Viva La Fenice! Es lo único que puedo decir después de haber visto y escuchado 3 conciertos de Fin de Año, que se han emitido por televisión, en las últimas 24 horas.
El de Dudamel/Garanca, lo pillé casi al final, desde que comenzaron con Carmen. Lo de Dudamel es de traca, si Bizet levantara la cabeza, le daba de hostias, seguro. Unos tempi rarísimos que a mi me mataron y creo que a Garanca también, que tuvo algún sustillo. Por otro lado sigo sin ver a Elina cantando Carmen, lo siento, yo quiero a una Carmen racial y "comehombres"; y Garanca no lo es. Aunque debe ser problema mio, por no ser un tio, o ser hetero, porque a mi verla "no me pone". Estuvo mejor en las carceleras, cosa que siempre agradezco a la mezzo letona, su apuesta por la zarzuela.
Lo de Dudamel y Falla, confirmó lo de Carmen. ¿Qué narices hace? de verdad, a mi este chico no me convence...
El del Teatro Real, fue de traca. Todavía no sé cuál era el hilo conductor de la gala/concierto si es que lo tenía... Horrible María Bayo, que no afinaba ni por casualidad y Jordi, pués eso, Jordi... Probablemente lo mejor de la noche, el ballet de Antonio Gades y su Carmen.
Y ayer, el de La Fenice. Me encanta esa orquesta, algo que ya pudimos disfrutar durante el Elisir de Albelo/Rancatore, y ayer dirigida por Harding, me volvió a confirmar. Además, cuenta con un buen coro. Un concierto "italiano" con Verdi, Bellini, Rossini, Donizetti, Puccini y en el que también se coló Mozart, reivindicativo de la cultura italiana, en el momento tan complicado que se está viviendo en Italia.
Los tres cantantes solistas, estuvieron en líneas generales, bien. Aunque Antonio Poli, no tuvo su noche. Es un joven tenor lírico de 24 añitos, con grandes posibilidades, un buen material, con pocos problemas técnicos (bueno, el consorte me diría, que esa "e" es para matarlo) y que yo creo que va a hacer una buena carrera (eso si, a ver si le mete algo de sangre en esa horchata que le corre por las venas). Pero anoche el "Parmi" se le atragantó. No sé si es que andava con algún problema físico, porque debería haber cantado "La danza" de Rossini y no lo hizo.
Creo que es la vez que mejor he escuchado a Desirée Rancatore. Hay algo de la Rancatore que no me gusta nada, y es que tenga 3 colores, uno para el grave, otro para el centro y otro para el agudo. Pero ayer su voz sonó más homogenea que en otras ocasiones y consiguió colocar los agudos y sobreagudos en su sitio, sin sonar gritados ni nada por el estilo. Sorprendidísima me dejó su "Follie, follie".
Luca Pisaroni, fantástico como siempre. Quizás se le podría reprochar cierto engolamiento, en su Fígaro, cosa que no entiendo básicamente porque no le hace ninguna falta.
En definitiva, un buen concierto, que me supo a poco, por su duración; y que alguien grabó y está disponible en youtube:
Ha fallecido hoy, a los 94 años, el GRANDÍSIMO barítono italiano Giuseppe Taddei.
Un auténtico barítono (no como muchos que actualmente, "ponen" voz de barítono), fraseo ejemplar, línea de canto impecable, heredero de los grandes barítonos italianos del pasado... Grande interpretando a Verdi, Puccini... pero sobre todo ejemplo de lo que debería ser un BARÍTONO MOZARTIANO.
Esta mañana, esta mañana nos hemos despertado, con la mala noticia de la muerte de La Behrens, por culpa de un aneurisma cuando viajaba a Tokyo, a los 72 años de edad. Descanse en paz.
Soprano Hildegard Behrens, one of the finest Wagnerian performers of her generation, has died while traveling in Japan. She was 72.
Jonathan Friend, artistic administrator of the Metropolitan Opera in New York, said Tuesday in an e-mail to opera officials that Behrens felt unwell while traveling to a festival near Tokyo. She went to a Tokyo hospital, where she died of an apparent aneurism.
Friend's e-mail was shared with The Associated Press by Jack Mastroianni, director of IMG Artists.
Her funeral was planned in Vienna.
Organizers of Behrens' visit said she was in Japan to perform at a music festival and then give lessons at a hot springs resort.
Miyuki Takebayashi, an official at the Kanshinetsu Music Association, said Behrens was taken to a hospital Sunday night and died there Tuesday.
"Her son and daughter were at her bedside when she passed away," she said.
Behrens was among the finest actors on the opera stage during a professional career that spanned more than three decades. She made her professional stage debut in Freiburg as the countess in Mozart's "The Marriage of Figaro" in 1971 and made her Metropolitan Opera debut as Giorgetta in Puccini's "Il Tabarro" in 1976.
One of her breakthrough roles came the following year, when she sang the title role in Strauss' "Salome" at the Salzburg Festival in Austria.
