EN DEFENSA DE LOS CANTANTES LÍRICOS ESPAÑOLES

A continuación reproduzco el manifiesto que anda circulando estos dias, a favor de los cantantes líricos españoles y que se quiere presentar a la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde.

Recientemente ha tenido lugar la presentación de la temporada 2011/2012 del Teatro Real, la primera que ha sido completamente diseñada por el Sr. Gerard Mortier, director artístico de dicho teatro. La presencia de cantantes españoles en la programación es prácticamente inexistente, de forma similar a como ha sucedido en la presente temporada 2010/2011, donde su presencia era minoritaria incluso en la ópera española “La página en blanco”. Para la próxima temporada, el Teatro Real tampoco va a contar con los cantantes españoles, ni siquiera para interpretar los papeles principales de la ópera “Ainadamar”, obra compuesta en castellano en torno a las figuras de Federico García Lorca y Margarita Xirgú.

Sin entrar a discutir las decisiones del Sr. Mortier sobre la programación del Teatro Real y los repartos elegidos, lo que nos parece intolerable son las declaraciones que ha realizado para justificar que no se contraten cantantes españoles para las obras programadas en dicho teatro. Según han recogido distintos medios, el Sr. Mortier considera que “los cantantes españoles carecen de estilo. Cantan un aria de Verdi como si fuera de Puccini” y ha remachado estas declaraciones diciendo que les hace falta una academia para corregir esta supuesta falta de estilo.

Dado que ningún responsable del Ministerio de Cultura, del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música o del Patronato de la Fundación Teatro Real ha salido en defensa de los cantantes españoles, nos vemos obligados a expresar públicamente nuestro rechazo a las declaraciones del Sr. Mortier y a defender la calidad de nuestro trabajo. A este respecto queremos exponer, en primer lugar, que:

          1.    Los cantantes españoles de ópera tienen, al menos, la misma calidad y nivel que sus compañeros    de otras nacionalidades.
          2.    Desde el siglo XIX, España ha sido uno de los países donde mayor número de cantantes de prestigio internacional han surgido. Esto continúa siendo de aplicación en el momento presente.
          3.    Los cantantes españoles son continuamente reclamados por los teatros de ópera más importantes del mundo –Viena, París, Berlín, Roma, Nueva York, Zúrich, Ámsterdam, Salzburgo, Milán etc.- para representar en ellos todo tipo de repertorio, obteniendo gran éxito de crítica y público año tras año.
          4.    En todos los países donde existe un teatro de ópera de características similares al Teatro Real, la presencia de cantantes nacionales de esos mismos países en las obras que se representan en ellos es habitual. El Teatro Real es una excepción a esta regla: en él no se contratan cantantes españoles. Esto ha sido así en la presente temporada y así es para la temporada 2011/2012, diseñada por el Sr. Mortier.
          5.    Es la primera vez que se escucha al director artístico de un teatro de ópera descalificar la calidad interpretativa de todos los cantantes de una determinada nacionalidad, basando su crítica precisamente en la nacionalidad de dichos intérpretes. Esto es suficiente, a nuestro juicio, para desacreditar el supuesto conocimiento del Sr. Mortier sobre los cantantes y sobre estilo de canto: es obvio que nada tiene que ver con el lugar de nacimiento de las personas.

Por las razones expuestas, consideramos que el Sr. Gerard Mortier no está capacitado para dirigir el Teatro Real, pero dejando a un lado la discusión sobre sus conocimientos acerca de la voz, entendemos que el empleo de criterios absolutamente discriminatorios para la contratación de cantantes -algo que nos parece aún más grave al tratarse de un teatro público-, debería ser suficiente para provocar su destitución.
Por todo ello, los abajo firmantes solicitamos:

          1.    La destitución del Sr. Gerard Mortier como director artístico del Teatro Real, y
          2.    Que los cantantes españoles tengan las mismas oportunidades que sus compañeros de otras nacionalidades para cantar en dicho teatro, de manera que su presencia en él no sea algo excepcional, tal y como ocurre en estos momentos.

https://docs.google.com/document/d/1WuvNHkmB3uwfZjbV0vZK_mKVeP5Dz4tJp0WkGLzm_hw/edit?hl=en&authkey=CMmZ87cB&pli=1#

Los que quieran unirse al manifiesto (no es necesario ser cantante lírico), sólo tienen que pinchar en el enlace anterior, añadir nombre, apellidos y DNI; y pinchar en "Saved". 

Si ya habéis firmado, revisadlo para ver si aparece vuestra firma, porque lo han borrado varias veces y a pesar de las copias de seguridad, puede haberse borrado.

Festival del Humor: Temporada Teatro Real 2011-212

Temporada

Y su creador:

En Europa Press

El director artístico del Teatro Real, Gerard Mortier, ha calificado este martes de "exigente" la próxima temporada 2011-12, la primera que firma íntegramente y que se abrirá con 'Elektra' de Strauss, el viernes 30 de septiembre.

En un momento que tanto el director general del coliseo madrileño, Miguel Muñiz, como el presidente del Patronato, Gregorio Marañón, coincidieron en definir de "difícil" y "crítica" desde el punto de vista presupuestario, el intendente belga se ha mostrado partidario de adaptarse a estos nuevos tiempos pero sin renunciar a su "misión": "Dar carácter europeo al Teatro Real".

El presupuesto para la temporada que viene ronda los 14 millones de euros (en 2011 ha sido de 15,8 millones) y con esa cifra, Mortier se ve perfectamente capaz de asumir una programación "de calidad", que "atraiga a nuevos públicos". En su opinión, en tiempos de crisis no se puede malgastar el dinero (un 44% público y un 56% de las actividades del Teatro) en costosas puestas en escena. También está mirando mucho el caché de los artistas, con los que confiesa ser "muy duro en las negociaciones".

MAYORÍA DE ÓPERAS DEL SIGLO XX

La temporada 2011-12 cuenta con 13 óperas de las que nueve de ellas son del siglo XX, una preferencia que ya manifestó el director artístico del Real a su llegada al coliseo. Junto a 'Elektra', otros dos títulos del siglo XX ('Pelléas et Mélisande' de Debussy, en colaboración con el Liceo, y 'Lady Macbeth de Mtsensk', de Shostakovich) conforman el primer bloque de las que Mortier ha denominado "grandes óperas" de la citada centuria.

Dentro de las "obras del repertorio menos conocido", se incluyen el programa doble y nueva producción del Real 'Iolanta' de Tchaikovsky y 'Persephone' de Stravinsky (enero de 2012); 'La clemenza di Tito' de Mozart (febrero de 2012); 'I due Figaro', de Mercadante (marzo 2012) con dirección escénica de Emilio Sagi y musical de Riccardo Muti; y 'Cyrano de Bergerac' de Franco Alfano (mayo de 2012) cuyo cartel encabezará Plácido Domingo.

Mortier ha diseñado además una programación pensada para "crear nuevos públicos" con obras como 'C(h)oeurs', un proyecto de Alain Platel con música de Verdi y Wagner (marzo 2012) que será estreno mundial; 'The life and Death of Marina Abramovic', un encargo de Teatro con música de Antony & de Johnsons (abril de 2012); 'Poppea e Nerone', con música de Monteverdi orquestada por Philippe Boesmans (junio de 2012); y 'Ainadamar' de Osvaldo Golijov, una elegía sobre García Lorca (julio de 2012). En versión de concierto podrán escucharse 'La finta giardiniera' de Mozart; 'Don Quichotte' de Massenet y 'Rienzi' de Wagner.

ARTISTAS

Entre los directores musicales que se acercarán al Teatro Real por primera vez, Mortier citó a Semyon Bychkov, Hartmut Haenchen, Marc Piollet y Riccardo Muti. Por su parte, también pisarán por primera vez el coliseo madrileño los directores de escena Martin Kusej, Peter Sellars, los hermanos Ursel y Karl-Ernst Herrmann, Alain Platel, Petrika Ionesco y la propia Marina Abramovic.

En la lista de cantantes, junto al ya citado Plácido Domingo, sobresalen otros nombres como los de Deborah Polanki, Camila Tilling, Ekaterina Scherbachenko, Dominique Blanc, Yann Beuron, Willem Dafoe, Ángel Ódena o José Manuel Zapata.

Por su parte, la programación de ballet contará con la presencia de Les Ballets de Monte-Carlo, una Gala de Ballet Ruso, Danza Contemporánea de Cuba y Les Ballets C de la B. Como novedad, se inicia el ciclo 'Las noches del Real', una serie de encuentros con grandes artistas que iniciará Sir Neville Marrimer y continúan Las Mañanas Familiares, Los Domingos de Cámara, el Programa Pedagógico (se triplicarán los abonos jóvenes) y Ópera Ciudadana (charlas, conferencias, cursos, exposiciones).

¿QUÉ ES EL PATRIMONIO ESPAÑOL?

Preguntado por la ausencia en esta programación de títulos de autores españoles, Mortier preguntó rotundo: "¿Qué es el patrimonio español?" El director artístico aseguró que el patrimonio español "es mucho más grande de lo que se piensa" y recordó que la obra de Mercadante se escribió en España y puede considerarse una obra española, como también 'Ainadamar', que tiene como protagonista a Lorca.

Aún así, Mortier, que se mostró partidario de "no reducir el patrimonio español a una idea nacionalista", adelantó algunos proyectos de cara a los años venideros: un encargo a Mauricio Sotelo sobre textos de Lorca; otro a la compositora sevillana Elena Mendoza sobre textos de Onetti; o un espectáculo de flamenco con Israel Galván sobre los gitanos.

Otra novedad que anunció Mortier, que está convencido de que en los próximos cinco años que figuran en su contrato "el equilibrio se instalará", es la presencia del Festival de Pascua de Salzburgo que dirige Simon Rattle con tres títulos: 'Parsifal', en 2013; 'Salomé' en 2014; y 'Carmen' en 2015.

