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miércoles, 19 de enero de 2011

Cavalleria Rusticana-Pagliacci. Teatro alla Scala


PAGLIACCI

opera in 1 prologo e 2 atti di Ruggero Leoncavallo

Nedda, Oksana Dyka

Canio, José Cura

Tonio, Ambrogio Maestri

Beppe / Arlecchino, Celso Albelo

Silvio, Mario Cassi

Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano

direttore, Daniel Harding

regia, Mario Martone

scene, Sergio Tramonti

costumi, Ursula Patzak
http://www.megaupload.com/?d=3U4G3ZUQ


CAVALLERIA RUSTICANA

melodramma in 1 atto di Giovanni Targioni-Tozzetti e Guido Menasci

musica di Pietro Mascagni

Santuzza, Luciana D'Intino

Lola, Giuseppina Piunti

Turiddu, Salvatore Licitra

Alfio, Claudio Sgura

Mamma Lucia, Elena Zilio

Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano

direttore, Daniel Harding

regia, Mario Martone

scene, Sergio Tramonti

costumi, Ursula Patzak

http://www.megaupload.com/?d=1H6GNU6U

Pass: zerlinetta

martes, 2 de noviembre de 2010

L´Elisir d´amore. Teatro La Fenice de Venezia


TEATRO LA FENICE DI VENEZIA
- Stagione Lirica 2010-2011

L'ELISIR D'AMORE
Melodramma giocoso in due atti di Felice Romani, da Le philtre di Eugène Scribe
musica di Gaetano Donizetti
Adina Désirée Rancatore
Nemorino Celso Albelo
Belcore Roberto De Candia
Dulcamara Bruno de Simone
Giannetta Oriana Kurteshi



Orchestra e Coro del Teatro La Fenice di Venezia
maestro concertatore e direttore Matteo Beltrami
maestro del Coro Claudio Marino Moretti
regia Bepi Morassi
scene e costumi Gian Maurizio Fercioni
light designer Vilmo Furian

Acto primero: http://www.fileserve.com/file/3xFCEBN

Acto segundo: http://www.fileserve.com/file/gVWXg3G

La grabación tiene algún fallo, por ej. en el bis de la Furtiva. Avisados estáis.

Y como bonus track, el programa de ayer de La Barcaccia, en el que se hace una comparativa del Elisir de Venezia y el de la Scala, con Villazón y Nino Machaidze: http://www.fileserve.com/file/ufwqhsn

martes, 3 de agosto de 2010

Entrevista a Celso Albelo


En la que habla de sus próximos proyectos...

El Dia.es

JOSÉ A. DULCE, S/C de Tfe.

La carrera internacional de Celso Albelo parece haber entrado en una autopista por la que el joven cantante tinerfeño -en tantos sentidos heredero del gran Alfredo Kraus- circula con más prudencia que velocidad. Atento a cada uno de sus pasos, el tenor lagunero va enriqueciendo su repertorio con nuevos personajes, obteniendo paulatinos reconocimientos, como el obtenido en los V Premios Nacionales de la Lírica, y conquistando nuevos destinos.

Si todavía quedan escépticos, pueden frotarse los ojos o, mejor, graduar sus lentes porque Albelo no sólo repetirá la próxima temporada en el Teatro Real, sino que en el ciclo 2010-2011 le aguardan debuts en los principales santuarios de la lírica europea, desde el Liceo de Barcelona a La Scala de Milán, pasando por el Convent Garden de Londres, la Fenice de Venecia o los escenarios parisinos de La Bastilla y los Campos Elíseos. Desde Roma, donde esos días vuelve a investirse con las galas del Duque de Mantua, respondió a la siguiente entrevista:

Se encuentra en el festival romano que se celebra en las termas de Caracalla, representando "Rigoletto", o lo que es lo mismo reencarnando al duque de Mantua, caballo de batalla de muchos tenores. ¿Cuál es su visión del personaje? ¿Sigue a través de él la línea "krausiana" que guía su trayectoria?

Kraus siempre ha sido, para mí, referencia absoluta a la hora de afrontar los personajes. Entre ellos está, desde luego, el Duque de Mantua, pero es que además en esta ocasión tengo la oportunidad de cantar bajo la dirección del maestro Renzetti, que alguna vez dirigió a Kraus. Es fundamental para mí realizar un Duque elegante, basado en la palabra, remarcando las intencione y reguladores musicales que Verdi escribe, y así destacar ese carácter libertino, caprichoso pero a la vez aristocrático del Duca. He tenido la suerte de hacer muchas veces el papel con el gran Leo Nucci, quien compartiera escenario con Alfredo, y cada vez que nos encontramos para cantar esta ópera, Leo me indica ciertos matices que me ayudan a encontrar el camino. Sin duda, otra buena guía para mí.