She sang 171 performances at the Met, where she appeared until 1999. She was most acclaimed in the late 1980s and early 1990s for her portrayal of Bruennhilde in the Otto Schenk production of the Ring Cycle, the Met's first televised staging of Wagner's tetralogy.
"She is the finest Bruennhilde of the post-Birgit Nilsson era," Associated Press critic Mike Silverman wrote in 1989. "Though she lacks the overpowering vocal resources of a great Wagnerian soprano, she makes up for that with dramatic intensity as she changes before our eyes from a frisky young Valkyrie to a passionate and then betrayed lover, and finally to a compassionate woman whose sacrifice returns the ring to its rightful owners, the Rhinemaidens."
A dramatic soprano, her Met career included Elettra in Mozart's "Idomeneo," Isolde in Wagner's "Tristan und Isolde," Senta in "Die Fliegende Hollander," Donna Anna in Mozart's "Don Giovanni," Santuzza in Mascagni's "Cavalleria Rusticana," the title roles in Strauss' "Elektra" and `Salome," and Puccini's "Tosca," and Marie in Berg's "Wozzeck."
She was injured during the final scene of Wagner's "Goetterdaemmerung" at the Met on April 28, 1990, when Valhalla collapsed prematurely and an overhead of foam rubber landed on her. Behrens walked off the stage under her own power and was taken to Roosevelt Hospital.
She missed subsequent performances because of the injury, and later sued the Met, according to a 1995 article in The New York Law Journal.
According to Behrens' Web site, she was born in the north German town of Varel-Oldenburg. Her parents were both doctors and she and her five siblings studied piano and violin as children. She earned a law degree from the University of Freiburg, where she was also a member of the student choir.
She received Germany's Bundesverdienstkreuz (Order of the Merit Cross), Bavaria's Bayerischer Verdienstorden service medal and was honored by both the Bavarian State Opera in Munich and the Vienna State Opera.
Después de unos días de vacaciones, vamos a ver si atiendo un poco el blog que lo tengo descuidado. Vamos a ello con novedades discográficas
El primero de ellos, por su proximidad en publicación (agosto de este año), es el nuevo disco de Simone Kermes. Lleva por título LAVA, Arie Di Bravura From 18th Century Napoli. El disco está dedicado a Hasse, Leo, Pergolesi y Porpora; y a la soprano alemana la acompañan, Le Musiche Nove, dirigidos por Claudio Osele.
Otra soprano, también barroca, tendrá nuevo disco en octubre. Pero en este caso, deja el barroco y "abraza la fe verdadera" jejeje. Vamos, que el disco está dedicado a Mozart. Se trata de la guapa (no puedo decir otra cosa de ella) Danielle de Niese. Para este segundo trabajo en solitario, se ha rodeado de la Age of Enlightennment Orchestra y Sir Charles Mackerras; y Terfel cantando Don Giovanni.
Y llegan los platos fuertes. Para principios del mes de octubre está previsto el lanzamiento del disco que Cecilia Bartoli e Il Giardino Armonico, estuvieron grabando hace unos meses en Valladolid. Llevará por título Sacrificium y será un doble CD en edición limitada. ¿Compositores? parece que Porpora, Caldara, Graun, Leo, Handel y Hasse.
Para finalizar, un disco que todavía no tiene fecha de publicación, aunque según la propia protagonista, saldrá en otoño. Vivica Genaux tendrá nuevo disco dedicado exclusivamente a Vivaldi y llevará por título Fuegos Artificiales (con ese título ya sabemos qué nos vamos a encontrar). Con ella estarán la Europa Galante y Fabio Biondi, toda una garantía.
Escultor, neurólogo, humorista y director de escena, Jonathan Miller (1934) es hombre muchos oficios y muchas vocaciones. Hace unos años dijo que no volvería a la ópera, pero ahora regresa al Coliseum de Londres de la mano de 'La Bohème', una obra que reinterpreta despojándola de algunos clichés. Poco antes del estreno, habló con elmundo.es de Puccini, Mortier, las divas y el Teatro Real.
Pregunta. ¿Por qué una 'Bohème' ambientada en los años 30?
Respuesta. Las obras de Puccini están a caballo de los dos siglos, pero se podría decir que Puccini es ya un hombre del siglo XX y pensé que la historia sería más cercana al espectador si se la acercábamos unos años en el tiempo. No situándola en el mundo actual pero sí pasándola a los años 30. La música de Puccini siempre la relaciono con imágenes. Por ejemplo, cuando dirigí 'Tosca' situé la obra en la Roma de 1943, basándome en la película de Rosselini 'Roma, cittá aperta'. Mi leitmotiv ahora son las imágenes de Brassai y de Cartier-Bresson, que te dan una idea muy precisa sobre la estética de los habitantes de los cafés parisinos de los años 30.
