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martes, 2 de agosto de 2011

Festival de Bayreuth 2011: Tristan und Isolde



Tristan und Isolde cast 2011
Conductor Peter Schneider
Production Christoph Marthaler
Production (revival) Anna-Sophie Mahler
Costumes and stage design Anna Viebrock
Chorus director Eberhard Friedrich

Tristan Robert Dean Smith
König Marke Robert Holl
Isolde Iréne Theorin
Kurwenal Jukka Rasilainen
Melot Ralf Lukas
Brangäne Michelle Breedt
Junger Seemann Clemens Bieber
Ein Hirt Arnold Bezuyen
Ein Steuermann Martin Snell
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jueves, 28 de julio de 2011

Festival de Bayreuth 2011: Lohengrin

Escribo sobre el Lohengrin de ayer, con pereza. Tal vez con esta actitud no debería escribir nada, pero es que esta edición del Festival de Bayreuth, está siendo tan flojita que me estoy aburriendo. Quizás, con el Parsifal de Gatti, de esta tarde, el festival remonte el vuelo..., no lo sé. Bueno, seguro que sí, porque esta tarde creo que sólo podr´w escuchar el acto primero (tengo cita con Tosca)  y suelo estar gafada jejeje.

Andris Nelsons, dirigió de forma correcta Lohengrin. No hubo magia, pero todo estuvo en su sitio. Quizás hubo algo de batiburrillo en los concertantes del acto primero. Pero bueno, mejor que el año pasado y espero que mejore en próximas ediciones.

Annette Dash,  como Elsa, repetía. Ya lo comenté el año pasado. Le viene grande, es una mozartiana cantando Wagner, que si al principio sólo grita los agudos, conforme avanza la ópera, la fatiga y la pesadez del rôle le hacen gritar absolutamente todo, además de aparecerle un vibrato molestísimo.

El rey Heinrich, estuvo interpretado por Georg Zeppenfeld engoladísimo cumplió.

La pareja de villanos (Ortrud y Telramund), del año pasado, perpetrada por Evelyn Herlitzius y Hans Joachim Ketelsen, fueron sustituídos por Petra Lang y Tómas Tómasson. ¿Ganamos con el cambio? pues la verdad es que no hubo grandes diferencias. Tómasson se gastó un tembleque continuo en todos los registros de su voz. Y Petra, que comenzó con el mejor agudo femenino dado hasta ahora en esta edición del festival, se desinfló. Fue incapaz de impostar la risa (y mira que hay cantantes que se ríen impostando la risa y sin darse cuenta) y en el duo con Elsa, más parecía una competición por ver quién gritaba más de las dos. Resultaba caricaturesco.

Dejo para el final a Klaus Florian Vogt, que aunque ya cantó alguna función el año pasado tras la "huida" de Kaufmann, este año es la estrella absoluta de este Lohengrin. Si Kaufmann, crea controversia, KFV, no le va a la zaga. Al no haber escuchado a Vogt en un teatro, me crea la duda de saber cómo se le escucha realmente. Pero siendo un un lírico-ligero, cantando Wagner (con el tiempo que lleva haciéndolo) y no haber "cascao", indica que, pese a tener una voz blancuza y no muy grande, debe correr y proyectarse muy bien en el teatro, sino no me lo explico.
Y es que Vogt posee una voz homogénea sí, pero blanca en el centro y en los agudos, que se traduce en agudos afalsetados. ¡Si es que todo es tan blanco que me viene la imagen de un niño que va ha tomar la primera comunión!

Pero es un tío inteligente, porque muchos hubieran caído en la tentación de buscar sonoridades espúreas, como engolamientos, para "sacar más voz", teniendo en cuenta lo que canta. Él no, él no fuerza, y por la escucha en radio, sólo se pierde en los concertantes. Tiene muy buena línea de canto, con uso de dinámicas intentando colorear sus interpretaciones, como ayer se escuchó en su In Fernem Land.

Para muchos, su Lohengrin es una gran recreación, porque con ese tiembre se crea un Lohengrin mágico, angelical. Pero a mi se me cae la imagen de caballero al rescate de la dama con ese timbre. Y es que esas intenciones y fraseo se me viene a bajo, cuando escucho esa "vocecilla" entre la ampulosidad y riqueza de la orquesta wagneriana.

Cuestión de gustos, pero yo lo preferiría cantando otro tipo de repertorio.

Lohengrin cast 2011 

Stage director: Hans Neuenfels
Conductor: Andris Nelsons
Stage design Reinhard von der Thannen
Costumes Reinhard von der Thannen
Dramaturgy Henry Arnold
Chorus Eberhard Friedrich
Video Björn Verloh
Light Franck Evin
Video Björn Verloh
Concept cooperation Susanne Øglænd

Lohengrin Klaus Florian Vogt
Heinrich der Vogler Georg Zeppenfeld
Elsa von Brabant Annette Dasch
Friedrich von Telramund Tómas Tómasson
Ortrud Petra Lang
Der Heerrufer des Königs Samuel Youn
1. Edler Stefan Heibach
2. Edler Willem van der Heyden
3. Edler Rainer Zaun
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miércoles, 27 de julio de 2011

Festival de Bayreuth 2011: Die Meistersinger von Nürnberg

Poco que comentar sobre estos Maestros Cantores, más que nada, porque no escuché la retransmisión completa (la siesta me pudo).Una producción ya conocida (creo que es el quito año que se representa) que cuenta con la dirección musical de Sebastian Weigle y la producción de Katharina Wagner. Las novedades de éste año, eran el cambio de intérprete del Veit Pogner (Georg Zeppenfeld por Artur Korn) y del Walter von Stolzing (Klaus Florian Vogt que canta hoy Lohengrin, fue sustituído por Burkhard Fritz). De lo escuchado, no me desagradó para nada Fritz, con un timbre mucho más redondo y voz con más cuerpo que KFV, valiente aunque quizás, con agudos algo estrangulados.

Al término de la función, hubo abucheos para la puesta en escena.

Die Meistersinger cast 2011

Conductor Sebastian Weigle
Production Katharina Wagner
Stage design Tilo Steffens
Costumes Michaela Barth / Tilo Steffens
Chorus Director Eberhard Friedrich

Hans Sachs James Rutherford
Veit Pogner Georg Zeppenfeld
Kunz Vogelgesang Charles Reid
Katharina WagnerKonrad Nachtigall Rainer Zaun
Sixtus Beckmesser Adrian Eröd
Fritz Kothner Markus Eiche
Balthasar Zorn Edward Randall
Ulrich Eisslinger Florian Hoffmann
Augustin Moser Stefan Heibach
Hermann Ortel Martin Snell
Hans Schwarz Mario Klein
Hans Foltz Diógenes Randes
Walther von Stolzing Burkhard Fritz
David Norbert Ernst
Eva Michaela Kaune
Magdalene Carola Guber
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martes, 26 de julio de 2011

Festival de Bayreuth 2011: Tannhäuser


Ayer, dia de Santiago Apóstol, se daba comienzo a una nueva edición del festival de verano por excelencia, el Festival de Bayreuth. El festival de la Verde Colina, cumple este año cien ediciones, si bien es cierto, que a pesar del número "redondo", no van a haber grandes celebraciones. Éstas, se guardan para la edición de 2013, año del bicentenario del nacimiento de Richard Wagner, con una nueva producción del Anillo (que parece que tendrá a Frank Castorf, como director de escena) y con la inclusión, por primera vez en el festival de Die Feen y Rienzi.