En los próximos días regresa a España para atender dos compromisos en Galicia y Cataluña, donde además vuelve a reunirse con grandes voces que ya se han cruzado en su camino, caso de Desirée Rancatore.

Sí, regreso a Santiago de Compostela para cantar (el 4 de agosto) en la Gran Gala Lírica en el marco del Xacobeo Classics. Vuelvo por segunda vez este año al Xacobeo; la primera fue con un recital, acompañado al piano por Rubén Fernández, y junto a Mariella Devia. Esta vez compartiré escenario con Desirée, pero también con Cristina Gallardo-Dômas, Maria Guleghina, Marco Berti, Leo Nucci y María José Montiel. Todos cantaremos con la Filarmónica de Galicia, dirigida por Pietro Rizo. En Cataluña ya estuve, precisamente antes de viajar a Roma. Allí he interpretado "Don Pasquale", obra que abrió el Festival de Peralada. Formé parte de un elenco fantástico, que me ha permitido compartir un montón de cosas con cantantes como Carlo Colombara, Isabel Rey o Manel Esteve. Un marco incomparable, el Festival de Peralada. Uno se da cuenta por qué lleva tantos años siendo referencia en el ámbito de los festivales de verano en España.

Antes del verano cosechó un nuevo triunfo con "La sonámbula" en el Festival de Ópera de Las Palmas. ¿Sigue considerándola una de sus plazas propicias?

Sí, porque es como jugar en casa? Ellos (por los organizadores del festival) tienen una gran tradición operística, manejan la temporadas con un rigor artístico importante y facilitan mucho las cosas a los artistas, de ahí la calidad que cada año muestran en sus espectáculos. Con "La Sonnambula" pude apreciar el cariño de la gente, el respeto hacia mi trabajo. Hicimos cuatro funciones, y si no se registraron llenos completos en todas ellas, poco faltó. La próxima temporada volveré con "L'Elisir D'amore", una producción del festival que espero nos depare otro buen momento. Por añadidura, siguen contando conmigo para el futuro. ¿Cómo no la voy a considerar una de mis plazas?

Si no ha cambiado de opinión, Giancarlo del Monaco le tenía en mente para un futuro proyecto en el festival Ópera de Tenerife. Incluso se ha barajado montar una ópera de tema canario o con voces canarias. ¿Está al tanto?

Sinceramente, no lo sé? El último proyecto fue un concierto, pero por diversos problemas no se pudo concretar. En cuanto a lo de la ópera canaria, no tengo ni idea, ni si se hará con voces canarias o sin ellas; preciso, además, que las voces canarias pueden hacer obras canarias o de repertorio. Obviamente, me encantaría cantar en Tenerife, pero desearía presentarme con obras que hago en otros lugares, las que tengo en repertorio o aquellas otras que quisiera incluir próximamente en él: intentar dar en el Auditorio lo mejor de mí con aquellos roles que mejor se adapten a mi momento vocal. Esperemos que dejen hacer al maestro Del Monaco y quiera contar conmigo.

¿Apoyaría una eventual fusión de los festivales líricos de Tenerife y Las Palmas?

Sinceramente, creo que no es un proyecto viable y, en mi modesta opinión, ni aconsejable.

Su palmarés también se va ampliando poco a poco, de hecho viene de obtener un importante reconocimiento en los V Premios Líricos. ¿Qué supone para usted y cuándo cree que, al menos a este nivel, se dejará de verle como cantante revelación?

Si, este año me han dado el premio revelación en los Premios Líricos Nacionales por mi interpretación de Lord Arturo Talbot en "I Puritani", en La Coruña. Un reconocimiento que me hace especial ilusión, ya que se trata de un papel muy complicado, era la primera vez que lo representaba en España y lo hacía en mi otra casa: el Festival de Ópera de La Coruña. Que me reconozcan de esta manera es muy emocionante y de agradecer. Emocionante para mí también, porque entre los galardonados de este año están nombres como Leo Nucci, José Van Dam o Nina Stemme, grandísimos, obviamente, y no como revelaciones (ja, ja, ja). Nucci obtuvo el premio al mejor cantante masculino por su "Rigoletto" en el Teatro Real, donde yo hacía el Duca; Nina Stemme logró el reconocimiento a la cantante femenina y Van Dam, a toda su carrera. Supongo que superar la condición de revelación será cuestión de tiempo. Es normal que me cataloguen así, no llevo muchos años cantando; apenas comienzo a hacerlo. Lo importante es mantener la regularidad y conservar las ganas de seguir aprendiendo .

La temporada 2010-2011 promete ser decisiva: "L'Elisir D'amore" en La Fenice de Venecia; "Pagliacci" en La Scala de Milán y, de nuevo, "La sonámbula", esta vez en el Covent Garden de Londres. ¿Comienza a ver cumplido un sueño?

