto, en el Real, por lo que se ve, se cambian cada cinco años, cuando se llega...-El contrato a los nuevos directores será de cinco años, pero la estabilidad del Real radica en la continuidad del proyecto, que va pasando por diferentes etapas, aunque con diferentes personas al frente. El único que tiene un contrato indefinido es Miguel Muñiz.-La renovación de la orquesta es otro de los puntos en los que se está trabajando actualmente, ¿la Sinfónica de Madrid seguirá siendo la titular del foso del Real?-La no renovación es una cuestión que no se plantea. Al cien por cien, sí, se renovará a la orquesta porque forma parte del modelo del Real. Lo que cambiará será la dirección musical.-Cultura no ha incrementado el presupuesto al Real pero sí al Liceo...-No, tanto el presupuesto del Real como del Liceo se ha congelado prácticamente. El dinero que Cultura ha dado al Liceo corresponde a otra partida, para mejoras de instalaciones, que no se puede emplear para la programación.-¿Cómo afectará la crisis al Real?-La crisis, que no se sabe si durará dos o tres años, afectará de manera global a todo y a todos, y por supuesto a los teatros de ópera también. Creo que tendrán que cambiar su modelo de trabajo. No sólo porque afectará a la cuenta de ingresos, sino también a la de gastos. Se mirará más cómo emplear el dinero. También es cierto que en las épocas de crisis la creatividad ha sido mayor.
May 2, 5, 8 Rigoletto (Title part) Bologna
May 13, 15, 20, 22 Nabucco (Title part) Opernhaus Zürich
May 29, 31 Rigoletto (Title part) Teatro Carlo Felice Genoa
June 3, 5, 7 Rigoletto (Title part) Teatro Carlo Felice Genoa
August 1, 3 Luisa Miller (Miller) Santander
http://www.metoperafamily.org/metopera/product/lavoce/index.aspx
In honor of Met star Renée Fleming, Coty, the world’s largest fragrance company, has created La Voce by Renée Fleming, a limited-edition fragrance that will launch on September 22 to coincide with the Opening Night Gala of the Met’s 125th anniversary season, starring Fleming. La Voce by Renée Fleming retails for $200 and is exclusively available for purchase here (see below), with a portion of the proceeds donated to the Met.
Inspired by the artistry of the singer, La Voce by Renée Fleming is a sophisticated floriental fragrance that opens with top notes of passion fruit and white truffle accord and transcends to a rich floral heart of jasmine and lily of the valley. Notes of dark chocolate mousse and ebony wood winds complete this luxurious fragrance.
"Discovering that music and fragrance have harmony and even individual notes in common has taken me on a delightful journey," Fleming says. "How wonderful then, that Coty is enabling the Metropolitan Opera to benefit, combining luxurious scent and sound."
“We are pleased that Coty is honoring Renée Fleming, one of the great sopranos of our time, with a perfume,” adds General Manager Peter Gelb. “And we are very appreciative that Coty is supporting the Met by donating a portion of the proceeds to us.”
The Opening Night Gala on September 22 kicks off the Met’s 125th anniversary season. It stars Fleming in fully staged scenes from Verdi’s La Traviata, Massenet’s Manon, and Strauss’s Capriccio.
Ya tenemos disponible el trailer la nueva versión cinematográfica de La Bohème (la anterior que yo recuerde, fue aquella de Barbara Hendricks y Josep Carreras, donde por su enfermedad sólo puso la voz).
El Director General del Teatro Real, Miguel Muñiz, ha comunicado a la Comisión Ejecutiva, en la tarde de hoy, haber recibido sendas cartas del Director Musical, Jesús López Cobos, el 2 de septiembre de 2008, y del Director Artístico, Antonio Moral, el 16 de septiembre de 2008, en las que ambos renuncian a la posible renovación de sus contratos más allá del 1 de septiembre de 2010.