Esta nueva edición, tenía un handicap negativo para la que escribe. No había Anillo. La Tetralogía dirigida por Christian Thielemann, había sido el plato fuerte de los últimos años, del festival wagneriano, alcanzando un nivel de excelencia musical (no vocal) a la altura de los grandes tótem que han pasado por el podio del festival.

Este año, volveremos a escuchar Maestros Cantores, Lohengrin, Parsifal y Tristan. Y la novedad y nueva producción, era el Tannhäuser. Una ópera con cantantes desconocidos para mi, y un director musical que debutaba en Bayreuth. Por lo tanto, había que darle un margen de confianza.


Por desgracia, ese margen de confianza comenzó pronto a diluirse. Thomas Hengelbrock, director musical, ofreció una lectura muy lírica de la partitura, y con pocos contrastes (quizás, el acto primero fue el más logrado) que fue cayendo en una versión anodina y plumbea de Tannahäuser. Es el problema de las versiones muy líricas, que hay que saber mantener la tensión para que la versión no termine siendo un auténtico sopor (cosa que acurrió ayer).

Thomas Hengelbrock, del que sólo recuerdo el nombre por la Ifigenia en Tauride, del Teatro Real, según Pérez de Arteaga, no sólo era debutante en Bayreuth, sino que ¡debutaba dirigiendo Wagner! Si esto es así, no entiendo cómo se corre el riesgo por parte de las nietísimas de dar a un director nobel (especializado en barroco y clasicismo), la dirección de un Tannhaüser que además, abre el festival. Creo que es un gran error.

Por cierto, Thomas Hengelbrock, sino me equivoco, será el encargado de dirigir en el Teatro Real, La Clemenza di Tito y uno de los Parsifal...


El apartado vocal. Como casi siempre ocurre (en los últimos tiempos) en Bayreuth, un auténtico lastre. Un conocido, wagneriano a ultranza y antiverdiano a partes iguales, siempre afirmaba tras una representación verdiana con malos cantantes que, debería dejarse de cantar Verdi porque no había voces para representarlo. Bien, pues a esa máxima se podría llegar ayer, cambiando a Verdi por Wagner, tras lo escuchado. Aunque no es del todo cierto, porque si bien no estamos en una Edad Dorada del Canto Wagneriano (como en el Verdiano), si que hay cantantes para "sacar adelante" una ópera wagneriana. El problema es que no van a Bayreuth.

¿Por qué? Porque en los tiempos que corren, pocos cantantes están dispuestos a permanecer tanto tiempo en Bayreuth con los ensayos y con las representaciones, cobrando relativamente, poco. Muchos hacen acto de presencia un año, para poder decir "yo he cantado en Bayreuth" y luego desaparecen.

Esta política de los últimos tiempos de Bayreuth, apostando más por las puestas en escena que por cantantes, va a terminar mal, porque llega un momento que no compensa escuchar a canes (y mira que me gusta poco utilizar el término) para disfrutar de la orquesta de Bayreuth.

Pero vamos a lo que pudimos escuchar ayer, comenzando por la Venus de Stephanie Friede. Ayer comentaba en twitter que es la peor Venus que he escuchado en mi vida. Y es que yo ayer sentí vergüenza ajena, al escuchar a esta señora. Poseedora de un timbre horrorosamente feo (de ésto no tiene la culpa, porque cada uno tiene el material que tiene y no se puede cambiar), sin graves, con desigualdades en el registro, un agudo apretado y estridente, y una afinacion que por momentos llegó a ser nula (hubo pasajes en los que no daba una nota en su sitio ni por casualidad). Siento ser tan dura, pero es que escucharla ayer fue una auténtica tortura.

Tannhäuser, fue interpretado por el tenor sueco Lars Cleveman. Del que no tenía ninguna referencia y que buscando información a posteriori, parece ser que abandonó la carrera como cantante de rock, para meterse en el mundo de la ópera. ¿Qué decir de él? Pues que si hubiera estado un Endrik Wottrich o un Stephen Gould, no hubieramos notado la diferencia porque todos están cortados por el mismo patrón: canto engolado, paso apretado, agudos abiertos y gritados... Bueno, a lo mejor con alguno de los anteriores hubieramos tenido algún matiz más, porque Cleveman cantó toda la ópera como si recitara en voz alta la tabla de multiplicar, lo mismo le daba estar en un duo de amor, que en el concurso de canto... todo igual. Eso si aguantó (verbo típico para las crónicas de los tenores de Bayreuth) aunque llegó fatal al final.


Elisabeth fue Camilla Nylund. Una soprano demasiado lírica para el papel que tuvo verdaderos problemas para sacar adelante el rôle. Únicamente se encontró cómoda en los pasajes más líricos, pasándolo realmente mal en las partes más pesadas, recurriendo al forte y al grito. No es papel para ella.

En cuanto a las voces graves, Michael Nagy, interpretó Wolfram von Eschenbach. Se le podría achacar que es un barítono demasíado lírico para Wolfram (como decía el consorte, no es London, precisamente), pero ese no es el problema principal, porque un barítono lírico como por ej. Christian Gerhaher ha hecho buenos Wofram. El problema es que no tiene ni la sutileza ni la riqueza expresiva que se requieren para cantar el "O du mein Holder Abendstern", y que carece de unos mínimos graves para cantar el papel (sonaron muy blancos y huecos).

Quizás lo mejor de la tarde fue el bajo Günther Groissböck (Landgraf Herrmann), una auténtica voz de bajo. Y el pastorcillo, Katja Stuber, que cantó muy bien el "Frau Holda".

Por supuesto, destacar la labor de los coros de Bayreuth que brillaron a un gran nivel, salvando la representación sobre todo, en el acto tercero.