P. ¿Le gusta más Puccini que otros autores?
R. No demasiado. A mí no me interesa demasiado una ópera hasta que la hago. Yo nunca voy a la ópera.
P. ¿De verdad?
R. Pues no. Por eso me siento un 'outsider' en este mundo. Y supongo que es algo bueno. Si eres parte de la ópera, haces óperas como siempre se han hecho. Si eres un 'outsider', estás menos comprometido con la ópera y más con la vida real y tu trabajo tiene que ver más con la vida real. Yo no soy un experto en ópera. Nunca voy a la ópera y ni siquiera sé leer un pentagrama, pero sé cómo hacer que la ópera funcione.
P. ¿Cómo?
R. Modelando los personajes, el escenario y la ambientación. Cuando un autor ha situado una ópera en su propio periodo histórico, en mi opinión uno debe representarla en ese periodo. Cuando el compositor la sitúa en la antigüedad, como ocurre con tantas obras de Verdi, supongo que uno tiene margen suficiente para actualizarla. No hacerlo provoca algo que odio. Lo que yo llamo 'turismo sedentario'. Esos escenarios exóticos y grandilocuentes al estilo de Zefirelli. Algo en lo que no estoy en absoluto interesado y que me repele. A mí no me interesa el montaje. Me interesan los personajes y su conducta.
P. ¿Cree usted que hay que salvar a la ópera de los amantes de la ópera?
R. No lo sé. Desde luego, yo no me siento el depositario de ninguna misión semejante. Soy un aficionado. Un aficionado que ha hecho óperas durante varias décadas, que está interesado en historias reales como las de Emma Bovary o Anna Karenina y que intenta lograr que sus producciones sean tan reales como esas historias.
P. ¿Cómo son los personajes de su 'Bohème'?
R. Son una especie de niños de papá que juegan a ser bohemios pero que carecen de cualquier cualidad artística. Jóvenes que son quizá los hijos de un hombre de negocios y se han tomado un par de años sabáticos para vivir en un mundo que no es el suyo.
P. ¿Es usted duro con los cantantes?
R. No lo creo. Les dejo hacer lo que quieren. Si diriges bien y creas una atmósfera, lo demás viene solo. No tienes que decirles lo que tienen que hacer. Les sale solo. Con los cantantes ocurre lo mismo que con tus hijos o con tus nietos. Es mejor no decirles lo que tienen que hacer porque no te hacen caso. A los cantantes hay que recordarles en todo caso cosas que aprendieron un día y hoy tienen olvidadas y hacerles olvidar aquéllas que nunca debieron haber aprendido.
P. ¿Es ésta su última ópera?
R. Siempre creo que será la última. Hay muchas que todavía me quedan por hacer pero está acercando el final. Ya sabe, tengo 75 años.
P. Pero tiene cosas en mente.
R. Sí. La cuarta producción de 'La Traviatta' en Nueva York y una reposición de 'La Pasión según San Mateo' de Bach.
P. ¿Le ha ayudado en su carrera teatral y operística su condición de médico?
R. Por supuesto. El diagnóstico de un médico depende en ocasiones de una observación sutil de la conducta humana. Una tarea que en mi opinión es común a los grandes autores de la literatura, que siempre tienen la capacidad para describir nuestras actividades más triviales. Sobre todo si uno la compara con la muerte.
P. ¿Cree que la ópera es un arte moribundo?
R. No es desde luego un arte floreciente, desde luego. En los viejos tiempo, Rossini y Donizetti compusieron decenas de ellas, pero creo que hay óperas modernas que sí seguirán interpretándose dentro de 100 años.
P. ¿Se plantea dirigir en Madrid, ahora que el Teatro Real tiene nuevo director artístico?
R. No porque no creo que yo le guste a Mortier. No soy lo suficientemente moderno. Él prefiere a tipos como Robert Wilson.
P. ¿Qué quiere decir?
R. No soy moderno en la manera que él lo es. A él le va la ópera conceptual. Una especie de virus del sida cultural que se ha extendido en los últimos años por la ópera y el teatro y que consiste en hacer montajes basados en conceptos. Yo no sé lo que son los conceptos. Yo sólo tengo pequeñas ideas y formas de contar cómo se comportan las personas. Pero la gente como Mortier o Robert Wilson no pueden soportar que Verdi o Puccini les roben el protagonismo. Creen que su trabajo es más importante que el del autor. No creo que Mortier piense que yo formo parte del mundo moderno. Querrá que ponga monitores de televisión en el escenario.
Jonathan Miller, es un viejo conocido del público valenciano puesto que, Le Nozze y el Don Giovanni (catastrófico) del Palau de les Arts, han llevado su firma.
Para los que no conozcan sus puestas en escena, he aquí unas muestras:
La nueva producción de La Bohème para la ENO:
Otra producción de Bohème, en este caso en la Opera Bastille, en 1995 con Alagna y Vaduva:
La Clemenza di Tito de Zurich, en 2005 con Kasarova:
Il Barbiere di Siviglia. producción del Met. Cantan DiDonato y Mattei:
O el Tamerlano handeliano, de la Halle con Pinnock a la batuta:
Pues si, porque hoy se cumplen 253 años del nacimiento de EL MÁS GRANDE, también conocido como Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart; y ayer, 219 años de una de sus grandes obras maestras, Così fan tutte.
