Jesús, María; super Montse en la Fille de Vienna

Y...tachán, tachán

¡PETER ANDERS!

Lemeshev canta Lensky

Kozlovsky canta Lensky

Wunderlich canta Lensky

Nicolai Gedda como Lensky

Ramon Vargas como Lensky, en el Met

Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid, "qui sir", que hoy cumple años el Onegin de Tchaikovski, pues una serie de Kuda, kuda.
Empezamos con el último,que es Ramón Vargas en el Met

Rolando Villazon - No Puede Ser

Del DVD Gitano, el "No puede ser". Luces y sombras, para mi gusto, en esta nueva entrega del "piccolo Domingo". Es decir, en alguna romanza te entran ganas de darle con un calcetín sudao en los morros. Ésta es un ejemplo je, je, je.
En el lado contrario, tenemos como ejemplo "Por el humo se sabe", en la que esta mucho mejor.

P.D. Siento tener algo abandonado el blog, pero no tengo tiempooooooooooo

Gigli

No era Beniamino, era el Gigli que fue "procesionado" anoche en Valencia, desde la plaza de Manises hasta la de la Virgen, y vuelta.
Increible, cómo es llevado en volandas, cómo se mueve, la música, la fiesta, la semejanza con las fallas...

¡Qué bien lo "pasemos" anoche! ¡Viva Nola! ¡Viva San Paolino!

¿Por qué le llaman ópera, cuando quieren decir...

Manchester International Festival launches with a dazzling circus opera spectacular, breathing life into an ancient Chinese legend through music, stunning stage sets, dance, acrobatics and martial arts.
Monkey: Journey to the West is a groundbreaking new production in Mandarin, set to a musical score by Damon Albarn and visual concept, set design and costume by Jamie Hewlett – the artists behind the award winning virtual band Gorillaz.
Written and adapted by Chen Shi-Zheng, whose credits range from classical Chinese opera to the upcoming Meryl Streep Hollywood movie, Dark Matter, this magical extravaganza features 45 Chinese circus acrobats, Shaolin monks and Chinese vocalists.
It promises to be a truly spectacular opener for the Manchester International Festival.
Monkey: Journey to the West has been designed and created by the Théâtre du Châtelet, Paris in co-production with the Manchester International Festival and State Opera House, Berlin (Staatsoper Unter den Linden).

Festival de Manchester

Damon Albarn y ópera china. Algo no funciona.

Para...

los barroqueros

los clásicos

los mozartianos

los belcantistas y rossinianos

los "afrancesados"

los románticos

los rusos

los checos

los wagnerianos

los verdianos

los puccinianos

los veristas

los sigloventeros

los que están por aficionarse


Para tod@s, ¡FELICIDADES! ¡Y VIVA LA ÓPERA!

Nadie me quita mis vacaciones en Castellón

PÓ DIÓ!!!!!!!!!

Anoche...

debería haber visto esta imagen por la tele, pero mis "amigos" de Antena 3, no me dejaron. ¿Tendrán conocimiento los de esa cadena privada, la cantidad de amiguitos que están haciendo en la Comunidad Valenciana? ¿se dignarán en retransmitir un partido del Valencia C.F.? ¿si eliminaran al Madrizzzzz y al Barça, serían capaces de elegir un partido entre dos equipos extranjeros para su "territorio champiñón", antes de uno, en el que jugaran los chés? ¿se puede ser más sinvergüenza?
Menos mal, que siempre nos quedará Rovira y Cotino, para "ver" al Valencia C.F.

Por cierto, no me voy a comprar la peluca de "Bonico", que se puede conseguir con el Super, que ya tengo una. Y no descarto que este año me la tenga que poner.

¿Retirada en 3 años?

Levante

Plácido Domingo fue testigo ayer del anuncio de que el Centro del Perfeccionamiento del Palau de les Arts llevará su nombre. Eso anunció el auditorio por boca del dramaturgo Justo Romero para presentar el diálogo que iba a tener lugar entre el tenor y el público. Un público al que se ganó enseguida por la sencillez que demostró, tanto al contestarle todas las preguntas, como las que antes le efectuó el crítico Gonzalo Alonso.

No era tampoco difícil que Domingo demostrara tener mucho interés por la zarzuela que es por lo que los aficionados mayormente le preguntaron. «La zarzuela ahora en España se hace mucho mejor. Ha ganado en importancia y cuando se lleva fuera también tiene éxito» . El tenor recordó que ha llevado Luisa Fernanda a Washington, Los Ángeles y en breve a Japón y que en todas partes se la piden.

Lo único que lamentaba el cantante, que estos días interpreta en el coliseo Cyrano de Bergerac , «es que los compositores eran un poco perezosos porque hay muchos parlamentos, la parte de los cómicos y poca música. Debiéran tener seis números más, pero bien presentada siempre es un éxito». Ya sabemos quién metió la tijera en la Luisa Fernanda, del Real

A quien se interesaba por si él hará un Tristán le dijo que de momento no volverá a interpretar el personaje. «Si hubiera seguido cantándolo me hubiera roto la garganta. Si Wagner no hubiera escrito el último acto de esa manera muchos tenores podríamos seguir cantándolo, pero esa obra se ha cargado a muchos tenores. La Nilson ha llegado a tener tres tenores en un sólo montaje en Washington».