La Comisión Ejecutiva reafirma el cumplimiento de los contratos hasta el 1 de septiembre de 2010 y acepta y respeta la decisión de los directores, además de valorar altamente su continuidad en el Teatro durante las dos próximas temporadas.
La Comisión Ejecutiva reconoce el excelente trabajo que viene realizando Jesús López Cobos con la Orquesta Sinfónica de Madrid, y valora de forma muy positiva la labor artística de Antonio Moral, quien ha realizado una programación innovadora y coherente, que consolidará al Teatro Real como uno de los principales teatros de ópera europeos.
El compositor y director de orquesta Cristóbal Halffter, que esta noche estrena en León su última obra, 'Epitafio para el sepulcro de Juan del Encina', ha opinado hoy que la renovación directiva del Teatro Real debería servir para un cambio de modelo del mismo.El modelo que propone puede estar bien, pero ¿es viable aquí?
Cristóbal Halffter ha participado en un café de redacción de EFE celebrado en el restaurante del MUSAC, museo de Arte Contemporáneo, acompañado por su esposa, la pianista María Manuela Caro, y del director del Festival internacional de Organo Catedral de León, Samuel Rubio.
En opinión de Cristóbal Halffter 'las renovaciones siempre son necesarias, y espero que el proceso abierto se solucione lo mejor posible'. 'La sucesión debe ser normal, y lo importante no es sólo acertar en el nombre, en la persona, sino en lo que ésta lleva consigo'.
El músico ha expresado su deseo de que el Teatro Real abandone el modelo actual, para insertarse en otro más acorde con el que desarrollan otras instituciones similares europeas, y en concreto las alemanas.
El modelo español se caracteriza 'por traer un título, por ejemplo, La Traviata, que se presenta 10 ó 15 veces, con una serie de grandes estrellas. Luego debemos esperar un tiempo mientras se monta otro espectáculo de similar categoría', ha explicado.
Lo que se hace en otros países centroeuropeos, particularmente en Alemania, 'es coger 14 ó 15 títulos que se montan con el elenco del teatro y que se interpretan rotando durante toda la temporada. Un día es Parsifal, otro las Bodas de Fígaro...todos los días del año con música, sin necesidad de tener la Opera parada'.
'Tal vez en Alemania hay un día especial en que viene, por ejemplo, Plácido Domingo, pero al día siguiente continúa la programación con el elenco del teatro. Se hace así cultura musical de gran categoría, aunque no salga en el Hola', ha agregado.
Halffter cree que 'esto supondría no sólo cambio de modelo, sino cambio también el cambio del 'chip' del público'
El músico ha recordado que antaño las familias nobles de España iban al Real a cenar. 'Cenaban detrás del palco, hasta que el criado avisaba que llegaba el sólo de la soprano o el tenor. Entonces, durante unos momentos, pasaban a palco, para volver atrás seguidamente, a continuar la cena'.
terra
Berlín.- Las dos hijas de Wolfgang Wagner, Katharina y Eva Wagner-Pasquier, sucederá a su padre al frente del Festival Richard Wagner de Bayreuth, la cita operística que el patriarca y nieto del compositor ha dirigido durante más de medio siglo.
El Consejo de la Fundación del festival tomó esta decisión hoy, destinada a zanjar el largo litigio pro la dirección de Bayreuth entre estas descendientes de Wagner y otra biznieta del compositor, Nike Wagner.
Las hermanastras Katharina y Eva, hijas del segundo y primer matrimonio de Wolfgang, respectivamente, habían acordado esta solución de compromiso a modo de dirección bicéfala.
Por su parte, Nike, que es sobrina de Wolfgang e hija de su hermano Wieland, presentó una candidatura alternativa, apuntalada en el realizador belga Gérard Mortier.
A las candidaturas de las tres biznietas se sumó hoy mismo otra por sorpresa, la de un supuesto hijo natural de Wieland del que no se tenía constancia, que envío un correo electrónico al Consejo expresando su voluntad de asumir la dirección.