Por otra parte, respecto a la escasez de artistas españoles en la programación, el intendente belga no ha dudado en afirmar que "ningún director de ópera ha hecho tanto" por los artistas españoles como él y ha criticado que, a pesar de las "buenas voces" que hay en España "falta estilo". "Cantan Verdi como Puccini y el estilo mozartiano es muy malo", señala. "Necesitamos crear una escuela lírica. Ese es mi sueño", ha añadido.

Para el director general del INAEM, Félix Palomero, la temporada 2011-12 del Teatro Real tiene una "altísima calidad" y una "amplia paleta estilística en una línea de apertura al nuevo público sin renunciar al de siempre".

En el BOE del Teatro Real, o lo que es lo mismo El País:

El director belga se ha mostrado muy confiado en el éxito que alcanzará su propuesta, pero no ha querido ocultar que se trata de una programación "exigente". "Creo en el público, siempre ha acudido allá donde he trabajado. Y además, queremos atraer a nuevos espectadores al teatro. No entiendo que a principios del siglo XXI nos asusten todavía los compositores muertos del siglo XX. Hay que abrir nuestra reflexión", ha pedido. Y eso, aunque la coyuntura económica y el conservadurismo de algunos abonados pueden casar mal con los títulos que ha pensado para su segunda temporada al frente del Real.
(...)
Para el repertorio menos conocido, destacó Mortier I due Figaro de Mercadante. "No está Rossini, pero tenemos a Mercadante que es tan genial y además hay que descubrirlo", lanzó el director flamenco. Además, subrayó la inclusión de la Clemenza di Tito como una de sus "mejores producciones", concretamente la calificó como su "osito Teddy".

En El Economista:

Escepticismo ante la programación

Con estos mimbres, las críticas no se han demorado demasiado entre la Asociación de los amigos de la Ópera de Madrid. Acostumbrado a ellas, Gerard Mortier tendrá que soportar el enfado de quienes no entienden por qué no hay óperas españolas o por qué se ha olvidado de los intérpretes patrios. Una razón que no se entiende, cuando en sus inicios, fue Mortier adalid de lo autóctono y por ende el mayor defensor de la creación de una ópera en Flandes -lo que dejó reflejado en una suerte de panfleto publicado por él mismo bajo el título "Escándalo cultural flamenco"-.

Claro, que hay de todo como en botica. El día que el flamenco abandonó la dirección del Festival de Salzburgo sus opositores descansaron insertando una esquela a toda página con su nombre.

¿Reimos o lloramos?

No voy a comentar nada más que lo publicado en prensa, que ya es bastante.

Por cierto, ya tiene grupo en Facebook

Les Huguenots, en Madrid

La representación de una ópera como Les Huguenots, en nuestros días, es un auténtico acontecimiento, marcado en rojo en el calendario de muchos aficionados en el mundo. Este año, primero en Madrid y en junio, en Bruselas, son las citas con esta emblemática ópera de Meyerbeer, paradigma de una ópera que ya no existe.

Es por eso que se esperaba con gran expectación las representaciones en el Teatro madrileño,  que se han realizado en versión concierto. La carencia de una puesta en escena, que acompañe y esté al servicio de esta gran ópera, tiene el aspecto positivo, que el director de escena de turno, no la masacre. Pero también tiene uno negativo, y es que con la duración de la obra y debido a la música que contiene, puede caer en el aburrimiento más soporífero, sino cuenta con una dirección orquestal que saque el jugo, la belleza, el contraste, de esta auténtica enciclopedia musical que son Les Huguenots.

Meyerbeer, crea una partitura ecléctica, con elementos barrocos, como esas reminiscencias a Bach, a los recitativos handelianos, o el uso del obligato con instrumentos como la viola d´amore en la romanza de Raoul; melodias populares francesas como en la cavatina de Urbain; la tradición de la ópera francesa, con los ballet y grandes coros; las melodías italianas y la armonía alemana. Todo estos elementos conforman una orquestación suntuosa e inusual, una ópera de contrastes, de grandes escenas combinadas con momentos intimistas, pero todo ello, en grandes cuadros de conjunto, sin la división en números más cerrados, de  la ópera italiana. Probablemente, es en cuarto acto donde se observan con más claridad, estos contrastes, con la escena de La Bendición de las Espadas, y el Gran Duo de Raoul y Valentine.

En Madrid, el encargado de dar vida a esa partitura orquestal, fue el director Renato Palumbo, que tuvo que lidiar con la Orquesta del Teatro Real , lo cual ya es bastante. Palumbo no se enfrentaba por primera vez a Huguenots, puesto que en 2002, ya los dirigió en Martina Franca. El mayor problema de su dirección es la falta de tensión generalizada, cayendo en bastantes momentos en el aburrimiento. Sólo parecía salir de ese tedio en los momentos de vigor, en los concertantes, pero tuvo verdaderos problemas en los momentos más intimistas incapaz de mostrar la delicadeza de Meyerbeer.

El Coro Inermezzo, titular del Teatro Real, fue reforzado con el Coro de la Comunidad de Madrid. Recordemos que el coro es una parte importantísima de ésta ópera y podemos decir que salieron airosos de esta piedra de toque, en la que la parte femenina estuvo mejor que la masculina.

Uno de los mayores problemas para poner hoy en día, unos Hugonotes en escena, y quizás el más importante, es encontrar un elenco de cantantes que pueda cantar cada uno de los personajes de esta ópera.  De hacer interpretaciones memorables, ya ni hablamos. Casi hay que conformarse con que saquen sus personajes adelante. Comencemos con el tenor, verdadero protagonista de Huguenots, Raoul de Nangis, que fue creado para Adolph Nourrit, uno de los mayores exponentes de la escuela tenoril antigua y alumno de García. Para cantar Raoul, se necesita un tenor con gran extensión y con grandes medios, pudiendo hablar de un tenor spinto pero que sea un tenor di grazia, para afrontar una partitura endiablada. Debe soportar el peso orquestal y sobrepasarlo, así como los continuos concertantes y coros.

Es por  la dificultad de la partitura, que le papel de Raoul (que también interpretó Duprez, y por tanto, con los agudos a voz plena) que tenores tan dispares hayan interpretado el role, desde un Lauri-Volpi, un Corelli o un Giacomini, a tenores con muchísimo menos peso vocal como Blake, o en los últimos años Gregory Kunde (que lo retomará el año que viene), Osborn o como en Madrid, Eric Cutler. Cutler, es un lírico-ligero, con un instrumento pequeño, y con una voz muy nasal que liberó en pocos momentos. La voz, por supuesto, quedó tapada en los momentos concertantes y sólo lució y de forma muy modesta, en los momentos más intimistas, aunque tuvo momentos críticos por ejemplo, en el Gran Duo. También tuvo problemas con los agudos, que se le quedaban atrás.

Valentine, fue interpretada por Jiuliana Di Giacomo. Recordemos que Meyerbeer escribió Valentine para la soprano Marie Cornélie Falcon, que dio nombre a esa tipología de soprano, una mezcla de soprano drámatica y mezzo, con una impportante coloratura. Di Giacomo posee una voz importante, con peso, con graves, pero que por arriba se descontrolaba, con agudos abiertos y gritados. Es muy joven  y tiene material, pero técnicamente tiene que trabajar mucho, porque ese registro agudo no es de recibo.

Annick Massis, volvió a interpretar a la Reina Marguerite. Massis es una soprano ligerísima, sin ningún peso vocal, carente de algo parecido a un centro, timbre paupérrimo, completamente perdida en la coloratura de su aria  principal (O beau pays de la Touraine), un horror.

El trio femenino fue completado por Karine Deshayes, interpretando el paje Urbain. Cumplidora, es como mejor se la podría definir, con su cavatina "Nobles seigneurs, salut". No cantó el Rondó (que fue añadido por Meyerbeer para Marietta Alboni), que fue cortado, al igual que se cortaron el ballet del acto tercero y el aria de Raoul del último acto.

Dimitry Ulyanov interpretó a Marcel, y quizás fue éste el cantante que mejor parado salió de la función. Posee una verdadera voz de bajo, algo raro en los tiempos que corren, sin problemas en los graves ni por arriba. Aunque es cierto que tiene un cierto entubamiento y sonidos algo guturales. Probablemente, lo mejor de la noche fue el canto de la Coral "Segneur, rempart et seul soutien", dando muestra de la rotundidad de sus medios vocales.

Más flojos resultaron el Conde de Saint-Bris de Marco Spotti, dedicándose a poner voz de ogro bajo, y el flojísimo barítono Dimitris Tiliakos con unos agudos abiertos.

Y por último añadir, algo que me cabreó bastante ayer, aunque pueda parecer algo menor, en comparación con todo lo escrito arriba: la falta de que las voces sonaran empastadas. Fue un auténtico suplicio escuchar las partes concertantes, con voces que iban cada una por su cuenta, y ayer fue la tónica general.

Recordemos el reparto completo:

MEYERBEER: Los hugonotes (versión concierto).
-A. Massis (Marguerite de Valois)
-J. Di Giacomo (Valentine)
-K. Deshayes (Urbain)
-E. Cutler (Raoul de Nagis)
-M. Spotti (El conde de Saint-Bris)
-D. Tiliakos (El conde Nevers)
-D. Ulyanov (Marcel)
Coro Titular del Teatro Real,
Coro de la Comunidad de Madrid
Orquesta Titular del Teatro Real.
Dir.: R. Palumbo.