En realidad, el sueño se empezó a cumplir desde el momento en que pude dedicarme profesionalmente a la música. Eso, de por sí, ya es un sueño. Llegar a cantar en escenarios importantes y con profesionales que te exigen un alto nivel implica mayor responsabilidad, pero también serenidad, estudio y la confianza en uno mismo que permita cumplir las expectativas. Ante la posibilidad de debutar en La Scala, bajo la batuta del maestro Daniel Harding y con una nueva producción, no caben otras sensaciones que la de la emoción y la seguridad de que te lo pasarás bien haciendo buena música. También me siento un privilegiado por llegar al Convent Garden bajo la dirección de Daniel Oren, con un titulo y un autor ("Sonnambula", Bellini) que están dentro del mas puro bel canto. Espero dar lo mejor de mí para agradecer esta ocasión que me brinda la ópera de Londres.

Liceo y Teatro Real también le aguardan. ¿Con qué producciones?

En el Real de Madrid hay un proyecto para cantar con Ana Netrebko, pero todavía debemos esperar. En el Liceo, hay dos títulos en agenda: "Il Pirata", de Bellini, y una vez más "La Sonnambula". Ambas cosas se están trabajando y aún debemos esperar para poder hablar con más calma de directores, compañeros de reparto, escenografía?

En Francia, concretamente en la Ópera de La Bastilla, le espera "La hija del regimiento". ¿Qué espera de ese desafío habida cuenta la tradicional exigencia del público parisino y la peligrosa "ligereza" del teatro de Donizetti, en el que tantos naufragan?

Como en todos los retos, espero que con trabajo y dedicación llegaremos a buen puerto. Complicación añadida es presentarse en París con una opera en francés, pero, como siempre he dicho, si existe algún secreto éste es el estudio y el sacrificio. Donizetti -y en especial "La hija del regimiento"- es uno de los autores al cual mejor se adaptan mis características vocales. De este compositor he cantado "Maria Stuarda", "L'Elisir D'amore" o "Lucia de Lammermoor" y siempre me he encontrado cómodo. También en París, pero en los Campos Elíseos, contemplo cantar "La Favorita", del mismo Donizetti, "Don Giovanni", de Mozart, y algo más, pero aún es pronto para adelantarlo.

Sin dejar Francia, ¿le tienta la Grand Opera, en la que Kraus hizo pocas pero memorables incursiones?

Me encantaría poder abordar con garantías los papeles masculinos de "Werther", "Manon" o "Romeo e Giulietta", óperas que con una normal evolución vocal deberé cantar. Y una vez más tendré que tomar como referencia al maestro. Del repertorio francés he cantado "Lakmé" en Tokyo y "Los pescadores de perlas" en Trieste. Guardo magníficos recuerdos de ambas experiencias.

Volverá a reunirse en Londres con Antonio Pappano, interpretando al pescador de "Guillermo Tell", un personaje que tampoco es nuevo para usted. ¿Ha pensado explorar el catálogo de Rossini o no se considera una voz plenamente rossiniana?

Exacto, en octubre estaré en Santa Cecilia de Roma bajo la batuta del maestro Pappano, con un "Guillermo Tell" que además será grabado. Si bien ya canté el pescador en Roma y en el Concertgebouw de Ámsterdam (además de interpretar el Stabat Mater de Rossini en el Festival de Pésaro, dirigido por Alberto Zedda), pienso que mis características vocales y mi trabajo más profundo van dirigidos hacia autores más plenamente belcantistas como Bellini y Donizetti. El canto rossiniano exige dotes que creo no tener y, en cierta medida, no van en la misma dirección del trabajo que estoy realizando.

Pappano le dedicó elogios a su paso por el Festival de Música de Canarias. ¿Qué relación le une al maestro italiano y cómo trabaja con el cantante?

Antonio Pappano tiene una energía especial, trabaja al 200 por cien en cada sesión y es capaz de sacar lo mejor de sus intérpretes en todo momento. Se trata de un hombre paciente y a la vez exigente, una figura cuya forma de concebir la música te permite aprender muchos pequeños detalles. Me alegra que haya querido contar conmigo otra vez para este "Guillermo Tell" y estoy igualmente contento por cantar en el Covent Garden, teatro del cual es director musical.

Hablando del Festival de Música de Canarias, sus organizadores apuestan finalmente por usted con los tres recitales que ofrecerá a comienzos de 2011.

Será justo después de mi paso por Milán. Para mí resulta una invitación muy especial dentro de un año especial, entre otros motivos porque me brindará la oportunidad de actuar en el teatro Leal de mi ciudad, La Laguna. Acompañado al piano por Rubén Fernández, haremos un poco de todo: canción española, zarzuela y ópera. Debo decir que desde que Candelaria Rodríguez llegó al cargo de directora artística, mostró un interés especial en contar no sólo conmigo, sino con los canarios mas internacionales en este ámbito.