Tannhäuser (nueva producción) cast 2011

Stage director Sebastian Baumgarten
Conductor Thomas Hengelbrock
Stage design Joop van Lieshout
Costumes Nina von Mechow
Dramaturgy Carl C. Hegemann
Chorus Eberhard Friedrich
Tannhäuser: Lars Cleveman
Elisabeth - Camilla Nylund
Venus Stephanie Friede
Landgraf Herrmann Günther Groissböck
Wolfram von Eschenbach Michael Nagy
Walther von der Vogelweide Lothar Odinius
Biterolf Thomas Jesatko
Heinrich der Schreiber Arnold Bezuyen
Reinmar von Zweter Martin Snell
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Nota final: Aunque al audio está cortado, hubo bronda y abucheos para los responsables de la puesta en escena, para la Venus, para el tenor y para el director musical.

sábado, 22 de enero de 2011

Gala 70 aniversario de Plácido Domingo


A veces parece que el mundo de la ópera se divide entre "Dominguistas" y "Antidominguistas", o eso es lo que nos quieren hacer creer algunos. Me niego. Existe un grupo de aficionados , entre los que servidora se encuentra, a los que les gusta mucho Domingo en determinados personajes y en otros, pues como que no. Y también creo que en los últimos años, está haciendo cosas que no debería hacer, como por ejemplo, recurrir a papeles de barítono para seguir añadiendo rôles a la larguísima lista de personajes interpretados por el gran Domingo (porque sí, es grande). Que Plácido está a la vuelta de todo y puede hacer lo que le venga en gana, nadie lo discute, pero a veces parece que está prohibido valorar negativamente esos experimentos. En fin. ¡Ojalá tuvieramos en la actualidad un tenor como el Domingo, de los años 70!

Pero hablemos de la gala homenaje. Una gala en la que se echaron de menos muchos nombres... Y en los que sí estuvieron presentes muchos ganadores de Operalia, y algunos que no actuaron como Aragall, Elena Obratzova y Angela Gheorghiu. El programa fue el siguiente:


Primera Parte

Freudig begrüßen wir die edle Halle - Tannhauser - Coro y Orquesta del Teatro Real
Da geht er hin - Der rosenkavallier - Deborah Polaski
Ich sah das Kind an seiner Mutter Brust - Parsifal - Angela Denoke
Du bist der Lenz - Die Walküre - Anja Kampe
Au fond du temple saint - Pescadores de Perlas - Paul Groves y Bryn Terfel
Obertura - La Forza del Destino - Orqhesta Teatro Real
Credo in un Dio crudel - Otello - Juan Pons
O don fatale - Don Carlo - Dolora Zajick
Te Deum - Tosca - Bryn Terfel y Coro del Teatro Real

Segunda parte

Va pensiero - Nabucco - Coro y Orquesta del Teatro Real
Ella giammai m'amo - Don Carlo - René Pape
Qual fiamma avea nel guardo! - Pagliacci - Inva Mula
Nemico della patria - Andrea Chenier - Lado Atanelli
Sola, perduta, abbandonata - Manon Lescaut - Ainhoa Arteta
L'alba separa dalla luce l'ombra - Tosti - José Bros
Meine lippen sie kussen so heiB - Giuditta - Sonya Yoncheva
Tres horas antes del dia - La marchenera - Ana María Martínez
Madamina il catalogo e questo - Don Giovanni - Erwin Schrott
PLA-CI-DO (regalo de Tan Dun, estreno absoluto)
Tutto nel mondo è burla - Falstaff - Maite Alberola, Lado Atanelli, Raúl Gimenez, Paul Groves, Xavier Moreno, Inva Mula, Natascha Petrinsky, Juan Pons, Dolora Zajick, Miguel Ángel Zapater, Coro del Tetro Real.

De la primera parte, destacaron sobre todo La Zajick con su O Don Fatale, pese a un apurillo al final del aria; Terfel tanto en el duo de Pescadores como en el Te Deum y sorprendentemente bien Juan Pons en el Credo de Iago.

La segunda parte del concierto, comenzó con Pape y su aria de Felipe II. Pape sólo anduvo cómodo por el centro, rebuscando graves en la zona de abajo que no encontró (evidentes cambios en la voz, cuando engolaba y cuando dejaba de engolar), e intentó medias voces que no siempre salieron. Mula, perdidísima como Nedda. Arteta, pese a la evolución de su voz, de su sentimiento y emoción en Manon Lescaut, no puede cantarla; carece de los graves necesarios y la voz sufrió en la mayoría de subidas al agudo en el que se le descontrolaba el vibrato. Bros no está para cantar, ni Percy , ni Tosti, ni mucho menos el Rodolfo de Bohème, como le comentó a Albert Garceran en una entrevista. Ayer rozó el gallo en la canción de Tosti al querer dar un La; y es que esa voz está abierta y eso no se puede achacar a un resfriado. Sonya Yoncheva, una mezcla de Yoryu y Netre y última ganadora de Operalia, muy bien en la opereta. Y Erwin, salvo algún engolamiento, mejor que las últimas veces que lo he escuchado, aunque es de juzgado de guardia cómo terminó el aria. Lo de Tan Dun, pa´el que le guste

La sorpresa final para Plácido, fue la intervención de Teresona (showomantotal!!!!) que hizo emocionar a Plácido y al que le cantó el "Happy Birthday" a lo Marilyn.

Entrevista a Plácido Domingo, realizada por Iñaki Gabilondo: http://www.megaupload.com/?d=ZBDMSLHW
Primera parte de la Gala: http://www.megaupload.com/?d=LOQOTCPL
Segunda parte de la Gala: http://www.megaupload.com/?d=YLQDC3E1

Pass: zerlinetta

lunes, 11 de octubre de 2010

Verdicidio el dia de su cumpleaños


Verdicidio: dicese del atentado contra la obra de Giuseppe Fortunino Francesco Verdi.
Y la verdad, es que he asistido a más de uno este fin de semana, que además se celebraba el cumpleaños del maestro.

En parte, la culpa ha sido mía. Tenía previsto asistir a la retransmisión de Das Rheingold, que desde el Met, se hacía en cine. Pero éste resfriado que llevo encima y la lluvia del sábado por la tarde, me lo impidieron. Tocó quedarse en casa y "tirar de radio y tele". Echando un vistazo a lo que se programaba, la verdad es que lo más interesante a priori, era el Otello que se retransmitía en directo desde París y que contaba con Heppner en el rôle principal. Heppner no es un tenor que me satisfaga en repertorio italiano pero me apetecía escucharlo. La verdad es que las cosas cuando van mal, siempre pueden ir a peor y así fue. Heppner iba a ser sustituído por Franco Farina...

Aún así, decido comenzar la escucha dando el beneficio de la duda... Pero todo era raro, esa orquesta sonaba extraña (dirigía Daniel Harding), como si servidora estuviera bajo los efectos del "dopping" de los medicamentos que lleva en el cuerpo... Sin embargo, el consorte que estaba a mi vera y que no se había tomado nada, confirmó mis impresiones. Y no era sólo la orquesta, el coro también estaba rarito.