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Gala 70 aniversario de Plácido Domingo

A veces parece que el mundo de la ópera se divide entre "Dominguistas" y "Antidominguistas", o eso es lo que nos quieren hacer creer algunos. Me niego. Existe un grupo de aficionados , entre los que servidora se encuentra, a los que les gusta mucho Domingo en determinados personajes y en otros, pues como que no. Y también creo que en los últimos años, está haciendo cosas que no debería hacer, como por ejemplo, recurrir a papeles de barítono para seguir añadiendo rôles a la larguísima lista de personajes interpretados por el gran Domingo (porque sí, es grande). Que Plácido está a la vuelta de todo y puede hacer lo que le venga en gana, nadie lo discute, pero a veces parece que está prohibido valorar negativamente esos experimentos. En fin. ¡Ojalá tuvieramos en la actualidad un tenor como el Domingo, de los años 70!

Pero hablemos de la gala homenaje. Una gala en la que se echaron de menos muchos nombres... Y en los que sí estuvieron presentes muchos ganadores de Operalia, y algunos que no actuaron como Aragall, Elena Obratzova y Angela Gheorghiu. El programa fue el siguiente:

Primera Parte

Freudig begrüßen wir die edle Halle - Tannhauser - Coro y Orquesta del Teatro Real
Da geht er hin - Der rosenkavallier - Deborah Polaski
Ich sah das Kind an seiner Mutter Brust - Parsifal - Angela Denoke
Du bist der Lenz - Die Walküre - Anja Kampe
Au fond du temple saint - Pescadores de Perlas - Paul Groves y Bryn Terfel
Obertura - La Forza del Destino - Orqhesta Teatro Real
Credo in un Dio crudel - Otello - Juan Pons
O don fatale - Don Carlo - Dolora Zajick
Te Deum - Tosca - Bryn Terfel y Coro del Teatro Real

Segunda parte

Va pensiero - Nabucco - Coro y Orquesta del Teatro Real
Ella giammai m'amo - Don Carlo - René Pape
Qual fiamma avea nel guardo! - Pagliacci - Inva Mula
Nemico della patria - Andrea Chenier - Lado Atanelli
Sola, perduta, abbandonata - Manon Lescaut - Ainhoa Arteta
L'alba separa dalla luce l'ombra - Tosti - José Bros
Meine lippen sie kussen so heiB - Giuditta - Sonya Yoncheva
Tres horas antes del dia - La marchenera - Ana María Martínez
Madamina il catalogo e questo - Don Giovanni - Erwin Schrott
PLA-CI-DO (regalo de Tan Dun, estreno absoluto)
Tutto nel mondo è burla - Falstaff - Maite Alberola, Lado Atanelli, Raúl Gimenez, Paul Groves, Xavier Moreno, Inva Mula, Natascha Petrinsky, Juan Pons, Dolora Zajick, Miguel Ángel Zapater, Coro del Tetro Real.

De la primera parte, destacaron sobre todo La Zajick con su O Don Fatale, pese a un apurillo al final del aria; Terfel tanto en el duo de Pescadores como en el Te Deum y sorprendentemente bien Juan Pons en el Credo de Iago.

La segunda parte del concierto, comenzó con Pape y su aria de Felipe II. Pape sólo anduvo cómodo por el centro, rebuscando graves en la zona de abajo que no encontró (evidentes cambios en la voz, cuando engolaba y cuando dejaba de engolar), e intentó medias voces que no siempre salieron. Mula, perdidísima como Nedda. Arteta, pese a la evolución de su voz, de su sentimiento y emoción en Manon Lescaut, no puede cantarla; carece de los graves necesarios y la voz sufrió en la mayoría de subidas al agudo en el que se le descontrolaba el vibrato. Bros no está para cantar, ni Percy , ni Tosti, ni mucho menos el Rodolfo de Bohème, como le comentó a Albert Garceran en una entrevista. Ayer rozó el gallo en la canción de Tosti al querer dar un La; y es que esa voz está abierta y eso no se puede achacar a un resfriado. Sonya Yoncheva, una mezcla de Yoryu y Netre y última ganadora de Operalia, muy bien en la opereta. Y Erwin, salvo algún engolamiento, mejor que las últimas veces que lo he escuchado, aunque es de juzgado de guardia cómo terminó el aria. Lo de Tan Dun, pa´el que le guste

La sorpresa final para Plácido, fue la intervención de Teresona (showomantotal!!!!) que hizo emocionar a Plácido y al que le cantó el "Happy Birthday" a lo Marilyn.

Entrevista a Plácido Domingo, realizada por Iñaki Gabilondo: http://www.megaupload.com/?d=ZBDMSLHW
Primera parte de la Gala: http://www.megaupload.com/?d=LOQOTCPL
Segunda parte de la Gala: http://www.megaupload.com/?d=YLQDC3E1

Pass: zerlinetta

Concerto di Capodanno 2011

Viva La Fenice! Es lo único que puedo decir después de haber visto y escuchado 3 conciertos de Fin de Año, que se han emitido por televisión, en las últimas 24 horas.

El de Dudamel/Garanca, lo pillé casi al final, desde que comenzaron con Carmen. Lo de Dudamel es de traca, si Bizet levantara la cabeza, le daba de hostias, seguro. Unos tempi rarísimos que a mi me mataron y creo que a Garanca también, que tuvo algún sustillo. Por otro lado sigo sin ver a Elina cantando Carmen, lo siento, yo quiero a una Carmen racial y "comehombres"; y Garanca no lo es. Aunque debe ser problema mio, por no ser un tio, o ser hetero, porque a mi verla "no me pone". Estuvo mejor en las carceleras, cosa que siempre agradezco a la mezzo letona, su apuesta por la zarzuela.

Lo de Dudamel y Falla, confirmó lo de Carmen. ¿Qué narices hace? de verdad, a mi este chico no me convence...

El del Teatro Real, fue de traca. Todavía no sé cuál era el hilo conductor de la gala/concierto si es que lo tenía... Horrible María Bayo, que no afinaba ni por casualidad y Jordi, pués eso, Jordi... Probablemente lo mejor de la noche, el ballet de Antonio Gades y su Carmen.

Y ayer, el de La Fenice. Me encanta esa orquesta, algo que ya pudimos disfrutar durante el Elisir de Albelo/Rancatore, y ayer dirigida por Harding, me volvió a confirmar. Además, cuenta con un buen coro. Un concierto "italiano" con Verdi, Bellini, Rossini, Donizetti, Puccini y en el que también se coló Mozart, reivindicativo de la cultura italiana, en el momento tan complicado que se está viviendo en Italia.

Los tres cantantes solistas, estuvieron en líneas generales, bien. Aunque Antonio Poli, no tuvo su noche. Es un joven tenor lírico de 24 añitos, con grandes posibilidades, un buen material, con pocos problemas técnicos (bueno, el consorte me diría, que esa "e" es para matarlo) y que yo creo que va a hacer una buena carrera (eso si, a ver si le mete algo de sangre en esa horchata que le corre por las venas). Pero anoche el "Parmi" se le atragantó. No sé si es que andava con algún problema físico, porque debería haber cantado "La danza" de Rossini y no lo hizo.

Creo que es la vez que mejor he escuchado a Desirée Rancatore. Hay algo de la Rancatore que no me gusta nada, y es que tenga 3 colores, uno para el grave, otro para el centro y otro para el agudo. Pero ayer su voz sonó más homogenea que en otras ocasiones y consiguió colocar los agudos y sobreagudos en su sitio, sin sonar gritados ni nada por el estilo. Sorprendidísima me dejó su "Follie, follie".

Luca Pisaroni, fantástico como siempre. Quizás se le podría reprochar cierto engolamiento, en su Fígaro, cosa que no entiendo básicamente porque no le hace ninguna falta.

En definitiva, un buen concierto, que me supo a poco, por su duración; y que alguien grabó y está disponible en youtube:


Vídeos de BISNAH

Eso si... ¿qué hacían los de Fama a bailar, en el ballet?

Verdicidio el dia de su cumpleaños

Verdicidio: dicese del atentado contra la obra de Giuseppe Fortunino Francesco Verdi.
Y la verdad, es que he asistido a más de uno este fin de semana, que además se celebraba el cumpleaños del maestro.

En parte, la culpa ha sido mía. Tenía previsto asistir a la retransmisión de Das Rheingold, que desde el Met, se hacía en cine. Pero éste resfriado que llevo encima y la lluvia del sábado por la tarde, me lo impidieron. Tocó quedarse en casa y "tirar de radio y tele". Echando un vistazo a lo que se programaba, la verdad es que lo más interesante a priori, era el Otello que se retransmitía en directo desde París y que contaba con Heppner en el rôle principal. Heppner no es un tenor que me satisfaga en repertorio italiano pero me apetecía escucharlo. La verdad es que las cosas cuando van mal, siempre pueden ir a peor y así fue. Heppner iba a ser sustituído por Franco Farina...

Aún así, decido comenzar la escucha dando el beneficio de la duda... Pero todo era raro, esa orquesta sonaba extraña (dirigía Daniel Harding), como si servidora estuviera bajo los efectos del "dopping" de los medicamentos que lleva en el cuerpo... Sin embargo, el consorte que estaba a mi vera y que no se había tomado nada, confirmó mis impresiones. Y no era sólo la orquesta, el coro también estaba rarito.

Seguimos, llegaba el "Esultate". Se masca la tragedia. Farina roza el gallo en "nostra e del ciel è gloria!" y termina su entrada de forma "aseadita". Uff, estaba claro que estaba a punto de quitarlo, además en mezzo ponían Un Ballo in maschera (la del Real, con Marcelo Álvarez), con lo cual a las 20:30, se acababa este Otello para mi. Aún pude comprobar que la actuación de Franco Vassallo como Iago, iba a estar a la altura de Farina... orrore

Este Ballo, cuando lo escuché por radio en su momento, me pareció bastante malo, pero viéndolo el sábado, me pareció todavía peor.






Vídeo de Onegin65
Uff! y Vratogna es Rafa Mora haciendo de barítono.