A estas alturas, ¿puede hablarse en su caso de un repertorio firmemente asentado? ¿Hacía qué papeles y obras piensa orientar su carrera en el futuro?

A estas alturas... Bueno, como dije antes, acabo de empezar, pero creo tener claros los papeles que mejor se adaptan a mi momento. Son justo los que hago: Ernesto, de "Don Pasquale"; Nemorino, de "L'Elisir"; Leicester, de "Maria Stuarda"; Elvino, de "La Sonnambula"; Arturo, de "I Puritani"; Nadir, de "Los pescadores de perlas"; el Duca de "Rigoletto" y otros, pero siempre en la misma línea. Siempre hay sitio para más, pero eso debe ir aflorando en razón de cómo madure tu instrumento y tus capacidades, y como este oficio es un continuo evolucionar, el tiempo dirá. Hablando de Donizetti, roles de tenor que incorporaré relativamente pronto serán los de "Lucrezia Borgia", "Anna Bolena" y "Linda de Chamounix". Hablar de un plazo más largo sería teorizar demasiado sobre la evolución vocal. Prefiero concentrarme en lo inmediato y profundizar en estos papeles.

Kraus abrió la entrevista y Kraus la cierra. El gran tenor canario hablaba a veces de los sentimientos de ansiedad, soledad y peligro que acometen al cantante sobre el escenario. ¿Cree, con Kraus, que el espíritu se fortalece en la lucha contra la adversidad, que ésta saca del cantante recursos insospechados incluso para sí mismo?

Este tipo de sensaciones son muy personales. Supongo que cada uno de nosotros las pasamos y gestionamos de manera diversa. Aunque pueda parecer lo contrario, es una vida llena de soledad y ansiedad, aspectos que pueden volverse en tu contra si no te acostumbras rápido y sabes tratar con ellos. En cierto sentido, es lo mas difícil de esta carrera. Elegir esta vida ha sido decisión mía: poder trabajar y realizarse con ella es, en sí, un privilegio. Mi enfoque artístico, junto con el amor y el cariño de mi familia, suponen para mí el apoyo más preciado. No olvidemos que tal como está la situación económica actual, con tanta gente pasando dificultades de todo tipo, nosotros, aun con nuestros miedos, ansiedades y todo lo demás, somos afortunados por tener trabajo, y, encima, realizarnos en un oficio que amamos.

lunes, 19 de julio de 2010

Los Oscar de la Lírica

Un premio internazionale a cadenza annuale tutto dedicato al mondo dell’Opera: il prossimo 31 agosto sarà l’Arena di Verona a fare da cornice alla prima edizione degli oscar della lirica, promossi dalla Fondazione Verona per l’Arena. Il soprano Mirella Freni e il baritono Carlo Bergonzi saranno i primi a ritirare l’oscar, un riconoscimento per loro alla carriera; dal prossimo anno saranno premiate cinque categorie (soprano, mezzosoprano, tenore, basso e contralto), oltre che orchestre, direttori, scenografi e costumisti. Da subito sarà riconosciuta particolare attenzione ai giovani, cui è dedicato il premio speciale Giovanni Zenatello che sarà consegnato da Katia Ricciarelli. Alla serata celebrativa di fine agosto saranno presenti anche il pianista Giovanni Allevi e la prima ballerina dell’Opera di Parigi, Eleonora Abbagnato, che si esibirà insieme all’amico Benjamin Pech. Sul palcoscenico dell’Arena saliranno, tra gli altri, Celso Albelo, Maria Alejandres, Ziyan Atfeh, Francesco Demuro e George Petean; l’orchestra dei ‘Virtuosi italiani’ sarà diretta dal maestro Corrado Rovaris della Philadelphia Opera Company. La sigla di apertura sarà curata dalla Rbr dance company, mentre in chiusura si esibirà il coro dei Manos Blancas Venezuela-Italia, il cui sponsor è il maestro Claudio Abbado.
“L’opera – ha detto il presidente della Fondazione, Giordano Veronesi – non solo ha profonde radici nella storia italiana ed europea, ma ci consente anche di guardare al futuro grazie alle infinite possibilità interpretative che offre, alla nascita di nuovi talenti”. Su richiesta della Fondazione veronese, è stato avviato a fine giugno l’iter per il riconoscimento dell’opera lirica come patrimonio culturale immateriale dell’Unesco: “In un momento in cui sono in atto delle contestazioni, anche legittime – ha spiegato l’ideatore dell’oscar, Alfredo Troisi, segretario generale della Fondazione Verona per l’Arena – e in cui c’è disattenzione generalizzata, soprattutto a livello istituzionale, far riconoscere all’opera lirica questo valore significa attribuirle maggiore attenzione”. I biglietti per assistere alle esibizioni del 31 agosto – garantiscono gli organizzatori – saranno messi in vendita a un prezzo inferiore a quello delle normali serate operistiche dell’Arena; i posti sulle gradinate costeranno 18 euro per favorire la partecipazione dei giovani.