Seguimos, llegaba el "Esultate". Se masca la tragedia. Farina roza el gallo en "nostra e del ciel è gloria!" y termina su entrada de forma "aseadita". Uff, estaba claro que estaba a punto de quitarlo, además en mezzo ponían Un Ballo in maschera (la del Real, con Marcelo Álvarez), con lo cual a las 20:30, se acababa este Otello para mi. Aún pude comprobar que la actuación de Franco Vassallo como Iago, iba a estar a la altura de Farina... orrore


Este Ballo, cuando lo escuché por radio en su momento, me pareció bastante malo, pero viéndolo el sábado, me pareció todavía peor.






Vídeo de Onegin65

Uff! y Vratogna es Rafa Mora haciendo de barítono.

Ayer, era el turno de I Vespri siciliani, que gracias a TV PARMA, se podía ver en directo por internet. Probablemente la mayor decepción del fin de semana. La primera, la pésima toma de sonido de la retransmisión, en la que parece que sólo  había dos micrófonos y uno no funcionaba. Sólo se escuchaba bien a los cantantes cuando se acercaban al de la derecha:

Después la dirección orquestal. No se puede consentir, por ejemplo, que una de las mejores oberturas del maestro, suene a chimpumpera. No, eso debería ser un delito penado con cárcel.




Vídeo de mestreludwig

Por cierto, escuchando la obertura me acordé de cierta situación. En un lugar cibernético dedicado a la ópera, alguien preguntó por la obra que sonaba en la cabecera de un conocido programa italiano. Otro miembro (con cierta fobia a los compositores italianos), de este lugar cibernético, respondió que se había recorrido todo el "interneté" y que no había conseguido identificarla. Otro salió diciendo que era la obertura de las Vísperas. Por arte de magia, el mensaje del que se había recorrido todo internet, desapareció sin dejar huella...

Pero volvamos a lo de ayer. Armiliato cascado no, lo siguiente. Voz engolada al máximo, voz abierta, tirando de falsete en algunos momentos, muy lamentable. Parece que al comienzo del acto V (yo corté en el descanso), anunciaron que sufría una indisposición (dolor de cabeza) pero que seguiría cantando. ¿El dolor de cabeza, provoca que se tenga la voz engolada? Pues no lo sabía. Lo que no sé es cómo va a cantar Otello...

Daniela Dessì, como que pasaba por allí. Totalmente descentrada, ida, como si con ella no fuera la película, no anduvo fina. Desde luego nada que ver con ésta:




Vídeo de hotazzoperastud


Nucci, no tuvo su mejor noche (dejémoslo ahí), como Guido de Monforte. Y Prestia, como Procida, cánido total. Todavía sigo preguntándome cómo demonios  se aplaudió el "O tu Palermo" ¡Y EN PARMA! ¿ESTAMOS CERCA DEL FIN DEL MUNDO?

Quien quiera hacerse una idea de lo que fueron estas Vísperas, tengo el audio de los 3 primeros actos (me negué a seguir escuchando tras el descanso):
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La contraseña: zerlinetta.

Y por último, algo que no tiene nada que ver con Verdi: Viendo la campaña que desde el Teatro Real se estaba haciendo para vender entradas,  con esos superdescuentos, sólo faltaba que las regalaran. Pues casi, casi, porque a mi me salió gratis ver el Mahagonny. La pasaron ayer tarde por mezzo, en concreto la función del día del estreno, la que dieron también en los cines. Pero ni en el twitter ni en el facebook del teatro se comentó nada. Y mira que me extraña, porque son unos hachas vendiendo las óperas...

P.D. Muy flojita Mahagonny

lunes, 27 de septiembre de 2010

Vittorio Grigolo: 'The Italian Tenor'


Me entero gracias a Intermezzo que, se puede escuchar el disco del Mini-Pollione on-line, hasta el 5 de octubre. Me ha llamado la atención que tenga los webs de incluir la romanza de Roberto de Le Villi "Torna ai felici dì", una de mis arias favoritas y una de las más jodidas escritas por Puccini para tenor. ¡Qué más da si se necesita ser un spinto/dramático para cantarla y tener un pasaje a prueba de bombas! ¡Si la criatura va a cantar Pollione, ya puede con todo! En fin...

Otra cosa. Esta noche (madrugada) comienza el Anillo del Met y para aquellos que puedan y quieran escuchar el Oro, se podrá escuchar en directo. El reparto será el siguiente:
Conductor: James Levine
Freia: Wendy Bryn Harmer
Fricka: Stephanie Blythe
Erda: Patricia Bardon
Loge: Richard Croft
Mime: Gerhard Siegel
Wotan: Bryn Terfel
Alberich: Eric Owens
Fasolt: Franz-Josef Selig
Fafner: Hans-Peter König
The Production Team
Production: Robert Lepage
Set Designer: Carl Fillion
Costume Designer: François St-Aubin
Lighting Designer: Etienne Boucher
Video Image Artist: Boris Firquet

lunes, 2 de agosto de 2010

Götterdämmerung. Bayreuth 2010


Götterdämmerung
Conductor Christian Thielemann
Director Tankred Dorst
Stage design Frank Philipp Schlößmann
Costumes Bernd Ernst Skodzig
Dramaturgy Norbert Abels
Choral Conducting Eberhard Friedrich

Siegfried Lance Ryan
Gunther Ralf Lukas
Hagen Eric Halfvarson
Alberich Andrew Shore
Brünnhilde Linda Watson
Gutrune Edith Haller
Waltraute Christa Mayer
1. Norn Simone Schröder
2. Norn Martina Dike
3. Norn Edith Haller
Woglinde Christiane Kohl
Wellgunde Ulrike Helzel
Floßhilde Simone Schröder

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sábado, 31 de julio de 2010

Siegfried. Bayreuth 2010



¿Se puede calificar de "decepción" la actuación de Lance Ryan, ayer en Bayreuth? Reconozco que no le he escuchado su Siegfried valenciano, pero sí que conocía las buenas críticas que había cosechado. Entonces, la respuesta a la decepción sería sí.

Pero el otro día, antes de la Valquiria, en casa estuvimos escuchando audios tanto de Johan Botha como de Ryan. La verdad es que ninguno de los dos nos gustó, aunque le dimos más posibilidades a Botha que a Ryan (palabrita del niño Mozart, que fue así). De este, le escuchamos una "forja" que hay por youtube, en la que no se le escuchaba (tapado por la orquesta). Pero no sólo era esto, había más cositas, que en la escucha de ayer se confirmaron. Por lo tanto, no hubo decepción.

Lo primero de todo es que Ryan es un tenor lírico y punto. Por lo tanto le viene grande el papel de Siegfried por todos los lados. La voz se le va a la nariz y la zona de paso se le queda abierta y sin cubrir, lo que provoca el famoso "tembleque de voz", y agudos abiertos y de "gañote". Además que tiene una voz "fea", lo que provocó junto al "tembleque", que las voces del Sigfried y el espantoso Mime de Wolfgang Schmidt, sonaran muy similares (la única diferencia es que a Lyan le temblaba la voz, y a Schmidt hasta los dedos de los pies). Si eso ocurrió ya al principio de la ópera, podéis imaginar como llegó a su encuentro con Brunilda...