Ayer, era el turno de I Vespri siciliani, que gracias a TV PARMA, se podía ver en directo por internet. Probablemente la mayor decepción del fin de semana. La primera, la pésima toma de sonido de la retransmisión, en la que parece que sólo  había dos micrófonos y uno no funcionaba. Sólo se escuchaba bien a los cantantes cuando se acercaban al de la derecha:

Después la dirección orquestal. No se puede consentir, por ejemplo, que una de las mejores oberturas del maestro, suene a chimpumpera. No, eso debería ser un delito penado con cárcel.




Vídeo de mestreludwig
Por cierto, escuchando la obertura me acordé de cierta situación. En un lugar cibernético dedicado a la ópera, alguien preguntó por la obra que sonaba en la cabecera de un conocido programa italiano. Otro miembro (con cierta fobia a los compositores italianos), de este lugar cibernético, respondió que se había recorrido todo el "interneté" y que no había conseguido identificarla. Otro salió diciendo que era la obertura de las Vísperas. Por arte de magia, el mensaje del que se había recorrido todo internet, desapareció sin dejar huella...

Pero volvamos a lo de ayer. Armiliato cascado no, lo siguiente. Voz engolada al máximo, voz abierta, tirando de falsete en algunos momentos, muy lamentable. Parece que al comienzo del acto V (yo corté en el descanso), anunciaron que sufría una indisposición (dolor de cabeza) pero que seguiría cantando. ¿El dolor de cabeza, provoca que se tenga la voz engolada? Pues no lo sabía. Lo que no sé es cómo va a cantar Otello...

Daniela Dessì, como que pasaba por allí. Totalmente descentrada, ida, como si con ella no fuera la película, no anduvo fina. Desde luego nada que ver con ésta:




Vídeo de hotazzoperastud

Nucci, no tuvo su mejor noche (dejémoslo ahí), como Guido de Monforte. Y Prestia, como Procida, cánido total. Todavía sigo preguntándome cómo demonios  se aplaudió el "O tu Palermo" ¡Y EN PARMA! ¿ESTAMOS CERCA DEL FIN DEL MUNDO?

Quien quiera hacerse una idea de lo que fueron estas Vísperas, tengo el audio de los 3 primeros actos (me negué a seguir escuchando tras el descanso):
  http://www.megaupload.com/?d=XFVYBTGH 
La contraseña: zerlinetta.

Y por último, algo que no tiene nada que ver con Verdi: Viendo la campaña que desde el Teatro Real se estaba haciendo para vender entradas,  con esos superdescuentos, sólo faltaba que las regalaran. Pues casi, casi, porque a mi me salió gratis ver el Mahagonny. La pasaron ayer tarde por mezzo, en concreto la función del día del estreno, la que dieron también en los cines. Pero ni en el twitter ni en el facebook del teatro se comentó nada. Y mira que me extraña, porque son unos hachas vendiendo las óperas...

P.D. Muy flojita Mahagonny

Entrevista a Celso Albelo

En la que habla de sus próximos proyectos...

El Dia.es

JOSÉ A. DULCE, S/C de Tfe.

La carrera internacional de Celso Albelo parece haber entrado en una autopista por la que el joven cantante tinerfeño -en tantos sentidos heredero del gran Alfredo Kraus- circula con más prudencia que velocidad. Atento a cada uno de sus pasos, el tenor lagunero va enriqueciendo su repertorio con nuevos personajes, obteniendo paulatinos reconocimientos, como el obtenido en los V Premios Nacionales de la Lírica, y conquistando nuevos destinos.

Si todavía quedan escépticos, pueden frotarse los ojos o, mejor, graduar sus lentes porque Albelo no sólo repetirá la próxima temporada en el Teatro Real, sino que en el ciclo 2010-2011 le aguardan debuts en los principales santuarios de la lírica europea, desde el Liceo de Barcelona a La Scala de Milán, pasando por el Convent Garden de Londres, la Fenice de Venecia o los escenarios parisinos de La Bastilla y los Campos Elíseos. Desde Roma, donde esos días vuelve a investirse con las galas del Duque de Mantua, respondió a la siguiente entrevista:

Se encuentra en el festival romano que se celebra en las termas de Caracalla, representando "Rigoletto", o lo que es lo mismo reencarnando al duque de Mantua, caballo de batalla de muchos tenores. ¿Cuál es su visión del personaje? ¿Sigue a través de él la línea "krausiana" que guía su trayectoria?

Kraus siempre ha sido, para mí, referencia absoluta a la hora de afrontar los personajes. Entre ellos está, desde luego, el Duque de Mantua, pero es que además en esta ocasión tengo la oportunidad de cantar bajo la dirección del maestro Renzetti, que alguna vez dirigió a Kraus. Es fundamental para mí realizar un Duque elegante, basado en la palabra, remarcando las intencione y reguladores musicales que Verdi escribe, y así destacar ese carácter libertino, caprichoso pero a la vez aristocrático del Duca. He tenido la suerte de hacer muchas veces el papel con el gran Leo Nucci, quien compartiera escenario con Alfredo, y cada vez que nos encontramos para cantar esta ópera, Leo me indica ciertos matices que me ayudan a encontrar el camino. Sin duda, otra buena guía para mí.

En los próximos días regresa a España para atender dos compromisos en Galicia y Cataluña, donde además vuelve a reunirse con grandes voces que ya se han cruzado en su camino, caso de Desirée Rancatore.

Sí, regreso a Santiago de Compostela para cantar (el 4 de agosto) en la Gran Gala Lírica en el marco del Xacobeo Classics. Vuelvo por segunda vez este año al Xacobeo; la primera fue con un recital, acompañado al piano por Rubén Fernández, y junto a Mariella Devia. Esta vez compartiré escenario con Desirée, pero también con Cristina Gallardo-Dômas, Maria Guleghina, Marco Berti, Leo Nucci y María José Montiel. Todos cantaremos con la Filarmónica de Galicia, dirigida por Pietro Rizo. En Cataluña ya estuve, precisamente antes de viajar a Roma. Allí he interpretado "Don Pasquale", obra que abrió el Festival de Peralada. Formé parte de un elenco fantástico, que me ha permitido compartir un montón de cosas con cantantes como Carlo Colombara, Isabel Rey o Manel Esteve. Un marco incomparable, el Festival de Peralada. Uno se da cuenta por qué lleva tantos años siendo referencia en el ámbito de los festivales de verano en España.

Antes del verano cosechó un nuevo triunfo con "La sonámbula" en el Festival de Ópera de Las Palmas. ¿Sigue considerándola una de sus plazas propicias?

Sí, porque es como jugar en casa? Ellos (por los organizadores del festival) tienen una gran tradición operística, manejan la temporadas con un rigor artístico importante y facilitan mucho las cosas a los artistas, de ahí la calidad que cada año muestran en sus espectáculos. Con "La Sonnambula" pude apreciar el cariño de la gente, el respeto hacia mi trabajo. Hicimos cuatro funciones, y si no se registraron llenos completos en todas ellas, poco faltó. La próxima temporada volveré con "L'Elisir D'amore", una producción del festival que espero nos depare otro buen momento. Por añadidura, siguen contando conmigo para el futuro. ¿Cómo no la voy a considerar una de mis plazas?

Si no ha cambiado de opinión, Giancarlo del Monaco le tenía en mente para un futuro proyecto en el festival Ópera de Tenerife. Incluso se ha barajado montar una ópera de tema canario o con voces canarias. ¿Está al tanto?

Sinceramente, no lo sé? El último proyecto fue un concierto, pero por diversos problemas no se pudo concretar. En cuanto a lo de la ópera canaria, no tengo ni idea, ni si se hará con voces canarias o sin ellas; preciso, además, que las voces canarias pueden hacer obras canarias o de repertorio. Obviamente, me encantaría cantar en Tenerife, pero desearía presentarme con obras que hago en otros lugares, las que tengo en repertorio o aquellas otras que quisiera incluir próximamente en él: intentar dar en el Auditorio lo mejor de mí con aquellos roles que mejor se adapten a mi momento vocal. Esperemos que dejen hacer al maestro Del Monaco y quiera contar conmigo.

¿Apoyaría una eventual fusión de los festivales líricos de Tenerife y Las Palmas?

Sinceramente, creo que no es un proyecto viable y, en mi modesta opinión, ni aconsejable.

Su palmarés también se va ampliando poco a poco, de hecho viene de obtener un importante reconocimiento en los V Premios Líricos. ¿Qué supone para usted y cuándo cree que, al menos a este nivel, se dejará de verle como cantante revelación?

Si, este año me han dado el premio revelación en los Premios Líricos Nacionales por mi interpretación de Lord Arturo Talbot en "I Puritani", en La Coruña. Un reconocimiento que me hace especial ilusión, ya que se trata de un papel muy complicado, era la primera vez que lo representaba en España y lo hacía en mi otra casa: el Festival de Ópera de La Coruña. Que me reconozcan de esta manera es muy emocionante y de agradecer. Emocionante para mí también, porque entre los galardonados de este año están nombres como Leo Nucci, José Van Dam o Nina Stemme, grandísimos, obviamente, y no como revelaciones (ja, ja, ja). Nucci obtuvo el premio al mejor cantante masculino por su "Rigoletto" en el Teatro Real, donde yo hacía el Duca; Nina Stemme logró el reconocimiento a la cantante femenina y Van Dam, a toda su carrera. Supongo que superar la condición de revelación será cuestión de tiempo. Es normal que me cataloguen así, no llevo muchos años cantando; apenas comienzo a hacerlo. Lo importante es mantener la regularidad y conservar las ganas de seguir aprendiendo .