La candidatura sorpresa iba suscrita por Richard Bauer, de 44 años y según él hijo de Wieland, lo que acumuló un capítulo más al culebrón entre los descendientes del compositor para dirigir el teatro sobre la Verde Colina que fundó Wagner para escenificar sus óperas.
No se contaba con una decisión a favor de este aspirante sorpresa, mucho menos consistente que la de Nike, quien desde hace décadas luchaba por la dirección de Bayreuth y además su apuesta iba apuntalada en el prestigio de Mortier.
El belga es el director designado de la New York City Opera y cuenta con un sólido prestigio en el mundo de la música clásica tras dirigir, entre otras casas, la Opera de Paris o el Theatre de la Monnaie de Bruselas, así como los Festivales de Salzburgo.
EFE
Lo del hijo ilegítimo era al guinda que no podía faltar en este culebrón al más puro estilo Falcon Crest...
EFE El rotativo Frankfurter Allgemeine anuncia hoy, tras ser informado por la propia Nike Wagner en exclusiva, de que la nueva candidatura para dirigir el Festival de Bayreuth fue presentada este domingo ante el consejo de la fundación responsable del certamen.
La iniciativa de Mortier y Nike Wagner rivaliza con la única candidatura presentada anteriormente, la de las hermanastras Eva Wagner-Pasquier y Katharina Wagner, hijas del Wolfgang Wagner, nieto del compositor y director vitalicio del certamen.
A sus 88 años, Wolfgang Wagner abandona el cargo al frente del festival en la Verde Colina y apoya abiertamente la candidatura de sus dos hijas, tras años de discusión sobre la difícil sucesión, que se complica aún más con el anuncio de Mortier y Nike Wagner.
Nike es sobrina de Wolfgang e hija de su hermano Wieland.
El realizador francés, designado director de la New York City Opera, cuenta con un sólido prestigio en el mundo de la música clásica tras dirigir, entre otras casas, la Ópera de París o el Theatre de la Monnaie de Bruselas, así como los Festivales de Salzburgo.
Los estatutos de la Fundación Richard Wagner de Bayreuth contemplan un plazo de cuatro meses para la presentación de candidaturas que finaliza el próximo 29 de agosto y durante el que las cuatro ramas familiares sucesoras del compositor pueden negociar un candidato consensuado.
La dirección de la fundación tiene previsto reunirse el próximo 1 de septiembre para discutir sobre la sucesión de Wolfgang Wagner al frente del conocido certamen.
Verano. Pones la televisión y entre una morralla de anuncios, uno te llama la atención. Una cala paradisíaca, las aguas azul intenso de Capri, un chulazo latino (que luego resulta que es escocés y se llama David Gandy) con un (mini) bañador blanco, sobre una barca, una chica, un beso y una preciosa canción de fondo… Es el anuncio de Light Blue, que por segundo año, regala la vista a muchas féminas y a algunos hombres...
Debido al éxito de la canción, algo que ya había ocurrido con anteriores composiciones de Bixio, la canción fue interpretada por grandes cantantes, tanto de canción ligera, como operísticos (Gigli, Tagliavini,Lanza, Carreras, Pavarotti....). Las napolitanas, tradicionalmente han sido interpretadas por cantantes de ópera, pero entre ellos, el "rey" es Pippo a quien le quedaban como un guante. Por lo que vamos a escuchar a Giuseppe di Stefano, interpretando Parlami d'amore Mariù .
Ahora que he incorporado el Duca de Rigoletto me he dado cuenta de que es un verdi hecho para mí, porque en "Questa o quella" no tienes nada de orquesta, y en "La donna è mobile" tampoco. Es un canto agudo, cómodo para mí. Hay que saber escoger no sólo por salud vocal, sino también para causar una buena impresión con tu trabajo, para lucir tu talento.
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