Fuente: http://www.tafter.it/2010/07/08/industria-dello-spettacolo-nasce-loscar-della-lirica-la-prima-edizione-il-31-agosto-a-verona/

Osca della Lirica 

domingo, 2 de mayo de 2010

miércoles, 17 de junio de 2009

Y por fin, un Duca


El pasado viernes 12 de junio, servidora y el consorte nos acercamos al Teatro Real, para "disfrutar" de la primera de las dos sesiones de Rigoletto que teníamos. El desastre fue tal, que a mi se me quitaron las ganas de escribir una crónica (podéis leer la crónica que hizo el consorte en Con Voce in l´opera ). Fue tal la apatía, el aburrimiento y el cabreo que padecimos esa noche, que yo quedé contagiada y el blog se quedó sin crónica.

Ayer íbamos con pocas esperanzas al teatro... incluso con sueño (miedo me daba quedarme frita durante la representación). Pero, la noche fue distinta.

La puesta en escena, firmada por Wagemakers, que me imagino ya habréis visto por fotos, consta únicamente por una gran plataforma cuadrada, que se inclina dando lugar a varios planos de la acción y con cambios de iluminación. Todo muy minimalista y muy bello estéticamente pero que la verdad, no aporta nada al aspecto dramático (bien podía haber sido utilizada para un Tannhäuser, un Don Giovanni... , vamos una multiusos). La escenografía y vestuario muy bien.

De la orquesta y la dirección. Mejor que el pasado viernes, aunque claro, en su línea. La dirección de Abbado sosa (aunque ayer hubo algo más de chispa), sin tensión, lenta por momentos aunque con arrebatos de poner la orquesta a mil por hora, como por ejemplo en el "Cortiggiani vil razza dannata". Además de esos "momentos wagnerianos" con un volumen insoportable tapando a todo cristo. El único momento en el que sonó a Verdi de verdad, fue en el cuarteto "Bella figlia dell´amore", en el que también contribuyó, de manera muy importante, los cuatro solistas.

El coro. Por fín un coro en el Real que suena decente. Mi enhorabuena al Coro Intermezzo.

Gilda: Cinzia Forte. Empezó bastante mal la función, muy "calada" y regalándonos un Caro nome, totalmente desafinado. Pero se fue entonando a lo largo de la función. Es una voz más pequeña que Ciofi y con un timbre mucho más grato que la pelirroja, pero desde luego me quedo con Ciofi siempre (estuvo perfecta vocal y actoralmente el pasado viernes).

Rigoletto: Anthony Michaels-Moore. Le teníamos más miedo que a un nublao! (como el que nos cayó en el intermedio, jejeje). Será por las pocas expectativas que teníamos, será por lo que le vimos a Frontali, no sé porqué pero no le vamos a echar los perros. Le pone voluntad e intenta crear un personaje (no como Frontali que aburre a to´dios), eso sí, tiene una voz como con "afonía", rasposo y con problemas de respiración, lo cual le hacía cortar las frases donde le daba la gana (bueno, mejor donde podía).

Duca: Celso Albelo. Había algo de mieditis por comentarios leídos sobre su voz pequeña. Pero quedaron totalmente disipados. Es un lírico-ligero al que le queda por madurar su voz, pero que se le escucha perfectísimamente, la voz corre. Un timbre bello, un buen fraseo y construyendo un buen Duca. Fue de menos a más en la función, con alguna calada "tonta" y con un agudo que se le quedó un poco atrás en el duo con Gilda.
Pero Celso "arrancó" y lo hizo en el acto segundo con el "Parmi Veder". ¡Qué gusto poder escuchar un tenor actual cantar esa put*** de aria (verdadera piedra de toque del Duca), sin ningún problema de respiración, con el paso cubierto (subiendo y bajando) llegando al agudo con facilidad y dándolo cubierto y timbrado! Y cantado con una elegancia y una seguridad... ¡Ais! se me puso una sonrisa en la cara... ¡por fín un Duca!
El "Possente" bien cantado y dando el Re bemol, aunque le faltó un pelín de apoyo para que le saliera en plan cañonazo.
La donna è mobile, marcando la fermata (no como Bros, que pasó de puntillas, además de su gallo) y agudo timbrado y en su sitio.
El cuarteto más de lo mismo, al que contribuyó que las voces empastaran bien, logrando el mejor momento de la representación.
Desde luego, es un personaje que tiene que madurar, pero material hay y si se lo toma con calma, va a ser un grandísimo Duca porque anoche en Madrid dió muestras de lo que puede ser en el futuro. Sin ninguna duda, el gran triunfador de la noche para ésta que escribe, porque consiguió que saliera del Teatro con una sonrisa de felicidad.