La temporada 2010-2011 promete ser decisiva: "L'Elisir D'amore" en La Fenice de Venecia; "Pagliacci" en La Scala de Milán y, de nuevo, "La sonámbula", esta vez en el Covent Garden de Londres. ¿Comienza a ver cumplido un sueño?

En realidad, el sueño se empezó a cumplir desde el momento en que pude dedicarme profesionalmente a la música. Eso, de por sí, ya es un sueño. Llegar a cantar en escenarios importantes y con profesionales que te exigen un alto nivel implica mayor responsabilidad, pero también serenidad, estudio y la confianza en uno mismo que permita cumplir las expectativas. Ante la posibilidad de debutar en La Scala, bajo la batuta del maestro Daniel Harding y con una nueva producción, no caben otras sensaciones que la de la emoción y la seguridad de que te lo pasarás bien haciendo buena música. También me siento un privilegiado por llegar al Convent Garden bajo la dirección de Daniel Oren, con un titulo y un autor ("Sonnambula", Bellini) que están dentro del mas puro bel canto. Espero dar lo mejor de mí para agradecer esta ocasión que me brinda la ópera de Londres.

Liceo y Teatro Real también le aguardan. ¿Con qué producciones?

En el Real de Madrid hay un proyecto para cantar con Ana Netrebko, pero todavía debemos esperar. En el Liceo, hay dos títulos en agenda: "Il Pirata", de Bellini, y una vez más "La Sonnambula". Ambas cosas se están trabajando y aún debemos esperar para poder hablar con más calma de directores, compañeros de reparto, escenografía?

En Francia, concretamente en la Ópera de La Bastilla, le espera "La hija del regimiento". ¿Qué espera de ese desafío habida cuenta la tradicional exigencia del público parisino y la peligrosa "ligereza" del teatro de Donizetti, en el que tantos naufragan?

Como en todos los retos, espero que con trabajo y dedicación llegaremos a buen puerto. Complicación añadida es presentarse en París con una opera en francés, pero, como siempre he dicho, si existe algún secreto éste es el estudio y el sacrificio. Donizetti -y en especial "La hija del regimiento"- es uno de los autores al cual mejor se adaptan mis características vocales. De este compositor he cantado "Maria Stuarda", "L'Elisir D'amore" o "Lucia de Lammermoor" y siempre me he encontrado cómodo. También en París, pero en los Campos Elíseos, contemplo cantar "La Favorita", del mismo Donizetti, "Don Giovanni", de Mozart, y algo más, pero aún es pronto para adelantarlo.

Sin dejar Francia, ¿le tienta la Grand Opera, en la que Kraus hizo pocas pero memorables incursiones?

Me encantaría poder abordar con garantías los papeles masculinos de "Werther", "Manon" o "Romeo e Giulietta", óperas que con una normal evolución vocal deberé cantar. Y una vez más tendré que tomar como referencia al maestro. Del repertorio francés he cantado "Lakmé" en Tokyo y "Los pescadores de perlas" en Trieste. Guardo magníficos recuerdos de ambas experiencias.

Volverá a reunirse en Londres con Antonio Pappano, interpretando al pescador de "Guillermo Tell", un personaje que tampoco es nuevo para usted. ¿Ha pensado explorar el catálogo de Rossini o no se considera una voz plenamente rossiniana?

Exacto, en octubre estaré en Santa Cecilia de Roma bajo la batuta del maestro Pappano, con un "Guillermo Tell" que además será grabado. Si bien ya canté el pescador en Roma y en el Concertgebouw de Ámsterdam (además de interpretar el Stabat Mater de Rossini en el Festival de Pésaro, dirigido por Alberto Zedda), pienso que mis características vocales y mi trabajo más profundo van dirigidos hacia autores más plenamente belcantistas como Bellini y Donizetti. El canto rossiniano exige dotes que creo no tener y, en cierta medida, no van en la misma dirección del trabajo que estoy realizando.

Pappano le dedicó elogios a su paso por el Festival de Música de Canarias. ¿Qué relación le une al maestro italiano y cómo trabaja con el cantante?

Antonio Pappano tiene una energía especial, trabaja al 200 por cien en cada sesión y es capaz de sacar lo mejor de sus intérpretes en todo momento. Se trata de un hombre paciente y a la vez exigente, una figura cuya forma de concebir la música te permite aprender muchos pequeños detalles. Me alegra que haya querido contar conmigo otra vez para este "Guillermo Tell" y estoy igualmente contento por cantar en el Covent Garden, teatro del cual es director musical.

Hablando del Festival de Música de Canarias, sus organizadores apuestan finalmente por usted con los tres recitales que ofrecerá a comienzos de 2011.

Será justo después de mi paso por Milán. Para mí resulta una invitación muy especial dentro de un año especial, entre otros motivos porque me brindará la oportunidad de actuar en el teatro Leal de mi ciudad, La Laguna. Acompañado al piano por Rubén Fernández, haremos un poco de todo: canción española, zarzuela y ópera. Debo decir que desde que Candelaria Rodríguez llegó al cargo de directora artística, mostró un interés especial en contar no sólo conmigo, sino con los canarios mas internacionales en este ámbito.

A estas alturas, ¿puede hablarse en su caso de un repertorio firmemente asentado? ¿Hacía qué papeles y obras piensa orientar su carrera en el futuro?

A estas alturas... Bueno, como dije antes, acabo de empezar, pero creo tener claros los papeles que mejor se adaptan a mi momento. Son justo los que hago: Ernesto, de "Don Pasquale"; Nemorino, de "L'Elisir"; Leicester, de "Maria Stuarda"; Elvino, de "La Sonnambula"; Arturo, de "I Puritani"; Nadir, de "Los pescadores de perlas"; el Duca de "Rigoletto" y otros, pero siempre en la misma línea. Siempre hay sitio para más, pero eso debe ir aflorando en razón de cómo madure tu instrumento y tus capacidades, y como este oficio es un continuo evolucionar, el tiempo dirá. Hablando de Donizetti, roles de tenor que incorporaré relativamente pronto serán los de "Lucrezia Borgia", "Anna Bolena" y "Linda de Chamounix". Hablar de un plazo más largo sería teorizar demasiado sobre la evolución vocal. Prefiero concentrarme en lo inmediato y profundizar en estos papeles.

Kraus abrió la entrevista y Kraus la cierra. El gran tenor canario hablaba a veces de los sentimientos de ansiedad, soledad y peligro que acometen al cantante sobre el escenario. ¿Cree, con Kraus, que el espíritu se fortalece en la lucha contra la adversidad, que ésta saca del cantante recursos insospechados incluso para sí mismo?

Este tipo de sensaciones son muy personales. Supongo que cada uno de nosotros las pasamos y gestionamos de manera diversa. Aunque pueda parecer lo contrario, es una vida llena de soledad y ansiedad, aspectos que pueden volverse en tu contra si no te acostumbras rápido y sabes tratar con ellos. En cierto sentido, es lo mas difícil de esta carrera. Elegir esta vida ha sido decisión mía: poder trabajar y realizarse con ella es, en sí, un privilegio. Mi enfoque artístico, junto con el amor y el cariño de mi familia, suponen para mí el apoyo más preciado. No olvidemos que tal como está la situación económica actual, con tanta gente pasando dificultades de todo tipo, nosotros, aun con nuestros miedos, ansiedades y todo lo demás, somos afortunados por tener trabajo, y, encima, realizarnos en un oficio que amamos.

Angela Gheorghiu=Florero

Vídeo de telemadrid

Eso es lo que el entrevistador (no pongo "periodista", porque desconozco si el elemento encargado de hacer la entrevista tiene la carrera...) ha considerado que era la soprano rumana, Angela Gheorghiu, en el directo para Telenoticias 2, de hoy. (Del minuto 55, hasta el final del vídeo) .

Si la noticia era Plácido Domingo y exclusivamente se quería informar sobre él (cosa que no dudo, puesto que no se han mencionado nada de las representaciones del primer reparto del Simon Boccanegra, que ya se ha estrenado en el Teatro Real de Madrid) y no le piensas preguntar ABSOLUTAMENTE NADA, no la lleves. Porque para bien o para mal (esto ya es cuestión de gustos) Angela Gheorghiu, es una de las sopranos más importantes de la actualidad y no creo que tenga que aparecer como objeto decorativo de nadie, en una entrevista. Porque eso es lo que ha sido durante los 5 minutos que dura la entrevista.

Para el entrevistador, le recomiendo que si quiere "adornar" sus entrevistas en el Real, le aconsejo que se de un paseíto por el teatro que hay tapices muy bonitos y que seguro que dan muy bien en cámara.

florez puritani zerlinetta

Para el/la/los/las que andan buscando por la red "florez puritani zerlinetta" (hoy me he encontrado varios y en blog del consorte, también), voy a facilitar el trabajo. No hay entrada, por mi parte, sobre los Puritani de ayer. Si queréis leer algo, pasaos por el blog del consorte. Y no escribo nada, porque escribiría alguna barbaridad sobre la gentuza que puebla internet, haciendo "click" "clack" "cluck", citando ciertos comentarios, incluyendo algunos que no se llegaron a publicar, pero que andan por ahí guardados.

Pero como ya he dicho no lo voy a hacer, aunque se lo merecen, porque "la memoria es muy frágil" y habría que poner a cada uno en su sitio.

Vicino a te

Jorge de León y Fiorenza Cedolins, en el Teatro Real.

Revolución en Andrea Chénier

El pueblo se levantó en armas anoche en el Teatro Real. Cansado de que le den gato por liebre, muchos protestaron ayer por el presunto uso de la amplificación de voces.

Tras la primera aria de Gérard y la aparición de Maddalena, desde las partes altas del teatro, comenzaron los gritos de "¡Vergüenza!", "¡Qué quiten la amplificación!". La cosa se fue calentando con más gritos de "¡Fuera!", "¡Que aprendan a cantar y a impostar!". Se para la representación. Cedolins pide por favor que se pare la bronca o se "van todos a cenar a casa, que no hay problema".