Para celebrarlo, vamos a escuchar 2 fragmentos del Così, interpretados por la mezzo de moda, Elina Garanca, que incluyó en su disco dedicado a Mozart.
* Erwin Schrott .......... Don Giovanni * Ildar Abdrazakov ...... Leporello * Anja Kampe ........... Donna Elvira * Erin Wall ................ Donna Anna * Amanda Squitieri ...... Zerlina * Tervor Scheunemann ... Masetto * Morris Robinson ... Commendatore * Washington National Opera Orchestra and Chorus * Placido Domingo, conductor
Tras la agrísima polémica desatada en Una Noche en la Ópera, entre la Röschmann y la Gens, en su vertiente mozartiana, abro encuesta para ver los gustos del personal.
Para ello, el banco de pruebas será el "Porgi amor" de la Condesa en Le Nozze di Figaro:
El rey Idomeneo, a punto de naufragar a causa de una tormenta,le pide a Neptuno que le salve. A cambio, el rey sacrificaría al primer ser humano que se encontrara al pisar tierra firme. ¿Qué ocurre? pues que la primera persona que se encuentra, es su propio hijo (al que en un principio no reconoce), Idamante. ¡Tachán!
A este comienzo de dramón, hay que sumar el triángulo amoroso, formado por Idamante, Electra e Ilia. Aquí, la que se queda a dos velas es Electra.Para rizar el rizo, Idamante e Ilia son enemigos, porque los papis están en guerra.
Sigamos. Idomeneo, para evitar la tragedia, ordena a Idamante que lleve a Electra a su casa. Ilia, le confiesa a Idomeneo que ama a su hijo y el rey se conmueve.
Ese es el momento en el que Idomeneo canta "Fuor del mar". Una de las arias más jod****, escritas por Mozart, y también una de las más bellas. En el video, el recitativo está cortado, pero mantiene el mismo tempo andante, del aria de Ilia (que es la que le precede).Pero el timbre orquestal es oscuro, el rey pensativo, se ha dado cuenta de que Ilia está enamorada de Idamante y su desconsuelo, ante el panorama que se ha montado, resulta todavía más evidente. La orquestación se hace majestuosa y febril, el rey compara el alboroto de su ánimo con una tempestad. Ha salido de una tempestad, pero se ha metido en otra. En la segunda parte del aria, a partir de “Fiero nume”, Idomeneo se muestra arrogante y desafiante ante el dios, pero pronto cambia su actitud, el corazón del rey piensa por un segundo en naufragar. Y todo esto en una aria llena de coloraturas y adornos, y que finaliza con un si natual y un Do4.
Grande Ramón Vargas y grande su interpretación del aria.
P.D. 1 Gracias a Maese Suther, por colgar el video P.D. 2 No cuento el final de Idomeneo. A alguno le sonará por ser la ópera de las cabezas cortadas, de este pasado verano. Animáos a escucharla, que quien diga que es un ladrillo, no tiene vergüenza, ni la ha conocido, ni la va a conocer
La editorial valenciana Tàndem Edicions, ha lanzado una nueva colección titulada Estimat compositor dirigida al público infantil. Y el primer compositor, como no podía ser menos, es Mozart. Papageno es el narrador del libro, porque según su autora, Susana Ramírez, "es el personaje más simpático y el que, de alguna manera, se parece más a Mozart". También cuenta con las ilustraciones de Alicia Merelo
La presentación del libro, tendrá lugar mañana miércoles 14 de febrero, a las 19:30 horas, en la sala SGAE, C/ Blanqueries, 6, Valencia.
En el palacio, Annio le dice a Sesto que el emperador ha sobrevivido al intento de asesinato. Sesto le confiesa a Annio su participación en el crimen, contándole que planea dejar el país y nunca volver. Annio alienta a Sesto a decir la verdad en lugar de partir, sugiriéndole que sus muchos actos previos de lealtad junto con su obvio arrepentimiento, podrían llegar a merecer el perdón de Tito Torna di Tito a lato. Annio se retira.
Vitellia, quien teme que Sesto pueda revelar su rol en el intento de asesinato, le aconseja que se vaya. Publio entra y ordena a Sesto que le entregue la espada. Publio le revela que el hombre que Sesto ha apuñalado era Lentulo, un cómplice en la conspiración. Sesto debe ser llevado ante el Senado para un interrogatorio. Vitellia, teme por su suerte.
En un gran hall para audiencias públicas, el pueblo agradece que Tito haya sobrevivido Ah grazie si rendano.
Es el día de los juegos en el Coliseo, y Publio le aconseja a Tito que concurra. Tito le dice que primero prefiere enterarse sobre el destino de Sesto.