Del resto, nada que no sepamos ya. Por lo tanto, a disfrutar de la orquesta y de Thielemann.

Siegfried
Conductor Christian Thielemann
Director Tankred Dorst
Stage design Frank Philipp Schlößmann
Costumes Bernd Ernst Skodzig
Dramaturgy Norbert Abels

Siegfried Lance Ryan
Mime Wolfgang Schmidt
Der Wanderer Albert Dohmen
Alberich Andrew Shore
Fafner Diógenes Randes
Erda Christa Mayer
Brünnhilde Linda Watson
Waldvogel Christiane Kohl

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viernes, 30 de julio de 2010

Parsifal. Bayreuth 2010


Y en la jornada de descanso del Anillo, se representó Parsifal, algo que no es muy habitual. Una producción de este drama sacro, que ya va por su tercer año en Bayreuth, de la mano de Daniele Gatti y Stefan Herheim y que siempre ha cosechado un gran éxito.

Daniele Gatti, siempre ha optado ppor dar una interpretación muy clásica de Parsifal, a la estela de los grandes como Kna, lenta, llena de introspección y espiritualidad, misticismo, muy acorde con el significado de esta obra. Pero esa lentitud, no hay que confundirla con tedio y creo que eso pasó ayer durante el primer acto. Para mi gusto, se le quedó sin tensión, y la orquesta no sonó como el día anterior con Thielemann. Hubo como una "adormidera" general. Por suerte, en el acto segundo se recuperó, dando la tensión y sensualidad necesaria de este acto, y en el tercero volvió a brillar el misticismo.

En el apartado vocal, el reparto era casi el mismo que en años anteriores. Diógenes Randes (Titurel), Thomas Jesatko (Klingsor) y Christopher Ventris (apurado Parsifal), que estuvieron "correctos" como en años anteriores. Kwangchul Youn, encargado de dar vida Gurnemanz, suele funcionar muy bien, a pesar de ese recurso a la gola, pero un señor que lleva 3 días seguidos cantando, y además Wagner, me merece todos mis respetos y más por la forma que lo está haciendo (recordemos que lo habitual es que entre función y función exista 1 día por medio, como mínimo; y dependiendo del personaje, algunos necesitan más días). Amfortas, fue Detlef Roth, que yo todavía no sé en qué cuerda canta, pero que me sigue pareciendo horroroso.

La única novedad fue la Kundry de Susan Maclean. La mezzo norteamericana debutaba en Bayreuth con uno de los papeles más terribles por su extensión vocal, y podemos decir que aprobó su examen, si bien es cierto que en el registo agudo no anduvo fina.

Parsifal
Conductor Daniele Gatti
Director Stefan Herheim
Stage design Heike Scheele
Costumes Gesine Völlm
Dramaturgy Alexander Meier-Dörzenbach
Choral Conducting Eberhard Friedrich

Amfortas Detlef Roth
Titurel Diógenes Randes
Gurnemanz Kwangchul Youn
Parsifal Christopher Ventris
Klingsor Thomas Jesatko
Kundry Susan Maclean
1. Gralsritter Arnold Bezuyen
2. Gralsritter Friedemann Röhlig
1. Knappe Julia Borchert
2. Knappe Ulrike Helzel
3. Knappe Clemens Bieber
4. Knappe Willem Van der Heyden
1. Soloblume Julia Borchert
2. Soloblume Martina Rüping
3. Soloblume Carola Guber
4. Soloblume Christiane Kohl
5. Soloblume Jutta Maria Böhnert
6. Soloblume Ulrike Helzel
Altsolo Simone Schröder


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Esta tarde retomamos el Anillo, con Sigfrido y el debut de Lance Ryan.

jueves, 29 de julio de 2010

Die Walküre. Bayreuth 2010

Y llegó la jornada del Anillo a Bayreuth. Función que marcaba la número 100 de Christian Thielemann... ¡y cómo la celebró!. Si bien nos tiene acostumbrados a destacar en la archifamosa cabalgata, este año para mi, lo más destacado fue el acto primero. Nos regaló un duo de welsungos lleno de belleza, lirismo, intimidad... pocas veces he escuchado tanta belleza. Thielemann, contaba este año con una nueva pareja de welsungos y eso se notó. Dudo mucho que con Endrik Wottrich hubiera funcionado. Pero es que este año había un nuevo Siegmund, Johan Botha.

Dotado de una voz modesta, que a veces se le iba a la nariz y en alguna que otra ocasión a la gola, cantó con los medios que disponía, no buscó cosas raras. Si bien es cierto, que en osaciones esos medios fueron insuficientes, como se pudieron comprobar en los "Wälse" que fueron cortitos y tapados por la orquesta. Pero salvo esto, resultó un Siegmund tremendamente válido para los días que corren, sobre todo en las partes más líricas. Por fín un Siegmund que "no ladra". Destacado también su La natural, que cerraba el duo.

Edith Haller, fue la encargada de encarnar a Sieglinde. Yo la había visto cantar Tannhauser en Madrid y me sorprendió las dificultades que tuvo para afrontrar Sieglinde. Si bien en el primer acto estuvo muy correcta (salvo alguna que otra calada), conforme avanzó la Valquiria, Haller se vino a bajo. Desafinando constantemente y demostrado que le viene grande el rôle. Muchísimo mejor Westbroek, el año pasado.
Kwangchul Youn, como Hunding, tiene que tirar de gola en sus notas más graves, pero acometió muy bien su papel.

Tras el excelente acto primero, llegaba el segundo con la entrada de Wotan, Brünnhilde y Fricka. La dirección de Thielemmann, se vino arriba y volvió a sonar más contundente.

Albert Dohmen, lo conocemos bien. Es un "fraseador", que no dispone de los medios vocales óptimos para Wotan, lo que provoca que la voz se abra por arriba y de graves ande justo. No mete miedo.Su monólogo me resulto un tanto aburrido, si vien sus "Adioses" se vieron beneficiados por Thielemann y la orquesta, que volvió a crear otro de esos momentos mágicos. Pero Dohmen, llegó reventado y se vació por completo, lo que le costó que la llamada a Loge quedara de aquella manera.

Linda Watson, más de lo mismo con su Brunilda, nada nuevo bajo el sol. A demás de sus continuos gritos y desafinaciones llegó ahogadísima en el duo con Wotan del último acto.

Y Mihoko Fujimura, correcta como siempre. Y las valquirias gritonas a más no poder.