Parece que la cosa se calma y que se va a retomar desde el principio. Aplauso. Cae el telón, y a través de los micrófonos de Radio Clásica se escucha una voz de mujer, ¿Cedolins? que comenta "es un problema de amplificación".

Vuelven los comentaristas de Radio Clásica para decir que la función se ha parado. (¡Qué cracks! a ver si la nueva directora de Radio Clásica toma cartas en el asunto, porque tela, telita, tela, con el nivelmaribel de los comentaristas-periodistas que aparecieron en Radio Clásica con Palacios...)

Tras unos minutos escuchamos a Moral dar explicaciones:
"El problema es debido al acoplamiento con retorno de la orquesta, que tiene que dar sonido al escenario y por alguna razón, los micrófonos recogían parte de las voces que el público escuchaba". ¿Ein?

Comienza de nuevo la función y tras el Improvisso, de Marcelo Álvarez, algún aficionado vuelve a la carga.

Fin del primer acto, y desde Radio Clásica informan que, la retransmisión termina ahí. Son órdenes del Teatro Real. Tarde, muy tarde, porque ya nos hemos enterado de lo que pasa en el Real... Y ponen la grabación de Chailly.

Pero parece que la cosa no terminó ahí. Moral de nuevo a escena para comunicar que Marcelo Álvarez sería sustituído por Jorge de León (seguro que éste, no necesita amplificación), tras el acto segundo.


La gente no es idiota.

ACTUALIZACIÓN: El Teatro Real se pronuncia.

Debido a un problema técnico en la función del día 25 de febrero de la ópera Andrea Chénier, durante algunos minutos del primer acto se escuchó en la zona de paraíso de la sala el sonido que normalmente se destina al foyer del teatro durante las representaciones. Este hecho produjo una percepción acústica distorsionada que suscitó la queja de algunos espectadores, lo que obligó a detener la representación, que fue reiniciada tan pronto como se solventó el mencionado problema.

El Teatro Real lamenta la difícil situación que tuvieron que vivir los artistas que participaban en esta función y certifica que en ningún caso, como es pauta habitual en este teatro, se ha utilizado medio alguno que no fuese el instrumento natural de su voz.

Así mismo, el Teatro Real se disculpa por haberse visto obligado a suspender, debido a los motivos ya mencionados, la retransmisión en directo que estaba realizando Radio Clásica de RNE.
Click

Eso que no se amplifica... corramos un "estúpido" velo. Ahí están los audios.

El Bis de Nucci en el Teatro Real

Anoché recibí un sms de una emocionada Papagena, en el que decía "¡HE VISTO UN GRANDE! y hoy me he enterado del bis del "Si, vendetta". Para los que tuvieron la suerte de poder asistir a la representación de ayer, mis felicitaciones y mi envidia (jejeje!).

Yo nada más que añadir, excepto que en El País, se puede ver a Nucci (¡ojito, que se puso la joroba!) y a Ciofi, en ese momento histórico del Teatro Real: CLICK

Y por fin, un Duca

El pasado viernes 12 de junio, servidora y el consorte nos acercamos al Teatro Real, para "disfrutar" de la primera de las dos sesiones de Rigoletto que teníamos. El desastre fue tal, que a mi se me quitaron las ganas de escribir una crónica (podéis leer la crónica que hizo el consorte en Con Voce in l´opera ). Fue tal la apatía, el aburrimiento y el cabreo que padecimos esa noche, que yo quedé contagiada y el blog se quedó sin crónica.

Ayer íbamos con pocas esperanzas al teatro... incluso con sueño (miedo me daba quedarme frita durante la representación). Pero, la noche fue distinta.

La puesta en escena, firmada por Wagemakers, que me imagino ya habréis visto por fotos, consta únicamente por una gran plataforma cuadrada, que se inclina dando lugar a varios planos de la acción y con cambios de iluminación. Todo muy minimalista y muy bello estéticamente pero que la verdad, no aporta nada al aspecto dramático (bien podía haber sido utilizada para un Tannhäuser, un Don Giovanni... , vamos una multiusos). La escenografía y vestuario muy bien.

De la orquesta y la dirección. Mejor que el pasado viernes, aunque claro, en su línea. La dirección de Abbado sosa (aunque ayer hubo algo más de chispa), sin tensión, lenta por momentos aunque con arrebatos de poner la orquesta a mil por hora, como por ejemplo en el "Cortiggiani vil razza dannata". Además de esos "momentos wagnerianos" con un volumen insoportable tapando a todo cristo. El único momento en el que sonó a Verdi de verdad, fue en el cuarteto "Bella figlia dell´amore", en el que también contribuyó, de manera muy importante, los cuatro solistas.

El coro. Por fín un coro en el Real que suena decente. Mi enhorabuena al Coro Intermezzo.

Gilda: Cinzia Forte. Empezó bastante mal la función, muy "calada" y regalándonos un Caro nome, totalmente desafinado. Pero se fue entonando a lo largo de la función. Es una voz más pequeña que Ciofi y con un timbre mucho más grato que la pelirroja, pero desde luego me quedo con Ciofi siempre (estuvo perfecta vocal y actoralmente el pasado viernes).

Rigoletto: Anthony Michaels-Moore. Le teníamos más miedo que a un nublao! (como el que nos cayó en el intermedio, jejeje). Será por las pocas expectativas que teníamos, será por lo que le vimos a Frontali, no sé porqué pero no le vamos a echar los perros. Le pone voluntad e intenta crear un personaje (no como Frontali que aburre a to´dios), eso sí, tiene una voz como con "afonía", rasposo y con problemas de respiración, lo cual le hacía cortar las frases donde le daba la gana (bueno, mejor donde podía).

Duca: Celso Albelo. Había algo de mieditis por comentarios leídos sobre su voz pequeña. Pero quedaron totalmente disipados. Es un lírico-ligero al que le queda por madurar su voz, pero que se le escucha perfectísimamente, la voz corre. Un timbre bello, un buen fraseo y construyendo un buen Duca. Fue de menos a más en la función, con alguna calada "tonta" y con un agudo que se le quedó un poco atrás en el duo con Gilda.
Pero Celso "arrancó" y lo hizo en el acto segundo con el "Parmi Veder". ¡Qué gusto poder escuchar un tenor actual cantar esa put*** de aria (verdadera piedra de toque del Duca), sin ningún problema de respiración, con el paso cubierto (subiendo y bajando) llegando al agudo con facilidad y dándolo cubierto y timbrado! Y cantado con una elegancia y una seguridad... ¡Ais! se me puso una sonrisa en la cara... ¡por fín un Duca!
El "Possente" bien cantado y dando el Re bemol, aunque le faltó un pelín de apoyo para que le saliera en plan cañonazo.
La donna è mobile, marcando la fermata (no como Bros, que pasó de puntillas, además de su gallo) y agudo timbrado y en su sitio.
El cuarteto más de lo mismo, al que contribuyó que las voces empastaran bien, logrando el mejor momento de la representación.
Desde luego, es un personaje que tiene que madurar, pero material hay y si se lo toma con calma, va a ser un grandísimo Duca porque anoche en Madrid dió muestras de lo que puede ser en el futuro. Sin ninguna duda, el gran triunfador de la noche para ésta que escribe, porque consiguió que saliera del Teatro con una sonrisa de felicidad.

¡Ah! otra cosa. Cuando hemos escuchado a Albelo, algo que no nos gustaba nada eran esos agudos abiertos cuando estaban sobre una "a" o una "e". Anoche demostró que lo está trabajando, porque estaban recogiditos, sobre todo a partir del acto segundo, lo cual es muy importante para su carrera.

Maddalena: Nino Suguladze. Estuvo mejor anoche. Tiene voz de mezzo de verdad y si corrige algún problemilla de afinación, será una gran mezzo.

Pasó de comentar nada de Sparafucile ni de Monterone, porque se llevaron poco con lo que pasó el viernes.

En definitiva, un noche en la que no nos aburrimos y salimos con cosas muy positivas y casi todas se la debemos a Celso Albelo.

La Previa del Rigoletto

Algunas "pinceladas" de la producción de Rigoletto, que se pone en marcha el próximo miércoles:

El Teatro Real de Madrid afronta del 3 al 23 de junio su producción "más complicada y comprometida" con 'Rigoletto', de Verdi, un proyecto en coproducción con el Gran Teatro del Liceo del que ofrecerá 18 funciones y tres repartos.

Dirigida musicalmente por Roberto Abbado y escénicamente por Monique Wagemakers (ambos debutan en el coliseo madrileño), este 'Rigoletto' ha pasado por numerosas vicisitudes que hicieron pensar al director artístico del Teatro Real, Antonio Moral, que estaba "gafada".

"Este era una de los tres grandes producciones que quise hacer nada más llegar aquí", recordó. "Inicialmente iba a cantarla Juan Diego Flórez pero el tenor decidió que la quitaría de su repertorio. Después, tres días antes de iniciar los ensayos, nos fallaron los tenores y tuvimos que buscar por todo el mundo quienes les sustituyeran", señaló.

"Por si esto fuera poco, la soprano albanesa Inva Mula, que actuaba en las tres funciones del segundo reparto, tuvo problemas de salud y también tuvimos que contratar a otra intérprete (Cinzia Forte). Jamás nos había pasado algo así pero afortunadamente todo se ha resuelto. Hemos trabajado muchas horas y con mucha incertidumbre", explicó Moral asegurando que 18 funciones de una ópera "hará historia" en el Teatro.

(...)

El papel titular de este 'Rigoletto' será interpretado por los barítonos Roberto Frontali, Zeljko Lucic, Anthony Michaels-Moore y el veterano Leo Nucci, que cantará solamente la función del 22 de junio en homenaje a uno de sus roles fetiche a lo largo de más de 30 años.