Publio le entrega al emperador una hoja que contiene la confesión de Sesto y la pena de muerte otorgada por el Senado. Todo lo que el documento necesita es la firma de Tito para que la sentencia se lleve a cabo. Ignorando los pedidos de clemencia de Annio Tu fosti tradito,
Tito se enfurece por la traición de Sesto. Al momento de firmar el documento de condena, se da cuenta de que debería oír a Sesto personalmente antes de enviarlo a su destino final.
Sesto entra, y Tito pide que Publio y sus guardias se retiren para poder hablar a solas con su viejo amigo. Dejando de lado las formalidades, le pregunta a Sesto cuáles fueron sus motivos. Sesto oculta la complicidad de Vitellia, confiesa que fue su debilidad de carácter lo que lo llevó a intentar asesinarlo. Tito lo presiona para sacarle más información, pero Sesto constantemente se rehúsa a revelar su motivo Deh per questo istante solo.
Tito, ofendido, ordena que se lo lleven. A solas, Tito contempla el destino de Sesto, y encuentra que todavía siente lástima y lo respeta a pesar de lo que ha hecho. Lucha con su conciencia, ya que duda si debe firmar el documento que condena a muerte a su viejo amigo Se all´imperio, amici Dei.
Finalmente, Tito firma el documento, pero en seguida se da cuenta de que no está en su naturaleza condenar a un amigo cuando todavía tiene el poder de perdonar: desea que las personas lo recuerden como un emperador piadoso en vez de cruel. Tito rompe el documento, diciendo a los dioses que, si para reinar se requiere un corazón cruel, él no esta capacitado. Llama a Publio, y le dice que el destino de Sesto será decidido en la arena.
Después de que Tito se va, Vitellia encuentra a Publio y le dice que debe ver al emperador. Servilia y Annio entran y le piden que salve a Sesto, reclamándole que ya que será la emperatriz, tiene el poder para hacerlo. Vitellia, sorprendida de que el Emperador aún quiera casarse con ella, se da cuenta de que Sesto ha sacrificado su vida por ella. Servilia le suplica nuevamente que se apure y salve a Sesto S´altro che lacrime,
pero Vitellia pide que la dejen sola. Servilia se retira criticando a Vitellia por su inacción, y Annio se va con ella.
A solas, Vitellia piensa que si llega a ser emperatriz, no podría vivir sabiendo que Sesto murió a causa de ella. Siempre viviría temiendo que algún día sería revelada su complicidad en la conspiración Non più di fiori vaghe catene.
Corre a la arena para confesarle a Tito su crimen.
Llevan a los conspiradores a la arena, en donde se los arrojará a las bestias salvajes.El pueblo aclama a Tito y le compara con los dioses Che del ciel, che degli Dei
Tito pide ver a Sesto por última vez. En ese momento Vitellia irrumpe y confiesa que fue ella la autora de tal conspiración. Nuevamente traicionado, esta vez por su futura esposa, Tito decide ser fuerte creyendo que su clemencia durará más que la traición de los otros. Perdona a los tres conspiradores, expresando que, ante sus ojos, el verdadero arrepentimiento es más valioso que la fidelidad constante. La ópera termina cuando sus súbditos le cantan sus alabanzas.Tu, è ver, m´assolvi, Augusto?
Vitellia (que no es que sea mala, sino que es mala malísima), hija del emperador depuesto Vitellius, quiere asesinar al nuevo emperador Tito porque éste no corresponde su amor, ya que ha elegido a Berenice, la princesa judía, para tomarla como su esposa. Vitellia espera usar a su admirador Sesto (el pelele) como el asesino. Pero cuando pide a Sesto que asesine a Tito, éste vacila, renuncia a cometer tal atroz crimen. Vitellia lo amenaza con reemplazarlo con un admirador más digno si se rehúsa a ayudarla. Come ti piace imponi
Annio, amigo de Sesto, lo viene a buscar para una audiencia con el emperador. Le revela que Tito ha decidido no casarse con Berenice después de todo. Al oír la noticia, Vitellia se da cuenta de que aún podría llegar a ser emperatriz (que es lo que busca todaaaaaaaaaa la ópera) y le pide a Sesto que olvide el asesinato Deh se piacer mi vuoi.
Annio, quien pretende casarse con Servilia, la hermana de Sesto, le pide a su amigo que solicite permiso al emperador para casarse. Sesto responde que estará muy feliz de hacerlo. Deh prendi un dolce amplesso
En una plaza frente el Capitolio, la población clama a Tito y le ofrece sus regalos. Tito (que para eso es el bueno de la peli, je, je) declara que utilizará los regalos para socorrer a los sobrevivientes de la reciente erupción del Vesubio en Pompeya. La multitud se va. Una vez a solas con Annio y Sesto, Tito expresa su deseo de contraer matrimonio con la hermana de Sesto, Servilia. Annio, acongojado (realmente, acorajado Potemkin), es el primero en recibir con agrado la unión. Tito declara que algún día Sesto tendrá un lugar en el trono Del più sublime soglio.