¡Ah! otra cosa. Cuando hemos escuchado a Albelo, algo que no nos gustaba nada eran esos agudos abiertos cuando estaban sobre una "a" o una "e". Anoche demostró que lo está trabajando, porque estaban recogiditos, sobre todo a partir del acto segundo, lo cual es muy importante para su carrera.

Maddalena: Nino Suguladze. Estuvo mejor anoche. Tiene voz de mezzo de verdad y si corrige algún problemilla de afinación, será una gran mezzo.

Pasó de comentar nada de Sparafucile ni de Monterone, porque se llevaron poco con lo que pasó el viernes.

En definitiva, un noche en la que no nos aburrimos y salimos con cosas muy positivas y casi todas se la debemos a Celso Albelo.

jueves, 28 de mayo de 2009

La Previa del Rigoletto

Algunas "pinceladas" de la producción de Rigoletto, que se pone en marcha el próximo miércoles:

El Teatro Real de Madrid afronta del 3 al 23 de junio su producción "más complicada y comprometida" con 'Rigoletto', de Verdi, un proyecto en coproducción con el Gran Teatro del Liceo del que ofrecerá 18 funciones y tres repartos.

Dirigida musicalmente por Roberto Abbado y escénicamente por Monique Wagemakers (ambos debutan en el coliseo madrileño), este 'Rigoletto' ha pasado por numerosas vicisitudes que hicieron pensar al director artístico del Teatro Real, Antonio Moral, que estaba "gafada".

"Este era una de los tres grandes producciones que quise hacer nada más llegar aquí", recordó. "Inicialmente iba a cantarla Juan Diego Flórez pero el tenor decidió que la quitaría de su repertorio. Después, tres días antes de iniciar los ensayos, nos fallaron los tenores y tuvimos que buscar por todo el mundo quienes les sustituyeran", señaló.

"Por si esto fuera poco, la soprano albanesa Inva Mula, que actuaba en las tres funciones del segundo reparto, tuvo problemas de salud y también tuvimos que contratar a otra intérprete (Cinzia Forte). Jamás nos había pasado algo así pero afortunadamente todo se ha resuelto. Hemos trabajado muchas horas y con mucha incertidumbre", explicó Moral asegurando que 18 funciones de una ópera "hará historia" en el Teatro.

(...)

El papel titular de este 'Rigoletto' será interpretado por los barítonos Roberto Frontali, Zeljko Lucic, Anthony Michaels-Moore y el veterano Leo Nucci, que cantará solamente la función del 22 de junio en homenaje a uno de sus roles fetiche a lo largo de más de 30 años.

Los tenores españoles José Bros y Celso Albelo, y el italiano Roberto Aronica, encarnarán al seductor Duque de Mantua y las sopranos Patricia Ciofi, Mariola Cantarero y Cinzia Forte, a la cándida Gilda.

Los bajos Marco Spotti y Stefano Palatchi como Sparafucile y las mezzosopranos Nino Surguladze y Enkelejda Shkosa como Madallena completan el cuarteto protagonista, con el que cantarán los demás solistas y el coro bilbaíno Intermezzo, que debutará en el Teatro Real.

(...)

Wagemakers reconoció que cuando Moral le propuso reconstruir la original e inquietante producción concebida por ella para De Nederlandse Opera, tan compleja técnicamente, no le apeteció mucho. "Pero me prometieron toda la ayuda y conseguí ensayar con el Coro una semana antes de que llegasen los cantantes", desveló.

La escenografía propuesta se basa en una gran plataforma hidráulica móvil que ha requerido una condiciones extremas de seguridad para los artistas e incluso un estudio de ingeniería así como ensayos previos en un plató de Vallecas, según indicó Moral. El vestuario (diseñado por la oscarizada Sandy Powell) e inspirado en el Renacimiento, es otro de los platos fuertes de este montaje que evoca la opresiva, pomposa y enfermiza vida cortesana dominada por hombres, en un tiempo y espacio indefinidos.

A pesar de todo, no ha sido una de las producciones más costosas. Su presupuesto ronda los 2 millones de euros. Sí es la primera vez que los artistas aparecerán y desaparecerán en el escenario, es decir, no salen ni entran, como es habitual, por los costados.

(...)

Respecto a los motivos por los que Coro titular del Teatro Real no actuará en esta producción y sí lo hará el Coro Intermezzo contratado ex profeso, Miguel Muñiz, director general del coliseo, explicó que debido a las conversaciones sobre el futuro laboral que mantiene desde hace unos meses el Teatro con el Coro titular, existía cierta "incertidumbre e inquietud" y se sintió "en la obligación" de "asegurar" que no habría problemas añadidos debido a esta cuestión.