Die Walküre
Conductor Christian Thielemann
Director Tankred Dorst
Stage design Frank Philipp Schlößmann
Costumes Bernd Ernst Skodzig
Dramaturgy Norbert Abels

Siegmund Johan Botha
Hunding Kwangchul Youn
Wotan Albert Dohmen
Sieglinde Edith Haller
Brünnhilde Linda Watson
Fricka Mihoko Fujimura
Gerhilde Sonja Mühleck
Ortlinde Anna Gabler
Waltraute Martina Dike
Schwertleite Simone Schröder
Helmwige Miriam Gordon-Stewart
Siegrune Wilke te Brummelstroete
Grimgerde Annette Küttenbaum
Rossweisse Alexandra Petersamer

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Esta tarde, Parsifal.

miércoles, 28 de julio de 2010

Das Rheingold. Bayreuth 2010


Ayer dio comienzo a las últimas representaciones de este Anillo, dirigido por Christian Thielemann y con la puesta en escena de Tankred Dorst. Serán las últimas, porque el próximo Anillo que se represente en Bayretuh tendrá lugar en 2013, y con otros protagonistas.

Hablar del Anillo en Bayreuth, en estos últimos años, es hablar de Thielemann. Es la estrella de este Anillo, y ayer por fín me lo demostró en el Oro. Siempre que le he escuchado la primera jornada, me ha parecido que dirigía con el "piloto automático". Se suele decir que Das Rheingold es la más difícil de las 4 jornadas del Anillo y nunca le había encontrado especialmente inspirado. Pero ayer, Thielemann supo sacar lo mejor de la orquesta en la entrada de los gigantes y, en la subida y bajada del Nibelheim.

En el apartado vocal, sólo destacar a los 2 gigantes, Kwangchul Youn (Fasolt) expléndido como siempre, y Diógenes Randes, que asumía este año el papel de Fafner. Andrew Shore, como siempre sacando la parte histriónica de Alberich. Albert Dohmen, reservón en su papel de Wotan, teniendo en cuenta lo que le espera por cantar los próximos días, aunque yo este año lo he encontrado menos fino. En cuanto a las damas, destacadas la Fricka de Mihoko Fujimura y la Freia de Edith Haller, que cantará hoy Sieglinde.

Lo peor de la tarde fue sin duda, Wolfgang Schmidt perpetrando a Mime. por desgracia, es algo habitual, ya que este señor suele repetir todos los años. Para más inri, tocará sufrirlo en el Siegfried. Y las Hijas del Rhin, que anduvieron bastante gritonas y mal empastadas.

Veremos qué nos depara esta tarde, Die Walküre...

Das Rheingold
Conductor Christian Thielemann
Director Tankred Dorst
Stage design Frank Philipp Schlößmann
Costumes Bernd Ernst Skodzig
Dramaturgy Norbert Abels

Wotan Albert Dohmen
Donner Ralf Lukas
Froh Clemens Bieber
Loge Arnold Bezuyen
Fasolt Kwangchul Youn
Fafner Diógenes Randes
Alberich Andrew Shore
Mime Wolfgang Schmidt
Fricka Mihoko Fujimura
Freia Edith Haller
Erda Christa Mayer
Woglinde Christiane Kohl
Wellgunde Ulrike Helzel
Floßhilde Simone Schröder


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lunes, 26 de julio de 2010

Lohengrin. Bayreuth 2010


Ayer tarde, surgía la gran duda: piscina o Lohengrin. Y por descontado, gano la piscina. Lohengrin no es mi ópera wagneriana favorita y el reparto no hacía indicar que fuera un Lohengrin que fuera a pasar a la historia. Pero claro, estaba el morbo de escuchar a Jonas Kaufmann, en su debut en la verde colina...

Total, que escuchamos parte del acto primero y el tercero completo. La entrada del cisne no hizo presagiar nada bueno. Kauffmann la interpretó ¿a media voz? y con unos signos de ahogamiento muy alarmantes. Por lo demás, nada nuevo en este tenor. Voz o bien metida en la nariz, o bien en la gola, o bien en los dos. La voz se libera cuando sube al agudo y la voz no está siempre cubierta. Lo más destacable fue la interpretación del duo con Elsa, en el acto tercero, donde el consorte dijo que no había sonado nada mal y con la voz más liberada que de costumbre (claro, que él lo comparaba con el Werther parisino, que lleva marcado a fuego, jejeje). A mi me sonó como siempre. En el In Fernem Land, más de lo mismo, intentos de medias voces y de pianos que no se escuchan, con lo que no están bien hechos. Intentos meritorios de hacer algo "bonito", pero que no sabe. Por cierto, hubo berrido en el agudo.

Annette Dash, resultó una voz demasiado pequeña para Elsa. Una soprano mozartiana, cantando Wagner (creo que era su primera incursión en territorio wagneriano), cantando con gusto. Muy bien el duo antes señalado, excepto por esos agudos que resultaron completamente gritados.

Evelyn Herlitzius, interpretó, ¡perdón! perpetró a Ortrud. ¡Qué espanto! ¿de dónde la han sacado a una mezzo como esta que no tiene graves y que se pasó la tarde gritando?. Algo parecido podemos decir de Hans Joachim Ketelsen (Telramund), que era el sustituto de Gallo, con un "parlato" continuo y que sonaba a cualquier cosa menos a barítono. Georg Zeppenfeld, como el rey Heinrich, cumplió.

Andris Nelsons, fue el encargado de dirigir la orquesta de Bayreuth, que sonó bien. No escuché ninguna cosa "rara", pero tampoco pasará a la historia. El coro, fantástico.

Si queréis escuchar este Lohengrin, pongo a continuación los enlaces de la grabación de Bartok Radio, que creo que no tuvo ningún problema de grabación salvo en el acto tercero, donde hubo unos segundos de bajada de bitrate. En Radio Clásica, parece que se les cortó en el duo y pusieron a Konya. Ese corte aquí no aparece.
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Y el reparto completo:
Conductor Andris Nelsons
Director Hans Neuenfels
Stage design Reinhard von der Thannen
Costumes Reinhard von der Thannen
Dramaturgy Henry Arnold
Choral Conducting Eberhard Friedrich
Lohengrin Jonas Kaufmann
Heinrich der Vogler Georg Zeppenfeld
Elsa von Brabant Annette Dasch
Friedrich von Telramund Hans-Joachim Ketelson
Ortrud Evelyn Herlitzius
Der Heerrufer des Königs Samuel Youn
1. Edler Stefan Heibach
2. Edler Willem Van der Heyden
3. Edler Rainer Zaun
4. Edler Christian Tschelebiew

De la puesta en escena poco que decir, vistas las fotos de la producción y el abucheo al final de la retransmisión...

martes, 4 de mayo de 2010

Vídeo del nuevo Anillo del Met

Ya se puede ver un pequeño adelanto de lo que será la nueva producción del Anillo wagneriano, encargado de abrir la próxima temporada del Metropolitan (en realidad, durante la próxima temporada sólo se representará el Oro, el 27 de septiembre; y en abril será el turno de La Valquiria).