Los dos se retiran, dejando a Annio. Entra Servilia y Annio le comenta las noticias. Hablan de lo que sienten el uno por el otro y Servilia le asegura que siempre será su amor verdadero. Ah perdona al primo affetto (¡como me gusta a mí este duo!)
Publio, el jefe de la guardia pretoriana, le trae a Tito la lista de aquellos que han hablado en contra de emperadores anteriores. Tito reprueba esta investigación, estableciendo que si estas críticas son verdaderas, él está agradecido; y que si las palabras carecen de sentido, sentirá pena por ellos. Servilia interrumpe la discusión para suplicar que le den una audiencia con Tito, durante la cual le confiesa sus sentimientos por Annio. Tito, inspirado por su valentía, le dice que es libre para casarse con Annio. Mientras sale, alienta a Servilia para que su honestidad sea inspiración para otros. Ah, se fosse intorno al trono
Vitellia llega y Servilia le cuenta que quizás ella sea la próxima elección de Tito. Pero Vitellia ya está enferma de celos (ossia, más cabreá que una mona), ya que Tito se había inclinado a favor de otras mujeres en dos situaciones anteriores, en vez de optar por ella. Vitellia implora a Sesto que proceda con el asesinato de Tito, acusándolo y llamándolo cobarde por no haberse encargado de ello aún (a pesar de que, a su pedido previo, él se había abstenido de cometer el asesinato.) De mala gana, Sesto (también conocido como "el calzonazos") se dirige a asesinar a Tito, maldiciendo a los dioses por darle tanto poder a la belleza. Parto, ma tu ben mio (el aria más hermosa de esta ópera)
No mucho después de que Sesto parte, Publio y Annio llegan y le informan a Vitellia que Tito la ha elegido para ser su emperatriz. Dándose cuenta de lo que ha hecho, va a buscar a Sesto, esperando poder detenerlo, pero él ya esta lejos. Deh, conservate, oh Dei! (¡tremendoooo!)
A tener en cuenta: -Vitellia: (Dame) Janet Baker -Servilia: (Sta) Lucia Popp -Sesto: Yvonne Minton -Annio: (Doña) Frederica Von Stade -Tito: Stuart Burrows -Publio: Robert Lloyd (que no he puesto nada suyo, pero por si alguien le interesa) Dirije Colin Davis TO BE CONTINUED...
Un mes antes de su representación, Mozart desconocía quiénes la iban a cantar, por lo que se dedicó a componer las escenas corales y de conjunto y transpuso la parte de Sesto para la aguda tesitura de un castrato (aunque la acabaría cantando una soprano). A mediados de agosto ya estaba en Viena Guardasoni con la lista de cantantes: quedaban tres semanas para la fecha de estreno. El 28 del mismo mes llegaba Mozart con su alumno Süssmayr (en quien ha depositado la responsabilidad de los recitativos secos) a Praga. Los tres días y medio del viaje han sido aprovechados para componer los números restantes de la ópera y la semana escasa restante en Praga servirán para completar (aunque apurando hasta horas antes de la representación) la partitura. Se estrenó en el Teatro Nacional de Praga el 6 de septiembre de 1791, con el siguiente reparto: -Tito Vespasiano, tenor Antonio Baglioni o Bagliano. -Vitelia, soprano Maria Marchetti-Fantozzi. -Servilia, soprano Signora Antonini, posiblemente, Antonia Campi -Sexto, castrado Domenico Bedini. -Annio, soprano Carolina Perini o P. Anchulina. -Publio, bajo Gaetano Campi.
¿Reacciones? Pués, La clemenza di Tito no gustó en su estreno, quizás por la caducidad de un género como la opera seria, a la cual se adscribía y en claro declive desde hacía varias décadas. Es bastante conocida, en este sentido, la frase de la emperatriz Maria Luisa (hija de Carlos III, tenía que ser la criatura) refiriéndose a una ópera que tildó de “porcheria tedesca” (“porquería alemana”).
Mozart, fue contratado para realizar una opera seria y eso fue lo que hizo. Con toda seguridad, Mozart no quería componer una ópera con esa estructura “caduca”, pero ese era el encargo. ¿Consecuencias? la rigidez de la simetría de los personajes, esos recitativos que no eran suyos, la falta de teatralidad de la ópera y muchos defectos más. Pero hay algo más, ese algo más es la música de Mozart que consigue superar esos defectos. Por ejemplo, en las dos arias para obligado de clarinete (“Parto, parto”) y corno di bassetto de Sesto y Vitellia (“Non più di fiori”) en el primer y segundo acto respectivamente y que Mozart escribió para su amigo Anton Stadler (destinatario entre otros del concierto para clarinete escrito el mismo 1791 y de una obra anterior como el célebre quinteto KV 581), una buena obertura y magníficos conjuntos finales con coro (como el Deh conservate, oh Dei!).
Antes que nada, un cafenet y un poquito de roscón de reyes
La Clemenza di Tito, KV 621, la última ópera de Mozart, es considerada pro muchos, como un auténtico ladrillo, sobre todo, teniendo en cuenta que Mozart ya había compuesto la trilogía dapontiana, y que 24 días antes de la Clemenza, se estrenó La Flauta Mágica.