Los tenores españoles José Bros y Celso Albelo, y el italiano Roberto Aronica, encarnarán al seductor Duque de Mantua y las sopranos Patricia Ciofi, Mariola Cantarero y Cinzia Forte, a la cándida Gilda.

Los bajos Marco Spotti y Stefano Palatchi como Sparafucile y las mezzosopranos Nino Surguladze y Enkelejda Shkosa como Madallena completan el cuarteto protagonista, con el que cantarán los demás solistas y el coro bilbaíno Intermezzo, que debutará en el Teatro Real.

(...)

Wagemakers reconoció que cuando Moral le propuso reconstruir la original e inquietante producción concebida por ella para De Nederlandse Opera, tan compleja técnicamente, no le apeteció mucho. "Pero me prometieron toda la ayuda y conseguí ensayar con el Coro una semana antes de que llegasen los cantantes", desveló.

La escenografía propuesta se basa en una gran plataforma hidráulica móvil que ha requerido una condiciones extremas de seguridad para los artistas e incluso un estudio de ingeniería así como ensayos previos en un plató de Vallecas, según indicó Moral. El vestuario (diseñado por la oscarizada Sandy Powell) e inspirado en el Renacimiento, es otro de los platos fuertes de este montaje que evoca la opresiva, pomposa y enfermiza vida cortesana dominada por hombres, en un tiempo y espacio indefinidos.

A pesar de todo, no ha sido una de las producciones más costosas. Su presupuesto ronda los 2 millones de euros. Sí es la primera vez que los artistas aparecerán y desaparecerán en el escenario, es decir, no salen ni entran, como es habitual, por los costados.

(...)

Respecto a los motivos por los que Coro titular del Teatro Real no actuará en esta producción y sí lo hará el Coro Intermezzo contratado ex profeso, Miguel Muñiz, director general del coliseo, explicó que debido a las conversaciones sobre el futuro laboral que mantiene desde hace unos meses el Teatro con el Coro titular, existía cierta "incertidumbre e inquietud" y se sintió "en la obligación" de "asegurar" que no habría problemas añadidos debido a esta cuestión.

'Rigoletto' se retransmitirá en directo el 6 de junio en una pantalla instalada en el balcón del Teatro Real. El 9 de junio podrá escucharse en directo en Radio Clásica, de Radio Nacional de España y el 16 de junio los jóvenes menores de 30 años se beneficiarán de un descuento del 60 por ciento sobre el precio de las localidades y se les ofrecerá una charla sobre la ópera 45 minutos antes de su inicio.

De Europa Press, publicado hoy en adn

"Il Ballo" de nombres y fechas del Rigoletto del Real

Hace unos meses (no recuerdo si en el blog de maac, en el de Titus o en el de Atticus), se estableció un interesante debate sobre los cambios de repartos, tan habituales (si sacas una entrada para un reparto, existe un porcentaje altísimo de que te lo cambien), que se producen en el Palau de Les Arts. Que de quién es la culpa, porqué termina cantando "Vulgarcita", qué pasaría si fuera en otro teatro (más bien qué le pasaría a Helga), etc...

Pues bien, en todos sitios cuecen habas y en el Real, calderadas. Esta mañana me he enterado de los últimos cambios (porque han habido varios, desde la cancelación del Duca limeño), y espero que definitivos, de los repartos para el Rigoletto del mes que viene, en el Teatro Real. Eso si, no hay "Vulgarcita".

A una semana de la primera representación (comienzan el día 3 de junio), han desaparecido dos Ducas (Meli y Sartori) y una Gilda (Inva Mula). ¿Positivos o negativos? desde luego en el caso de las damas, el cambio es a peor, porque se sustituye a la Mula por Cinzia Forte. Y en el apartado masculino, la sorpresa, es la aparición de Celso Albelo como nuevo Duca. Bueno, también aparece Aronica...

Justificación: NINGUNA.

Otro de los problemas que ha causado este baile de nombres, es que se han modificado los repartos de algunas funciones. Así, el consorte y servidora, tenían entradas para escuchar a Bros, Ciofi y Frontali; y por obra y gracia del Real, ahora (si no vuelven a cambiar los repartos...) escucharemos a Aronica (prffff), Cantarero y Lucic.

Ante la sorpresa incial, y después de lamentarnos por nuestra mala suerte (¡ya nos podía haber tocado Albelo como Duca!), nos hemos líado la manta a la cabeza y hemos sacado entradas (todavía quedan, expecto para el 20 y el 22 que están agotadas), única y exclusivamente para escuchar a:

Sólo por Albelo.

¡Celso no nos falles!


Los repartos, a día de hoy, 26 de mayo de 2009, son:
El duque de Mantua:
José Bros (3, 6, 9, 12, 15, 18, 21)
El duque de Mantua:
Roberto Aronica (4, 8, 11, 14, 17, 23)
El duque de Mantua:
Celso Albelo (5, 10, 16, 20, 22)
Rigoletto:
Roberto Frontali (3, 6, 9, 12, 15, 18, 21)
Rigoletto:
Zeljko Lucic (4, 8, 11, 14, 17, 20, 23)
Rigoletto:
Leo Nucci (22)
Rigoletto:
Anthony Michaels-Moore (5, 10, 16)
Gilda:
Patrizia Ciofi (3, 6, 9, 12, 15, 18, 20, 22)
Gilda:
Mariola Cantarero (4, 8, 11, 14, 17, 21, 23)
Gilda:
Cinzia Forte (5, 10, 16)
Sparafucile:
Marco Spotti (3, 5, 6, 9, 10, 12, 15, 16, 18, 21, 22)
Sparafucile:
Stefano Palatchi (4, 8, 11, 14, 17, 20, 23)
Maddalenna:
Nino Surguladze (3, 5, 6, 9, 10, 12, 15, 16, 18, 21, 22)
Maddalenna:
Enkelejda Shkosa (4, 8, 11, 14, 17, 20, 23)
Giovanna:
Mercè Obiol
El conde de Monterone:
Luiz-Ottavio Faria (3, 5, 6, 9, 12, 15, 18, 21, 22)
El conde de Monterone:
Luciano Montanaro (4, 8, 10, 11, 14, 16, 17, 20, 23)
Marullo:
David Rubiera
Matteo Borsa:
Ángel Rodríguez
El conde de Ceprano:
Tomeu Bibiloni
La condesa de Ceprano:
Marta Ubieta
Paje:
Graciela Armendáriz

Uno para la lista negra...

Y por la puerta grande.

Debería haber hecho crónica del Tannhaüser, del pasado viernes en el Real, pero llevo una pereza en el cuerpo... Pero no quería dejar pasar, ese desastre vocal que perpetró el rôle principal de ésta ópera de Wagner, Robert Gambill y que se ganó con creces, entrar en mi lista negra particular.

Un tenor que no es Heldentenor, con centro opaco, sin brillo, con un paso totalmente estrangulado y con unos agudos (nasales), que eran un auténtico martirio.

Aquí, un ejemplo de su Tannhäuser, aunque es de Amsterdam y de hace 2 años:

Lo del viernes en Madrid fue mucho, mucho peor.

Y pensar que este tenor cantaba Almavivas, o Handel así...:


¡En fin!

Habrá Tannhäuser

Según informa hoy el diario ABC, habrá Tannhäuser, bien con el Coro del Real,o bien con el Coro de Praga:

Si el Coro Titular del Teatro Real no desconvoca la huelga en la asamblea que celebrará hoy, el coliseo no tendrá más remedido que sustituirlo por otro. Según ha podido saber ABC, la agrupación coral ya está elegida y se trataría del Coro Filarmónico de Praga, que se encargaría de interpretar la ópera «Tannhäuser» de Wagner (cuya parte coral es muy importante) los días 27 y 29 de marzo, y 2 abril, fechas fijadas por el colectivo del Real para realizar los paros como protesta contra su situación laboral.
Como se ha informado en días anteriores, el Coro Titular del Teatro Real (formado por 60 personas) concluye su contrato con la Asociación de la Orquesta Sinfónica de Madrid -de la que depende y cuyos servicios subcontrata el teatro madrileño- este verano por lo que su relación con el Real también habría terminado. Ante esta situación, el director general del teatro, Miguel Muñiz, propuso hace meses al coro que se instituyesen en una asociación para negociar directamente con el Real.

Recomendación de un artículo

De Rubén Amón, en su blog Blog de pecho, titulado "Que Mortier nos guarde" y que me parece muy acertado.

Por cierto, parece que la "excelencia"(coff...coff..) en las batutas que dirigirán a la Orquesta Sinfónica de Madrid en la era Mortier, recaerá en Cambreling, Hengelbrock y Heras.

De descontentos, huelgas y programaciones...

en el Teatro Real.

Porque sí, todo esto ha ocurrido en unas pocas horas en el coliseo madrileño.

Programaciones:
Lo primero, la presentación de la próxima temporada del Teatro Real a la que asistieron Moral, Muñiz y López Cobos. La última de la "era Moral", puesto que la siguiente, se está encargando Mortier de "limpiar" todo rastro del todavía director artístico.

Temporada Teatro Real, 2009-2010

Descontentos:
El de López Cobos, ayer, también en esa presentación de la temporada...
El País

López Cobos llena de reproches la presentación de la nueva temporada del Real

Jesús López Cobos, director musical del Teatro Real, y Antonio Moral, director artístico, han presentado esta mañana su última temporada en el coloso madrileño antes de la era Mortier. López Cobos utilizó un tono seco en un discurso en el que no hubo mención alguna al director del Teatro Real, Miguel Muñiz, sentado a su lado, y sí duras palabras para "la improvisación" de las instituciones. En su intervención, manifestó su desgana por seguir dirigiendo en España, "un país en el que no se puede trabajar en proyectos largos". Anunció que en 2010, año en el que finaliza su relación con el Teatro Real, relanzará su carrera internacional. López Cobos alabó la labor de la orquesta con la que ha estado trabajando en los últimos años.