Pero tal vez uno de los sueños a los que ha tenido que renunciar Plácido lo reveló ayer. Y es que no hará con George Lucas la Tretralogía de Wagner (esto sería muuuuuuuuuuuuuuuu fuerte), un sueño que tenía. «Yo lo tuve en mi cabeza, pero cuando hablé con él me di cuenta de que, aunque sólo hiciéramos una parte, de efectos especiales iba a costar un millón de dolares por minuto. Unos pocos minutos se iban a 40 millones de dólares y a éso había que añadirle la producción. El día que se haga será muy interesante».

En opinión del tenor, el mundo musical español ha crecido en 20 años un 200%. «Es más difícil encontrar a los cantantes. El repertorio se ha ampliado pero los cantantes rápidamente se introducen y se internacionalizan. Todo va muy rápido. Público hay, pero hacen falta más cantantes». Esto no fue óbice para que Plácido Domingo, que conoce bien el surgimiento de nuevas voces gracias a su concurso de Operalia, apuntara que «los artistas cada día se preparan más. Hay cantantes españoles jóvenes que te cantan bien en todos los idiomas. El único peligro es que no están vocálmente ni suficientemente maduros y acepten hacer papeles que puedan perjudicarles».

Sobre el hecho de que ahora se cante más ópera barroca y él mismo va a a hacer Damerland ¿comorrrrrrrrrrrl?, será Tamerlano amos digo yo, Plácido reveló que el repertorio se ha ampliado mucho. «El Barroco la ventaja que tiene es que se puede hacer con una orquesta pequeña y no tiene la exigencia dramática de las óperas de autores como Verdi o Wagner». Dentro de poco cantará Simón Bocanegra de Verdi otra vez. «Es un papel que me fascina. Ya sé que est á escrito para un barítono pero pensé que si lo había estrenado un tenor por qué no podía hacerlo yo. No trato de ser barítono. Como ya tengo 66 años siempre que realizó un proyecto hay otro cantante que me acompaña. Cuando se hacen planes con un artista de esa edad no se sabe si dentro de dos años podrá cantar. En dos o tres años puedo dejar de cantar, pero haré todo lo que pueda mientras pueda».

Desmentido

Sofia Coppola Denies Report That She Will Direct Her First Opera.
U.S. filmmaker Sofia Coppola has denied a recent announcement by the Montpellier Opera that she is scheduled to direct an upcoming production there.
French media reported last week that the 35-year-old director, whose films include Lost in Translation (2003) and Marie Antoinette (2006), would stage a production of Puccini's Manon Lescaut, starring Roberto Alagna, at the Opéra de Montpellier during the 2009-10 season.
The announcement was reportedly made at a press event for the 2007 Festival de Radio France de Montpellier, which is directed by René Koering, who is also music director at the Opéra de Montpellier.
However, Coppola's spokesman denied the report yesterday, saying in a statement (quoted by AFP) that "She has no knowledge of nor has she agreed to direct a production there."
Coppola, the daughter of U.S. filmmaking legend Francis Ford Coppola, began her movie career appearing in his films, including the Godfather trilogy, Rumble Fish, The Cotton Club and Peggy Sue Got Married.
Playbill

Atención al cliente

El otro día, revisando las "palabras de búsqueda", que suelen dirigir a los internautas, a este humilde blog, me encontré con esto:

Es decir, "Los pechos de Waltraud Meier". Y claro, yo me pregunto, ¿por qué aquí? si a mí los pechos de la Meier, como que me interesan más bien poco. La respuesta, en Google:



Querido/a lector/a, sólo he encontrado esto.

Molt fort!

Po´zi, muy fuerte. Yo de mayor quiero ser una iluminada, como el Profesor Parker (ché! como las plumas)

Telegraph

One of the world's most popular operas opens in Covent Garden today amid fresh claims of racism, colonial misadventure and outmoded, "sordid" morals.

Giacomo Puccini's Madama Butterfly, the tale of an American naval lieutenant who takes and discards a young Japanese wife, has become accustomed to political criticism.

But yesterday's attack, from a renowned opera scholar intending to cause mischief, stirred the soul of opera fans across the country. Professor Roger Parker, a teacher of music at King's College London and a Puccini specialist, suggested that opera audiences could be unwitting participants in racism because of the stereotypes Madama Butterfly contains. He said: "An authentic production [of the opera] is a racist production. It has a lot of ideas within it that would be seen in any other circumstances as racist. It is not just a question of the words, it also Puccini's music."

Prof Parker said his remarks would be regarded as heresy by some people, but that the popularity of "authentic" productions meant he had to speak out.

"We have become much more sensitive [about racism] and the interpretation of Madama Butterfly is one of those operas that needs to reflect that.