Esta nueva producción corre a cargo de Robert Lepage, quien le ha dado un toque "Furero" (o eso me ha parecido a mi al ver el vídeo). Y en apartado musical estará por supuesto, dirigido por James Levine y con cantantes como Bryan Terfel (Wotan), Deborah Voigt (Brunilda), Ben Heppner (Siegfried), Jonas Kaufmann (Siegmund) y Eva María Westbroek (Sieglinde) que serán los encargados de dar vida a los principales rôles de la tetralogía wagneriana.

Para ver ese adelanto: click (abajo a la izquierda de la página)

miércoles, 19 de agosto de 2009

Hildegard Behrens, descanse en paz



Esta mañana, esta mañana nos hemos despertado, con la mala noticia de la muerte de La Behrens, por culpa de un aneurisma cuando viajaba a Tokyo, a los 72 años de edad. Descanse en paz.

Soprano Hildegard Behrens, one of the finest Wagnerian performers of her generation, has died while traveling in Japan. She was 72.

Jonathan Friend, artistic administrator of the Metropolitan Opera in New York, said Tuesday in an e-mail to opera officials that Behrens felt unwell while traveling to a festival near Tokyo. She went to a Tokyo hospital, where she died of an apparent aneurism.

Friend's e-mail was shared with The Associated Press by Jack Mastroianni, director of IMG Artists.

Her funeral was planned in Vienna.

Organizers of Behrens' visit said she was in Japan to perform at a music festival and then give lessons at a hot springs resort.

Miyuki Takebayashi, an official at the Kanshinetsu Music Association, said Behrens was taken to a hospital Sunday night and died there Tuesday.

"Her son and daughter were at her bedside when she passed away," she said.

Behrens was among the finest actors on the opera stage during a professional career that spanned more than three decades. She made her professional stage debut in Freiburg as the countess in Mozart's "The Marriage of Figaro" in 1971 and made her Metropolitan Opera debut as Giorgetta in Puccini's "Il Tabarro" in 1976.

One of her breakthrough roles came the following year, when she sang the title role in Strauss' "Salome" at the Salzburg Festival in Austria.

She sang 171 performances at the Met, where she appeared until 1999. She was most acclaimed in the late 1980s and early 1990s for her portrayal of Bruennhilde in the Otto Schenk production of the Ring Cycle, the Met's first televised staging of Wagner's tetralogy.

"She is the finest Bruennhilde of the post-Birgit Nilsson era," Associated Press critic Mike Silverman wrote in 1989. "Though she lacks the overpowering vocal resources of a great Wagnerian soprano, she makes up for that with dramatic intensity as she changes before our eyes from a frisky young Valkyrie to a passionate and then betrayed lover, and finally to a compassionate woman whose sacrifice returns the ring to its rightful owners, the Rhinemaidens."

A dramatic soprano, her Met career included Elettra in Mozart's "Idomeneo," Isolde in Wagner's "Tristan und Isolde," Senta in "Die Fliegende Hollander," Donna Anna in Mozart's "Don Giovanni," Santuzza in Mascagni's "Cavalleria Rusticana," the title roles in Strauss' "Elektra" and `Salome," and Puccini's "Tosca," and Marie in Berg's "Wozzeck."

She was injured during the final scene of Wagner's "Goetterdaemmerung" at the Met on April 28, 1990, when Valhalla collapsed prematurely and an overhead of foam rubber landed on her. Behrens walked off the stage under her own power and was taken to Roosevelt Hospital.

She missed subsequent performances because of the injury, and later sued the Met, according to a 1995 article in The New York Law Journal.

According to Behrens' Web site, she was born in the north German town of Varel-Oldenburg. Her parents were both doctors and she and her five siblings studied piano and violin as children. She earned a law degree from the University of Freiburg, where she was also a member of the student choir.

She received Germany's Bundesverdienstkreuz (Order of the Merit Cross), Bavaria's Bayerischer Verdienstorden service medal and was honored by both the Bavarian State Opera in Munich and the Vienna State Opera.


Associated Press


Vídeo de silallah

lunes, 3 de agosto de 2009

Parsifal redentor



Tras mi deserción del Oro (aguanté hasta el duo de Brunilda y Sigfrido, pero los gritos de ambos consiguieron que apagara la radio y me pusiera el Ocaso de Kna del 58), ayer pudimos redimirnos con el Parsifal de Gatti, en Bayreuth.

Como no difiere mucho de lo escuchado el año pasado y como estoy un poco vaga, corto y pego mis impresiones del año pasado:

Buen comienzo el de esta edición del Festival de Bayreuth, con la nueva producción de Parsifal, dirigida por Daniele Gatti. Y fue éste, junto a la orquesta de Bayreuth, el gran triunfador de la noche.

Gatti, recordando a Toscanini o a lo Kna, hizo una versión lenta (no sé cuanto duró), matizada, solemne, mística, como corresponde a este drama musical wagneriano. Y la orquesta, como suele ser habitual, sonando a gloria. ¡Bravo por Gatti!

En el apartado vocal, como suele suceder en los tiempos que corren, las voces wagnerianas (y sobre todo en el Bayreuth de los últimos años), luces y sombras. Aunque más sombras que luces.

Amfortas, perpretado por Detlef Roth, un cantante que según consta por ahí es barítono, o bajo-barítono, cuando en realidad es un tenorín. ¿Y qué hace un tenorín cantando Amfortas???????? Pues eso.

Kwangchul Youn, como Gurnemanz, engoladito, engoladito, pero "se dejaba escuchar". El Titurel de Diógenes Randes, correcto al igual que el Klingsor de Thomas Jesatko.

Y por último la pareja Parsifal (Christopher Ventris) y Kundry ( Mihoko Fujimura). Ambos con altibajos toda la noche. Me gusto mucho Ventris, si bien es cierto que a veces le venía un pelín grande el personaje de Parsifal (no he escuchado a Vogt, pero si a Ventris, le pasaba no quiero ni imaginarme lo que hará "el niño cantor"). Y Fujimura pasándolo realmente mal en el registro agudo (a grito pelao). Sin embargo, en el duo me gustaron.

Por los abucheos tras la finalización del primer acto deduzco, que la puesta en escena planteada por Stefan Herheim (he puesto dos foticos; me encantan las medias de rejilla)

A destacar que antes de la finalización del acto III, la gente se puso a aplaudir...


Sólo añadir que Kwangchul Youn estuvo mejor este año y que Christopher Ventris, comparado con Christian Franz, parecía Melchior :)=

viernes, 31 de julio de 2009

¡Que les corten la cabeza!



Ayer tarde, tras escuchar el primer acto del Siegfried de Bayreuth, me vino a la cabeza la famosa frase de la Reina Roja de Alicia en el país de las maravillas. ¿Por qué? porque lo que hicieron Christian Franz (Siegfried) y Wolfgang Schmidt (Mime) no tenía nombre.