¿Qué ocurre con la Clemenza? ¿Es un paso atrás en su composición? Para poder responder a estas preguntas, debemos situarnos en el contexto de su creación.
El año 1791, es el año del fallecimientode Wolfy, pero también fue un año "movidito", puesto que en este corto período de tiempo, compuso 30 obras (danzas y contradanzas para la corte, concierto para piano, el Ave verum corpus, lieder, arias de concierto, La Flauta Mágica y La Clemenza di Tito)
Durante el verano de ese año (en pleno proceso compositivo del Réquiem y de la Flauta), nuestro querido Wolfy(que no andaba bien en temas económicos), recibe el encargo de componer para la Coronación del Emperador Leopoldo II, como rey de Bohemia, que tendría lugar en septiembre. Pero esta contratación, tenía "antecedentes".
En la primavera de 1789, alentado por la gran acogida que las óperas de Mozart gozan en Praga, Guardasoni decide encargarle al salzburgués una nueva composición escénica. El propio Mozart opta por el libreto de Metastasio sobre Tito, aunque requiriendo el concurso de un poeta que pusiese al día y acortase los largos y anticuados versos. Mozart inicia un viaje por tierras alemanas que le lleva a Dresde, donde Caterino Mazzolà residía y trabajaba; ambos se ponen de acuerdo y el poeta inicia la tarea a la vez que Mozart esboza y compone algunos números. Pero a las pocas semanas Guardasoni pierde la concesión del Teatro Nacional de Praga, marcha hacia Varsovia y el asunto queda en el olvido. Dos años más tarde, el empresario vuelve a dirigir el teatro de la capital bohemia y recibe el encargo de una ópera para las solemnidades de la coronación del emperador Leopoldo II como Rey de Bohemia. En el contrato se establece que la música deberá ser obra de "un celebrado maestro" y basarse en alguno de los dos argumentos (sabemos que uno de ellos giraba en torno a la historia del rey sueco Gustavo Wasa) sugeridos por el Conde del Castillo, pero que en caso de que no diera tiempo se podría utilizar La clemenza di Tito de Metastasio. Parece que Guardasoni, dado el poco tiempo disponible, prefirió guardarse las espaldas al sugerir el tema de Tito, recordando el antiguo encargo a Mozart.
La primera intención de Guardasoni, no obstante, fue la de contratar a Antonio Salieri, entonces el compositor de mayor fama e influencia en la corte vienesa y el preferido por los nobles checos. Salieri, sin embargo, no pudo aceptar el atractivo encargo debido al exceso de trabajo que por aquellos días del verano de 1791 tenía en Viena. Su ayudante Joseph Weigl había sido requerido por el todopoderoso príncipe Esterházy para dirigir los festejos musicales en conmemoración de la coronación imperial de Leopoldo II. Haydn, su músico particular, se encontraba en plena fiebre de éxitos en Inglaterra y había anunciado a su patrón que tardaría aún unos meses en volver. De manera que, en una carambola a cuatro bandas entre Haydn, Weigl, Salieri y Mozart, éste acabó recibiendo la comisión de Guardasoni. Mazzolà, por añadidura, se encontraba en Viena como poeta de la Corte, por lo que la elección de La clemenza di Tito era la opción más factible: el libreto debía estar ya preparado hacía tiempo y Mozart ya lo había empezado a musicar tiempo atrás, hasta el punto de que la gran escena y rondó de Vitellia con parte obligada de "corno de bassetto" ya había sido estrenada en un concierto en Praga el 26 de abril de 1791, dos meses y medio antes del encargo inicial a Guardasoni.
En la época del despotismo ilustrado , el emperador Tito (ya recordado en la Antigüedad como un modelo de gobernante benévolo) fue comparado con otros monarcas de la época moderna. Pero, ¿existen las casualidades?. Veamos, Leopoldo II, cuando únicamente ostentaba el título de Gran Duque de Toscana (1765-1790), ya fue comparado por sus súbditos florentinos con el propio Tito y Alemania, adoptó esa misma imagen tras la muerte de su hermano José II (1790). En una inscripción en latín, realizada en Frankfurt con motivo de su coronación como emperador, se le atribuían varias virtudes de los emperadores romanos. La virtud que compartía con Tito, era la clemencia: "Plaude Gemania felix! Imperatorem tenes bonitate Troianum, clementtia Titum, sapientia Aurelium. Iam redunt Saturnia regna!" (¡Aplaude afortunada Germania! Tienes un emperador que es por su bondad el Troyano, por su clemencia Tito, por su sabiduría Aurelio. ¡Ya vuelve el reinado de Saturno!). Vamos, como anillo al dedo, en una época en la que la revolución ya había llegado a Francia (y rodaban cabezas, a lo Sleepy Hollow).