"But the problem is that people are too frightened of intervening in opera to make a modern production, by cutting out or changing some parts."

He said directors will "do as they like" with interpreting Shakespeare, but that there is too much respect for a composer's original opera vision.
Other critics have pointed out the anti-American tone of Madama Butterfly, but many agree that it presents ignorant clichés of foreign lands.

The production opening at the Royal Opera House tonight, first seen in 2003, is a broadly traditional take on the story of the 15-year-old Japanese geisha who falls in love with Lieutenant Pinkerton.

He makes a marriage of convenience to Cio-Cio-San (Butterfly), who falls deeply in love and converts to Christianity, before abandoning her with a baby and returning to America to get married to a "real wife".

Prof Parker said that the clearly racist sentiments of Pinkerton, who derides the Butterfly's relatives and their religious sentiments, need to be exposed, or distanced, in any modern production. He said he had not seen the new production, originally by Patrice Caurier and Moshe Leiser, but feared that traditional costumes of kimonos and red lipstick could be "buying into" a stereotype.

A spokesman for the Royal Opera House defended the production, saying: "It is a product of the time in which it was written, and reflects the attitudes of the time as many art and cultural pieces do."

However a source in the Japanese embassy in London, said: "I don't think it is racist at all. The story could have happened in Vietnam or even London. It is about the time it was set in, we don't feel offended because it is about Japan."

New research claims finally to solve the mystery of the story's origins. Kirin Ichiban, the Japanese brewer, says the Scottish-born industrialist Sir Thomas Blake Glover and his Japanese wife, Tsuru, were the inspiration for the tale of love and betrayal.

Sir Thomas was born in Fraserburgh, Aberdeenshire, in 1838, the son of an English Royal Navy officer. As a young man he travelled the world as a merchant trader and in 1859 settled in Japan, founding the Kirin Ichiban brewery in 1907.

The story was adapted by the American author John Luther Long, who was said to have based his tale on incidents related to him by his sister, the wife of a missionary stationed in Nagasaki, where it is set.

It was later turned into a play before becoming the inspiration for Puccini.
The opera, first staged to terrible reviews in 1904, has since become one of the world's most popular.

It is set in Japan at the start of the 20th century, and tells the tale of Lieutenant Benjamin Franklin Pinkerton of the United States Navy and 15-year-old Cio-Cio-San, a former geisha nicknamed "Madam Butterfly".

He proposes to her but tells colleagues that he is simply touring the world in search of pleasure.

The naïve Butterfly believes that her marriage is real, allows herself to fall in love and gives birth to Pinkerton's child after he departs with his ship.

When Pinkerton finally returns, Butterfly learns that he has married an American woman who wants to take away her child. Butterfly commits suicide.

Y digo yo, que si este señor que es muy listo y seguro que lleva gafas, ¿se ha planteado que es una crítica al imperialismo norteamericano? Vamos, como esta servidora lo ha entendido toda la vida.
A ver si ahora, vamos a tener que revisar todos los librettos de las óperas, porque a lo mejor son políticamente incorrectos, o carecen de base histórica, o hay argumentos imposibles. No te jode.

Estimat compositor

La editorial valenciana Tàndem Edicions, ha lanzado una nueva colección titulada Estimat compositor dirigida al público infantil. Y el primer compositor, como no podía ser menos, es Mozart. Papageno es el narrador del libro, porque según su autora, Susana Ramírez, "es el personaje más simpático y el que, de alguna manera, se parece más a Mozart". También cuenta con las ilustraciones de Alicia Merelo

La presentación del libro, tendrá lugar mañana miércoles 14 de febrero, a las 19:30 horas, en la sala SGAE, C/ Blanqueries, 6, Valencia.

¡Se me pasó!

¡Para que luego diga Bea, que no se me pasa ninguna! juas, juas, juas.
El sábado fue el cumpleaños del GRAN CESARE SIEPI. ¡Viva la madre que lo parió!

Leontyne Price

Hoy cumple 80 años Leontyne Price. Una soprano con una de las voces más sensuales de la historia.
Nacida en 1927 en el pequeño pueblo de Laurel, Mississippi, fue a la Julliard School de Nueva York donde estudió con Florence Page Kimball. Su primer gran éxito le llegaría con Porgy and Bess en 1952. Sin embargo, fue su aparición televisiva en una Tosca en 1955 la que le catapultó a la fama: era la primera vez que una cantante de raza negra cantaba ópera en televisión.
En 1958 debutó como Aida en Viena y Londres. Dos años más tarde fue Milán también con Aida, y poco después aparecería por primera vez en el Metropolitan de Nueva York. De aquellos años también es su éxito en Salzburgo en Il Trovatore bajo las órdenes de Karajan.
Cantó todo el repertorio verdiano de su cuerda siendo especialmente recordadas sus interpretaciones de los papeles de Aida, Amelia, las dos Leonoras (Trovatore y Forza) y Elvira de Ernani, papeles que quedarán para siempre asociados a su nombre.
Pero he preferido el "Summertime" de Bess, su primer éxito y porque me encanta.