'Rigoletto' se retransmitirá en directo el 6 de junio en una pantalla instalada en el balcón del Teatro Real. El 9 de junio podrá escucharse en directo en Radio Clásica, de Radio Nacional de España y el 16 de junio los jóvenes menores de 30 años se beneficiarán de un descuento del 60 por ciento sobre el precio de las localidades y se les ofrecerá una charla sobre la ópera 45 minutos antes de su inicio.


De Europa Press, publicado hoy en adn

martes, 26 de mayo de 2009

"Il Ballo" de nombres y fechas del Rigoletto del Real



Hace unos meses (no recuerdo si en el blog de maac, en el de Titus o en el de Atticus), se estableció un interesante debate sobre los cambios de repartos, tan habituales (si sacas una entrada para un reparto, existe un porcentaje altísimo de que te lo cambien), que se producen en el Palau de Les Arts. Que de quién es la culpa, porqué termina cantando "Vulgarcita", qué pasaría si fuera en otro teatro (más bien qué le pasaría a Helga), etc...

Pues bien, en todos sitios cuecen habas y en el Real, calderadas. Esta mañana me he enterado de los últimos cambios (porque han habido varios, desde la cancelación del Duca limeño), y espero que definitivos, de los repartos para el Rigoletto del mes que viene, en el Teatro Real. Eso si, no hay "Vulgarcita".

A una semana de la primera representación (comienzan el día 3 de junio), han desaparecido dos Ducas (Meli y Sartori) y una Gilda (Inva Mula). ¿Positivos o negativos? desde luego en el caso de las damas, el cambio es a peor, porque se sustituye a la Mula por Cinzia Forte. Y en el apartado masculino, la sorpresa, es la aparición de Celso Albelo como nuevo Duca. Bueno, también aparece Aronica...

Justificación: NINGUNA.

Otro de los problemas que ha causado este baile de nombres, es que se han modificado los repartos de algunas funciones. Así, el consorte y servidora, tenían entradas para escuchar a Bros, Ciofi y Frontali; y por obra y gracia del Real, ahora (si no vuelven a cambiar los repartos...) escucharemos a Aronica (prffff), Cantarero y Lucic.

Ante la sorpresa incial, y después de lamentarnos por nuestra mala suerte (¡ya nos podía haber tocado Albelo como Duca!), nos hemos líado la manta a la cabeza y hemos sacado entradas (todavía quedan, expecto para el 20 y el 22 que están agotadas), única y exclusivamente para escuchar a:

Sólo por Albelo.

¡Celso no nos falles!


Los repartos, a día de hoy, 26 de mayo de 2009, son:
El duque de Mantua:
José Bros (3, 6, 9, 12, 15, 18, 21)
El duque de Mantua:
Roberto Aronica (4, 8, 11, 14, 17, 23)
El duque de Mantua:
Celso Albelo (5, 10, 16, 20, 22)
Rigoletto:
Roberto Frontali (3, 6, 9, 12, 15, 18, 21)
Rigoletto:
Zeljko Lucic (4, 8, 11, 14, 17, 20, 23)
Rigoletto:
Leo Nucci (22)
Rigoletto:
Anthony Michaels-Moore (5, 10, 16)
Gilda:
Patrizia Ciofi (3, 6, 9, 12, 15, 18, 20, 22)
Gilda:
Mariola Cantarero (4, 8, 11, 14, 17, 21, 23)
Gilda:
Cinzia Forte (5, 10, 16)
Sparafucile:
Marco Spotti (3, 5, 6, 9, 10, 12, 15, 16, 18, 21, 22)
Sparafucile:
Stefano Palatchi (4, 8, 11, 14, 17, 20, 23)
Maddalenna:
Nino Surguladze (3, 5, 6, 9, 10, 12, 15, 16, 18, 21, 22)
Maddalenna:
Enkelejda Shkosa (4, 8, 11, 14, 17, 20, 23)
Giovanna:
Mercè Obiol
El conde de Monterone:
Luiz-Ottavio Faria (3, 5, 6, 9, 12, 15, 18, 21, 22)
El conde de Monterone:
Luciano Montanaro (4, 8, 10, 11, 14, 16, 17, 20, 23)
Marullo:
David Rubiera
Matteo Borsa:
Ángel Rodríguez
El conde de Ceprano:
Tomeu Bibiloni
La condesa de Ceprano:
Marta Ubieta
Paje:
Graciela Armendáriz

viernes, 6 de febrero de 2009

Los Pescadores de perlas, con Celso Albelo



LES PECHEURS DE PERLES
Leila……………………..Annick Massis
Nadir…………………….Celso Albelo
Zurga…………………….Pierre-Yves Pruvot
Nourabad………………...Alessandro Svab
Orchestra e Coro del Teatro G.Verdi di Trieste
direttore : Frédéric Chaslin
Maestro del Coro : Lorenzo Fratini
Orchestra e Coro del Teatro G.Verdi di Trieste
Regia : Fabio Sparvoli
Trieste,Teatro G.Verdi 20 marzo 2008

Primera parte: http://www.megaupload.com/?d=Y1VPIYQM

Segunda parte: http://www.megaupload.com/es/?d=ERNDLKEH

password: zerlinetta

martes, 3 de febrero de 2009

Caramba carambita carambirubi...