No suelo ser muy dura a la hora de calificar a los cantantes, pero es que lo de ayer me pareció una auténtica tomadura de pelo. Normalmente, los tenores suelen tener sus mayores problemas en la llamada zona de paso, como por ej. Wottrich como comenté en la entrada anterior; pero es que el tal Schmidt los tenía ya antes de llegar!!!! un suplicio de voz estrangulada, con un tembleque (porque eso era mucho más que vibrato) que me ponía nerviosa, un gangoseo..., y lo "mejor de todo" ¿dio alguna nota en su sitio durante la representación? pues va a ser que no.

Christian Franz, no le iba a la zaga con los mismos problemas. Si bien, su momento álgido llegó con su duo en el tercer acto con Brunilda. ¡Que manera de destrozar el momento más bello de la segunda jornada del Anillo! y no sólo por él, claro, que nuestra querida Watson también hizo de las suyas.

En estos casos, cuando los cantantes no acompañan, una se suele refugiar en la música para disfrutar. Pero es que ayer, yo no pude. No sé si fue culpa de la orquesta y la dirección musical, que se contagiaron de esa atmósfera creada por los cantantes, o fue culpa mía que anduve como desconectada. No lo sé, pero me pareció sosa. Y ojito también al momento "cuerno de Sigfrido" desafinado.

Del resto del reparto, sólo decir que estuvieron correctos.

¿Qué nos queda? Por lo menos en mi caso, esperar el sábado al final del Ocaso y que Thielemann vuelva a conseguir ese momento mágico.

¿Y en Bayreuth? que se planteen hacer un Wagner sin voces, que lleven a cantantes que puedan interpretar sus rôles dignamente (me está viniendo a la cabeza el Ocaso de unas semanas en Aix-en-Provence...) o que directamente no se represente Wagner (esto es coña, pero me he acordado de los que odian el repertorio italiano y cuando escuchan alguna ópera de Verdi por ej., mal cantada, se apresuran en decir que no se debería programar en los teatros actualmente). Pero me temo que les da exactamente igual.

miércoles, 29 de julio de 2009

Buena Die Walküre en Bayreuth



Tras 3 años escuchando esta producción, puedo decir que es la mejor Valquiria de las 3, sin ninguna duda. Y se debe, en gran medida, a la labor de los cantantes éste año, puesto que todos han mejorado (siempre dentro de las limitaciones de cada caso en particular), respecto a ocasiones anteriores.

Pero empecemos a nivel musical. De nuevo, pifia orquestal al comienzo del acto segundo, aunque no se volvió a repetir.

Thielemann, ayer sí, se puso serio. Quiero decir que en el Oro, tuvo momentos (como en años anteriores) que parecía que ponía el piloto automático. Pero en la Valquiria nada de eso. Se marcó un MA-RA-VI-LLO-SO acto primero y una apabullante Cabalgata, por citar dos momentos, porque la verdad es que supo manterner la tensión, la emoción, la dulzura cuando la requería, durante toda la tarde.

Wottrich es Wottrich. Vamos, que sabemos qué nos vamos a encontrar: un timbre oscuro que le ayuda mucho, pero con una emisión muy deficiente que provoca cambios de color en su timbre; paso estrangulado, agudos abiertos.... Pero ayer, nos ofreció su mejor Siegmund. A nivel vocal, menos asfixiado que otras veces, intentando cuidar su emisión. Incluso se animó a dar unos Wälse! Wälse! largossssss, luciendo fiato, pero claro, le salieron calados y descontrolados..., y unos instantes después, le sobrevino un gallo (los excesos se pagan). Por otro lado, hizo un Siegmund menos plano del que nos tiene acostumbrados.


La Sieglinde de Eva-Maria Westbroek confirmó lo escuchado el año pasado en Bayreuth (y los que tuvieron la suerte de escucharla en Valencia). Es decir, la soprano holandesa, es una muy buena Sieglinde. Tiene un timbre que a mi particularmente, me gusta mucho, con un buen centro que lució ayer como welsunga, valiente a la hora de cantar y muy expresiva (para mi, su mejor momento de la tarde fue su agradecimiento a Brunilda en el tercer acto). Cierto es, que tiene algún problemilla en el agudo.


Kwangchul Youn
como Hunding, demostró que tiene mimbres vocales para interpretar al malvado marido de Sieglinde, pero le faltó el carácter. Es una pena, que teniendo el material vocal adecuado, dejara un Hunding tan "light".


Michelle Breedt
interpretando a Fricka, se le echó en falta mayor presencia vocal y también dramática.

La Brunilda de Linda Watson, tampoco nos sorprendió porque lleva 8 años (creo) cantándola en Bayreuth, o casi mejor dicho, gritándola en Bayreuth. Aunque este año, también estuvo algo más entonada.


Y dejo para el final a Albert Dohmen. Tras escuchar ese vibrato que se le puso al final del Oro, tenía serias dudas de que aguantara en la Valquiria, teniendo en cuenta lo que tenía por delante. Aguantó y llegó, cansado pero llegó, a su duo con Brunilda y a los temidos "Adioses". Dohmen ayer me recordó al Dohmen del 2007, donde fue la sorpresa de la edición de ese Anillo. No posee una gran voz, ni un timbre que destaque por su belleza, pero su baza está en su fraseo e intenciones, construyendo un buen Wotan. Pero tiene problemas vocales (la voz se le abre en la zona intermedia-aguda) aunque de momento, está aguantando muy bien.

Mañana, Siegfried.

martes, 28 de julio de 2009

"Pinceladas" del Oro de ayer



Tras un Tristan e Isolda bastante soso y unos Maestros Cantores, que al final no estuché, vamos con cuatro pinceladitas del comienzo del Anillo.

- La dirección orquestal bien, como nos tiene acostumbrados Thielemann. Aunque ayer, sorprendentemente, hubo alguna que otra pifia por parte de la orquesta (creo recordar que en la escena primera y en la cuarta, por parte de los metales).

Los peores de la tarde fueron:
-Donner: Ralf Lukas. ¿Por qué sigue repitiendo año tras año este tío?
-Fafner: Ain Anger (que asumía el rôle este año). Hans-Peter König, dove sei?
-Mime: Wolfram Smith. La que nos espera en Sigfrido...
-Alguna Hija del Rhin desafinaba

Los mejores:
-Las damas estuvieron bien, pero destaco a la Erda de Mihoko Fujimura (que será Kundry en Parsifal), que sustituyó a Christa Mayer.
-Falsolt: Kwangchul Youn. Esta tarde canta también Hunding.
-Alberich: Andrew Shore
-Y Albert Dohmen, comenzó muy bien, muy seguro como Wotan. Pero al final del Oro fue apareciendo un vibrato que no sé yo, no sé yo... Miedo tengo yo esta tarde, con lo que le espera a Dohmen.

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