El libretto original era de Metastasio y ya había sido musicado por otros como Caldara o Hasse. El encargado de revisarlo fue Caterino Mazzolà, el cual, la “recortó”, dejándola en 2 actos, eliminando arias y personajes.
La ópera Idomeneo, de Wolfgang Amadeus Mozart -retirada hace tres meses de la programación de la Deutsche Oper de Berlín por temor de las autoridades locales a un ataque terrorista de raiz islámica- ha sido finalmente representada sin incidentes este lunes. La versión de la obra -de 1781- del iconoclasta Hans Neuenfels ha sido aplaudida por un auditorio lleno. El teatro alemán donde ha tenido lugar la función fue sometido a vigilancia policial. Los espectadores han pasado por arcos de seguridad instalados en el interior del recinto, mientras que los teléfonos móviles han sido inspeccionados uno por uno por policias uniformados o de paisano. Estas condiciones para el acceso retrasaron considerablemente el comienzo de la representación. La reposición de la ópera, estrenada en marzo de 2003, ha congregado a la clase política alemana, meses después de su retirada de programación por miedo a la violencia integrista. El ministro del Interior, Wolfgang Schäuble; el alcalde de Berlín, Klaus Wowereit; y el ministro de Cultura, Bernd Neumann, han asistido al reestreno de la obra.La producción de Neuenfels originó un gran revuelo mediático tras ser suspendida el pasado septiembre por el supuesto peligro de un atentado de raiz islámica. La obra termina con una escena en que aparecen Jesucristo, Buda y el profeta Mahoma decapitados, lo que, según advirtieron entonces las autoridades berlinesas suponía un "riesgo incalculable". Esa escena final, que pasó inadvertida en la representación de 2003, ha provocado varios aplausos y uno o dos abucheos. "¡Bien hecho!", ha gritado un espectador en el momento en que ha aparecido la cabeza de Jesús decapitado, mientras que un ¡Bravo! se ha escuchado en la sala cuando le ha tocado el turno a Mahoma. Vale, ¿y nadie ha gritado nada para la cabeza de Buda o para la de Poseidón?
ÓPERA Don Giovanni Drama Giocosso en dos actos Música: W.A. Mozart Libreto: Lorenzo Da Ponte Reparto: Erwin Schrott, Marina Poplavskaia, Franceso Meli, Vladimir Vaneev, Bárbara Frittoli, Alexander Vinogradov, Nahuel Di Pierro, Maria Grazia Schiavo Cor de la Generalitat Valenciana Dtor.. Escénico: Jonathan Miller Orquesta de la Comunidad Dtor. musical: Lorin Maazel El acorde de re menor inicial que emergió como un torrente de las entrañas del foso fue suficiente. Lorin Maazel (1930), dijo en una ocasión que «no hay malas acústicas sino malos directores». Una boutade en parte cierta. La sala el Palau de Les Arts, desde el primer momento me pareció un magnífico teatro para las voces, pero tenía algún reparo, quizás muy subjetivo, en cuanto al sonido del foso. Olvídense de ello. La ya mítica mano derecha el maestro halló, como gusta, y nos regaló hedonismo sonoro con mayúsculas, extrayendo de la extraordinaria formación -todas las familias sin excepción-, mil y un matices que una gran lectura exige, respondiendo ésta como si de una maquinaria suiza se tratara. Lectura dramática, empleando generalmente tempi amplios en las arias, más cerca de un cerebral Klemperer y sin llegar a la violencia de un Furtwangler, pero no exenta de la transparente textura e imaginación. Gracias por su arte, señor Maazel. Otro triunfador de la velada fue el bajo-barítono Erwin Schrott. Extraordinario Don Giovanni: desbocado inmoral, chulesco, seductor, finalmente enloquecido y desbordado por su propio destino. Si bien no hizo un «finch´han dal vino» para la posteridad, los recursos vocales y dramáticos son fenomenales. El futuro es suyo. A gran altura rayó Meli, muy aplaudido, con un gran Don Octavio. Antológico su «come mai crecer» de técnicas y recursos ilimitados. La Doña Ana de Poplavskaia, toda una sorpresa, sobrada de medios quizás le faltó algo de sutileza. Notable la Frittoli pero se esperaba más de ella. Vinogradov es un sólido Leporello pero tenía a su lado el arrollador «handicap» de Schrott. Muy bien también la Zerlina de Schiavo de perfecta afinación y seguridad esmaltada, no desmereció tampoco el Masseto de Di Pierro. Sensacionales todos en los números de conjunto así como el cor de la Generalitat. Se debió oír más de un suspiro de alivio por el primer piso del patio de butacas mientras resonaban los bravos del respetable. Gracias al buen hacer de Miller se salvó con nota la función escénica, con esquematismo pero con una inteligente y clara dirección de actores. El director británico muestra mayor afinidad por el lado dramático de la obra que por el giocosso. Y no se preocupen por los decorados ¡hoy día hay propuestas «conceptuales» más morosas en medios!. Éxito absoluto para todos.