Parece que cierto "tenor ignoto", ya es cognito en Italia...


La Stecca che imbarazza Tutino
Repubblica — 31 gennaio 2009 pagina 1 sezione: BOLOGNA
è finito su YouTube e alla gogna de La Barcaccia, programma radiofonico di culto condotto da Enrico Stinchelli e Michele Suozzo su Radiotre. Su YouTube il file audio Mp3 che testimonia spietatamente la doppia stecca infilata da Ivan Magrì ne I Puritani al Comunale avrebbe anche potuto passare inosservato. Ma su La Barcaccia no: inserito al culmine di una galleria di celebri e meno celebri fa sovracuti richiesti al ruolo di Arturo, certamente no. Sbeffeggiato una, due, tre volte sulle frequenze di Radiotre, e fatto oggetto di commenti irriguardosi, il file galeotto ha fatto infuriare i dipendenti del Comunale e, ci si creda o no, è uno dei motivi che sostengono la richiesta di dimissioni avanzata dalle tre sigle sindacali Uil, Cisl e GFials al sovrintendente Marco Tutino.

Anche agli sberleffi de La Barcaccia pensavano quando hanno scritto, nel documento ufficiale inviato al sindaco presidente Cofferati, che «il livello artistico delle produzioni programmate non è all' altezza della grande tradizione del nostro Teatro». Il disavanzo del bilancio 2008 preoccupa e allarma i dipendenti del Comunale, ma veder schernito il buon nome del Teatro, quello li fa infuriare. E non si manda un ragazzo allo sbaraglio in quel modo, aggiungono. E temono che il fattaccio possa ripetersi con La Rondine, al cui debutto mancano poco più di due settimane. è un' esagerazione, certo: chi mai invocherebbe le dimissioni di un sovrintendente per le stecche vistose che hanno funestato l' esibizione di un giovane tenore nell' ultimissima recita della Scuola dell' Opera in coda a I Puritani? Eppure. Per molti è diventato emblematico del «fallimento», così lo definiscono, di Marco Tutino sia come sovrintendente che come direttore artistico.

La faccenda è stata dibattuta anche nei blog dei melomani: Il Corriere della Grisi dedica ai Puritani la pagina del 18 gennaio, ed è qui che si segnala l' Mp3 di Magrì consegnato a YouTube. Poi, nella puntata di lunedì scorso, ad introduzione delle Perle Nere, La Barcaccia propone una galleria del fa sovracuto di «Credeasi misera» nei Puritani, «un falsettone», spiegano i conduttori, che «o ce l' hai nelle corde vocali o rischi solo un urlo spaventoso» - proprio quel che è accaduto allo sventurato Magrì. A onor del vero, non è accaduto solo a Magrì: gli stessi conduttori sbeffeggiano il «periglioso» Kunde del 2004 e il prudente John Osborn che si ferma al re bemolle. Però coprono di elogi Celso Albelo, e proprio a proposito della prova fornita a Bologna, nella seconda compagnia, come sostituto di Juan Diego Florez: «eccezionale», «il più bello di tutti», «il migliore della serie».


Primero: Hubo hasta 3 intentos en Youtube de poner el vídeo.
Segundo: ¿Se puede hablar de "Personal success" después de escuchar ese audio y las "iras" de los trabajadores?. Por cierto, a ver cuando actualizan la página del primo tenore de la agencia, que sigue sin aparecer en el repertorio Il Duca y el Orphée, mientras sí que aparecen el Ferrando y el Don Ottavio mozartianos, cuando todavía no los ha debutado... bueno Nadir tampoco aparece.
Tercero: ¡BRAVO CELSO!

lunes, 12 de enero de 2009

domingo, 11 de enero de 2009

Celso Albelo en los puritanos de Bologna




Vídeo de la signorinaermione


Ya "rulan" por ahí fragmentos de los "I Puritani" boloñeses, en su segundo reparto donde el papel de Arturo, está interpretado por el tenor canario, Celso Albelo, y que ha causado revuelo por ese Fa, en el Credeasi Misera.

Del primer reparto (del Arturo, básicamente), ya ha hecho una disección Apertil en Con voce in l´opera.

Volviendo al segundo reparto, existe grabación casi completa. Pero como no la he subido yo, no voy a poner los enlaces. Si alguien la quiere, que avise y se la mando.

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