El director musical confesó estar molesto por las formas con las que el patronato del Teatro Real ha dado por finalizado su contrato. "Cada institución es muy libre de elegir a quien quiera para estar al frente de la dirección. Con respecto a eso yo no tengo ningún problema. Sobre las formas, me guardo mi opinión, pero a mí esto no me ha ocurrido ni en Berlín, ni en Suiza ni en Estados Unidos".

Hay que recordar, que el Real tenía de plazo hasta el pasado 31 de agosto, para comunicar a López Cobos si se ponía fin a su relación con el teatro o por el contrario, se decidía renovar la contratación. Así estaba estipulado en el contrato de López Cobos con el Real, y nada de esto se cumplió. Ante esta situación, fue el propio director musical el que presentó, mediante carta, que no deseaba renovar.

Huelgas:
La del Coro del Teatro Real, convocada paralos días 27 y 29 de marzo y 2 de abril, y que en estos momentos es lo que más me preocupa, porque nos toca (a Apertil y a mi) representación de Tannhäuser y veremos si podemos verlo...
El Mundo

El Coro del Teatro Real, formado por 60 personas, ha presentado ante la Comunidad de Madrid una convocatoria de huelga para los días 27 y 29 de marzo y 2 de abril, días de representación de la ópera 'Tannhäuser', en protesta por el cambio de sus condiciones laborales.

Según han informado fuentes del Coro, la convocatoria ha sido presentada además en el Instituto de Mediación, porque, dicen, "están totalmente abiertos a la negociación" en un conflicto que pretenden explicar al público a las puertas del Real, donde a partir de las cinco y media volverán a interpretar(como ya hicieron el domingo) un fragmento de 'Tannhäuser'.

Esta convocatoria de huelga, la primera de carácter artístico en el Teatro Real, surge, no "por un cambio de condiciones en el horario, como ellos argumentan", sino porque, después de haber trabajado diez años en el coliseo madrileño en régimen de subcontrata, la dirección les ha propuesto convertirse en asociación para renovar ese contrato, que finaliza en agosto, señala el mismo portavoz.

La intención del Teatro, dicen, es la de prescindir de sesenta trabajadores (actualmente el Coro ha sido ampliado a 85 voces para interpretar 'Tannhäuser') pagándoles siete días por año trabajado para hacer contratos por obra a través de audiciones.

El Coro depende directamente de la Orquesta Sinfónica de Madrid, titular del Real, pero a esa formación no le afecta el cambio de condiciones, porque, según ha explicado el director musical, Jesús López Cobos, él se "empeñó" en que tuvieran un contrato estable, de siete años, que concluye ahora.

"El contrato del Coro responde a las condiciones en las que se trabajaba hace diez años (con un máximo de 64 funciones por temporada, mientras que para 2009/2010 son 199) con unas limitaciones muy difícil de asumir, tales como que no ensayan por la mañana".

"No decimos que no sean los mismos cantantes que son ahora, sino que el contrato responda a una actualización. La orquesta seguirá en sus condiciones, porque nunca ha habido problemas de horarios y han tenido una flexibilidad total", ha agregado López Cobos, que ha comparecido en rueda de prensa junto al director general del Real, Miguel Muñiz, y el director artístico, Antonio del Moral, para presentar la temporada 2009/2010.

(Curiosa) Entrevista a Jonathan Miller

Entrevista en el diario El Mundo:

Escultor, neurólogo, humorista y director de escena, Jonathan Miller (1934) es hombre muchos oficios y muchas vocaciones. Hace unos años dijo que no volvería a la ópera, pero ahora regresa al Coliseum de Londres de la mano de 'La Bohème', una obra que reinterpreta despojándola de algunos clichés. Poco antes del estreno, habló con elmundo.es de Puccini, Mortier, las divas y el Teatro Real.

Pregunta. ¿Por qué una 'Bohème' ambientada en los años 30?

Respuesta. Las obras de Puccini están a caballo de los dos siglos, pero se podría decir que Puccini es ya un hombre del siglo XX y pensé que la historia sería más cercana al espectador si se la acercábamos unos años en el tiempo. No situándola en el mundo actual pero sí pasándola a los años 30. La música de Puccini siempre la relaciono con imágenes. Por ejemplo, cuando dirigí 'Tosca' situé la obra en la Roma de 1943, basándome en la película de Rosselini 'Roma, cittá aperta'. Mi leitmotiv ahora son las imágenes de Brassai y de Cartier-Bresson, que te dan una idea muy precisa sobre la estética de los habitantes de los cafés parisinos de los años 30.

P. ¿Le gusta más Puccini que otros autores?

R. No demasiado. A mí no me interesa demasiado una ópera hasta que la hago. Yo nunca voy a la ópera.

P. ¿De verdad?

R. Pues no. Por eso me siento un 'outsider' en este mundo. Y supongo que es algo bueno. Si eres parte de la ópera, haces óperas como siempre se han hecho. Si eres un 'outsider', estás menos comprometido con la ópera y más con la vida real y tu trabajo tiene que ver más con la vida real. Yo no soy un experto en ópera. Nunca voy a la ópera y ni siquiera sé leer un pentagrama, pero sé cómo hacer que la ópera funcione.

P. ¿Cómo?

R. Modelando los personajes, el escenario y la ambientación. Cuando un autor ha situado una ópera en su propio periodo histórico, en mi opinión uno debe representarla en ese periodo. Cuando el compositor la sitúa en la antigüedad, como ocurre con tantas obras de Verdi, supongo que uno tiene margen suficiente para actualizarla. No hacerlo provoca algo que odio. Lo que yo llamo 'turismo sedentario'. Esos escenarios exóticos y grandilocuentes al estilo de Zefirelli. Algo en lo que no estoy en absoluto interesado y que me repele. A mí no me interesa el montaje. Me interesan los personajes y su conducta.

P. ¿Cree usted que hay que salvar a la ópera de los amantes de la ópera?

R. No lo sé. Desde luego, yo no me siento el depositario de ninguna misión semejante. Soy un aficionado. Un aficionado que ha hecho óperas durante varias décadas, que está interesado en historias reales como las de Emma Bovary o Anna Karenina y que intenta lograr que sus producciones sean tan reales como esas historias.

P. ¿Cómo son los personajes de su 'Bohème'?

R. Son una especie de niños de papá que juegan a ser bohemios pero que carecen de cualquier cualidad artística. Jóvenes que son quizá los hijos de un hombre de negocios y se han tomado un par de años sabáticos para vivir en un mundo que no es el suyo.

P. ¿Es usted duro con los cantantes?

R. No lo creo. Les dejo hacer lo que quieren. Si diriges bien y creas una atmósfera, lo demás viene solo. No tienes que decirles lo que tienen que hacer. Les sale solo. Con los cantantes ocurre lo mismo que con tus hijos o con tus nietos. Es mejor no decirles lo que tienen que hacer porque no te hacen caso. A los cantantes hay que recordarles en todo caso cosas que aprendieron un día y hoy tienen olvidadas y hacerles olvidar aquéllas que nunca debieron haber aprendido.

P. ¿Es ésta su última ópera?

R. Siempre creo que será la última. Hay muchas que todavía me quedan por hacer pero está acercando el final. Ya sabe, tengo 75 años.

P. Pero tiene cosas en mente.

R. Sí. La cuarta producción de 'La Traviatta' en Nueva York y una reposición de 'La Pasión según San Mateo' de Bach.

P. ¿Le ha ayudado en su carrera teatral y operística su condición de médico?

R. Por supuesto. El diagnóstico de un médico depende en ocasiones de una observación sutil de la conducta humana. Una tarea que en mi opinión es común a los grandes autores de la literatura, que siempre tienen la capacidad para describir nuestras actividades más triviales. Sobre todo si uno la compara con la muerte.

P. ¿Cree que la ópera es un arte moribundo?

R. No es desde luego un arte floreciente, desde luego. En los viejos tiempo, Rossini y Donizetti compusieron decenas de ellas, pero creo que hay óperas modernas que sí seguirán interpretándose dentro de 100 años.

P. ¿Se plantea dirigir en Madrid, ahora que el Teatro Real tiene nuevo director artístico?

R. No porque no creo que yo le guste a Mortier. No soy lo suficientemente moderno. Él prefiere a tipos como Robert Wilson.

P. ¿Qué quiere decir?

R. No soy moderno en la manera que él lo es. A él le va la ópera conceptual. Una especie de virus del sida cultural que se ha extendido en los últimos años por la ópera y el teatro y que consiste en hacer montajes basados en conceptos. Yo no sé lo que son los conceptos. Yo sólo tengo pequeñas ideas y formas de contar cómo se comportan las personas. Pero la gente como Mortier o Robert Wilson no pueden soportar que Verdi o Puccini les roben el protagonismo. Creen que su trabajo es más importante que el del autor. No creo que Mortier piense que yo formo parte del mundo moderno. Querrá que ponga monitores de televisión en el escenario.




Jonathan Miller, es un viejo conocido del público valenciano puesto que, Le Nozze y el Don Giovanni (catastrófico) del Palau de les Arts, han llevado su firma.

Para los que no conozcan sus puestas en escena, he aquí unas muestras:

La nueva producción de La Bohème para la ENO:


Otra producción de Bohème, en este caso en la Opera Bastille, en 1995 con Alagna y Vaduva:


La Clemenza di Tito de Zurich, en 2005 con Kasarova:


Il Barbiere di Siviglia. producción del Met. Cantan DiDonato y Mattei:


O el Tamerlano handeliano, de la Halle con Pinnock a la batuta: