De descontentos, huelgas y programaciones...

en el Teatro Real.

Porque sí, todo esto ha ocurrido en unas pocas horas en el coliseo madrileño.

Programaciones:
Lo primero, la presentación de la próxima temporada del Teatro Real a la que asistieron Moral, Muñiz y López Cobos. La última de la "era Moral", puesto que la siguiente, se está encargando Mortier de "limpiar" todo rastro del todavía director artístico.

Temporada Teatro Real, 2009-2010

Descontentos:
El de López Cobos, ayer, también en esa presentación de la temporada...
El País

López Cobos llena de reproches la presentación de la nueva temporada del Real

Jesús López Cobos, director musical del Teatro Real, y Antonio Moral, director artístico, han presentado esta mañana su última temporada en el coloso madrileño antes de la era Mortier. López Cobos utilizó un tono seco en un discurso en el que no hubo mención alguna al director del Teatro Real, Miguel Muñiz, sentado a su lado, y sí duras palabras para "la improvisación" de las instituciones. En su intervención, manifestó su desgana por seguir dirigiendo en España, "un país en el que no se puede trabajar en proyectos largos". Anunció que en 2010, año en el que finaliza su relación con el Teatro Real, relanzará su carrera internacional. López Cobos alabó la labor de la orquesta con la que ha estado trabajando en los últimos años.

El director musical confesó estar molesto por las formas con las que el patronato del Teatro Real ha dado por finalizado su contrato. "Cada institución es muy libre de elegir a quien quiera para estar al frente de la dirección. Con respecto a eso yo no tengo ningún problema. Sobre las formas, me guardo mi opinión, pero a mí esto no me ha ocurrido ni en Berlín, ni en Suiza ni en Estados Unidos".

Hay que recordar, que el Real tenía de plazo hasta el pasado 31 de agosto, para comunicar a López Cobos si se ponía fin a su relación con el teatro o por el contrario, se decidía renovar la contratación. Así estaba estipulado en el contrato de López Cobos con el Real, y nada de esto se cumplió. Ante esta situación, fue el propio director musical el que presentó, mediante carta, que no deseaba renovar.

Huelgas:
La del Coro del Teatro Real, convocada paralos días 27 y 29 de marzo y 2 de abril, y que en estos momentos es lo que más me preocupa, porque nos toca (a Apertil y a mi) representación de Tannhäuser y veremos si podemos verlo...
El Mundo

El Coro del Teatro Real, formado por 60 personas, ha presentado ante la Comunidad de Madrid una convocatoria de huelga para los días 27 y 29 de marzo y 2 de abril, días de representación de la ópera 'Tannhäuser', en protesta por el cambio de sus condiciones laborales.

Según han informado fuentes del Coro, la convocatoria ha sido presentada además en el Instituto de Mediación, porque, dicen, "están totalmente abiertos a la negociación" en un conflicto que pretenden explicar al público a las puertas del Real, donde a partir de las cinco y media volverán a interpretar(como ya hicieron el domingo) un fragmento de 'Tannhäuser'.

Esta convocatoria de huelga, la primera de carácter artístico en el Teatro Real, surge, no "por un cambio de condiciones en el horario, como ellos argumentan", sino porque, después de haber trabajado diez años en el coliseo madrileño en régimen de subcontrata, la dirección les ha propuesto convertirse en asociación para renovar ese contrato, que finaliza en agosto, señala el mismo portavoz.

La intención del Teatro, dicen, es la de prescindir de sesenta trabajadores (actualmente el Coro ha sido ampliado a 85 voces para interpretar 'Tannhäuser') pagándoles siete días por año trabajado para hacer contratos por obra a través de audiciones.

El Coro depende directamente de la Orquesta Sinfónica de Madrid, titular del Real, pero a esa formación no le afecta el cambio de condiciones, porque, según ha explicado el director musical, Jesús López Cobos, él se "empeñó" en que tuvieran un contrato estable, de siete años, que concluye ahora.

"El contrato del Coro responde a las condiciones en las que se trabajaba hace diez años (con un máximo de 64 funciones por temporada, mientras que para 2009/2010 son 199) con unas limitaciones muy difícil de asumir, tales como que no ensayan por la mañana".

"No decimos que no sean los mismos cantantes que son ahora, sino que el contrato responda a una actualización. La orquesta seguirá en sus condiciones, porque nunca ha habido problemas de horarios y han tenido una flexibilidad total", ha agregado López Cobos, que ha comparecido en rueda de prensa junto al director general del Real, Miguel Muñiz, y el director artístico, Antonio del Moral, para presentar la temporada 2009/2010.

Una noche en la ópera

Falla del Pilar, obra de José Lafarga. Segundo premio de la sección especial, por detrás de la fallaambdinerstorronsaunquenopormuchotiempo, de Nou Campanar.

Novedades de Magdalena Kožená

Emiclassics

La mezzo checa, además de su reciente debut como Octavian en Der Rosenkavalier, del que ha dado cuenta Mei, tiene previsto la publicación de dos nuevos discos este año.

El primero de ellos es L`enfant et les sortileges, la fantasía lírica de Maurice Ravel, en una nueva versión dirigida por su marido Sir Simon Rattle, al frente de la Berliner Philharmoniker. En esta nueva versión, Kožená, interpreta a l´enfant, y está acompañada de un "reparto de campanillas": Annick Massis(Le Feu, La Princess, La Rossignol), Nathalie Stutzmann (Maman, La tasse chinoise, La Libellule), Sophie Koch (La Bergère, La Chatte, L´Ecuriel, Un Patre), Jose Van Dam (La Fauteuil, Un Arbre), Francois Le Roux (L´Horloge Comtoise, Le Chat), Jean-Paul Fouchecourt (La Théière, Le Petit Viellard, La Rainette) y Mocja Erdmann (Une Pastorelle, La Cahuvre-souris, La Chouette). El disco sale a la venta este mes.

La segunda novedad es un disco dedicado a Vivaldi, junto a Andrea Marcon y la Venice Baroque Orchestra, con la que ya ha trabajado en otras ocasiones. Lleva por título Opera & Oratorio arias, aunque de momento se desconoce las arias que incluye. Está previsto que salga a la venta en junio de este año.

Ya podemos escuchar el nuevo Faramondo

Max Emanuel Cencic (Faramondo)

Sophie Karthäuser (Clotilda)

In-Sung Sim (Gustavo)

Marina de Liso (Rosimonda)

Philippe Jaroussky (Adolfo)

Xavier Sabata Corominas (Gernando)

Fulvio Bettini (Teobaldo)

Coro della Radio Svizzera Lugano
Orchestre baroque «I Barocchisti»
Director: Diego Fasolis

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Contraseña: zerlinetta


En la emisora Spotify , se puede escuchar también, la grabación en estudio de esta ópera

ERCOLE SUL TERMODONTE, Viena, 2009

ERCOLE SUL TERMODONTE
Dramma per musica in tre atti di Antonio Vivaldi.
Libretto di Giacomo Francesco Bussani.

Ercole: Carlo Allemano
Antiope: Vivica Genaux
Hipólita: Roberta Invernizzi
Orizia: Emanuela Galli
Martesia: Stefanie Irányi
Alceste: Philippe Jaroussky
Teseo: Romina Basso
Telamone: Filippo Adami

Ensemble Europa GalanteFabio Biondi

Viena, Konzerthaus, 25 de enero de 2009

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Contraseña: ZERLINETTA

El "Ercole" de Biondi

Ya podemos escuchar fragmentos de lo que será la nueva edición crítica de Fabio Biondi, respecto a la ópera vivaldiana, Ercole sul Termodonte. Gracias a wienerfr, podemos escuchar casi por completo la versión del director de Europa Galante. Los mayores cambios (aunque realmente son "añadidos") se producen en el acto segundo y tercero, respecto a la edición crítica de Alan Curtis. Además de la inclusión de un nuevo personaje como es Orizia. Los audios proceden de la representación en la Wiener Konzerthaus, de Viena el pasado mes de enero.

Quiero recordar que en la grabación oficial en CD del Ercole, que se grabó en enero y que saldrá el año que viene a la venta, poco tiene que ver con este reparto, puesto que salvo Genaux y Jaroussky (gracias Mei), ninguno repite (Daniels, Ciofi, Villazón, DiDonato, Damrau, Meli).

Por último mencionar que, el próximo 27 de febrero, es decir, este viernes, podremos escuchar en diferido la representación parisina del Ercole, también de enero y que contará con el reparto de los audios de estos videos. Se podrá escuchar a las 20:00h por la emisora francesa France Musique

Carlo Vincenzo Allemano : Ercole
Vivica Genaux : Antiope
Roberta Invernizzi : Ippolita
Philippe Jaroussky : Alceste
Romina Basso : Teseo
Filipo Adami : Telamone
Emanuela Galli : Orizia
Stefanie Iranyi : Martesia
Choeur d'Adultes de Notre Dame de Paris
Europa Galante
Direction : Fabio Biondi


Overtura


Antiope (Vivica Genaux): Dea di Delo


Antiope (Vivica Genaux): Con aspetto lusinghiero


Martesia (Stefanie Iranyi): Certo pensier ch'ho in petto



Entrada de Ercole y los griegos:


Ercole (Carlo Vincenzo Allemano ): Vedrà l'empia, vedrà che qual soglio


Alceste (Philippe Jaroussky): Quella beltà sol degna è d'amor


Teseo (Romina Basso): Occhio che il sol rimira


Ippolita (Roberta Invernizzi): Non saria la pena mia


Martesia (Stefanie Iranyi):Un sguardo, un vezzo, un riso


Alceste (Philippe Jaroussky): Sento con qual dilecto


L’abbattimento alsuono delle trombe:


ACTO II
Ippolita (Roberta Invernizzi):Onde chiare chi susurrate


Antiope (Vivica Genaux): Bel piacer che la vendetta


Ippolita (Roberta Invernizzi): Da due venti un mar turbato


Teseo (Romina Basso): Se ingrata sera


Orizia (Emanuela Galli): Si liberta mi rendi


Telamone (Filippo Adami): Tender lacci egli pretese


Ercole (Carlo Vincenzo Allemano):No, non dirai cosi



Alceste (Philippe Jaroussky):Io sembre appunto quell'augelletto


Martesia (Stefanie Iranyi): Ei nel volto ha un non so che


Teseo (Romina Basso): Scorre il fiume mormurando


ACTO III
Ercole (Carlo Vincenzo Allemano ): Non fia della vittoria


Martesia (Stefanie Iranyi): Se ben sente arder le piume


Orizia (Emanuela Galli ): Cadero, ma sopra il vinto



Ippolita (Roberta Invernizzi): Amato ben tu sei la mia speranza


Teseo (Romina Basso): Ti sento, si ti sento



Duo entre Alceste (Philippe Jaroussky) y Martesia (Stefanie Iranyie): Spera bell'idol mio


Antiope (Vivica Genaux): Scendero, volero, gridero


Ercole (Carlo Vincenzo Allemano): Coronatemi le chiome

La Butterfly de Gheorghiu, ya tiene página web

Con ejemplos sonoros, wallpapers, podcast (en los que también aparece Alagna) y fotos de Angelita (de Kaufmann, ninguna)

http://www.emibutterfly.com/index.htm

Los que han visto la última peli de 007...

seguro que les suena ésta imagen. Para los que no lo han hecho, les cuento que en Quantum of Solace, una parte de la trama se desarrolla durante una representación de Tosca, de la que en la película se puede ver el fusilamiento de Mario y la muerte de Scarpia (si, por ese orden). Pues bien, esa Tosca tuvo lugar el pasado verano en Bregenz (en el que siempre montan el escenario sobre el lago) durante la pasada edición del festival.

Bueno, ¿y a donde quiero ir a parar? pues a que la soprano que interpreta a Floria Tosca (y a la que no se la escucha ni una nota en la película), ha sido elegida por EMI para la grabación de un disco de arias dedicado a Puccini.

Karine Babajanyan nació en Yerewan, Armenia. Estudió canto en el Conservatorio del Estado en Yerevan con Prof. Mangasarian y Prof. Sazandarian; se graduó allí con distinciones. Fue miembro de la OPERA NACIONAL DE ARMENIA, donde cantó, entre otras, Desdemona, Nedda, Santuzza y Leonora en Il Trovatore. En 1996 ganó el Concurso de Canto A. Isahakian, el Concurso Austro-Alemán de Música, y en 1998 era finalista del Ranieri I Cestelli Competizione de la Opera en Hamburgo.
Desde 1999 la soprano vive en Alemania, donde empezó su carrera en el TEATRO KOBLENZ con los papeles de Condesa en Le Nozze di Figaro y Doña Elvira en Don Giovanni. También su interpretación del papel titular en Madame Butterfly tuvo gran éxito, cantó este rol también en HANNOVER y FRANKFURT.
Después de su debut en la KOMISCHE OPER BERLIN en el año 2000 con el papel titular en Manon Lescaut de Puccini, la artista fue nombrada miembro del elenco del TEATRO BIELEFELD, donde también cantó los papeles principales en Jenufa y Madame Butterfly así como Desdemona, Agathe (Der Freischuetz) y Hanna Glawari (La Viuda Alegre). La revista “Opernwelt” la nombró en 2001 la cantante del año por su Manon Lescaut y su Cio-Cio San.

En una época de crisis (eso dicen) de las discográficas, la EMI se lanza a publicar un disco a una "desconocida" y junto a Giuseppe Giacomini (que yo pensaba que estaba retirado). ¿Por qué?

El nuevo "Alfredo" de Gheorghiu

Vídeos de yeongiwon
James Valenti debuta en el Met, la próxima temporada, en La Traviata junto a Gheorghiu y Hampson en la producción de Zeffirelli.

Lástima que el agudo se le quede engolado

(Curiosa) Entrevista a Jonathan Miller

Entrevista en el diario El Mundo:

Escultor, neurólogo, humorista y director de escena, Jonathan Miller (1934) es hombre muchos oficios y muchas vocaciones. Hace unos años dijo que no volvería a la ópera, pero ahora regresa al Coliseum de Londres de la mano de 'La Bohème', una obra que reinterpreta despojándola de algunos clichés. Poco antes del estreno, habló con elmundo.es de Puccini, Mortier, las divas y el Teatro Real.

Pregunta. ¿Por qué una 'Bohème' ambientada en los años 30?

Respuesta. Las obras de Puccini están a caballo de los dos siglos, pero se podría decir que Puccini es ya un hombre del siglo XX y pensé que la historia sería más cercana al espectador si se la acercábamos unos años en el tiempo. No situándola en el mundo actual pero sí pasándola a los años 30. La música de Puccini siempre la relaciono con imágenes. Por ejemplo, cuando dirigí 'Tosca' situé la obra en la Roma de 1943, basándome en la película de Rosselini 'Roma, cittá aperta'. Mi leitmotiv ahora son las imágenes de Brassai y de Cartier-Bresson, que te dan una idea muy precisa sobre la estética de los habitantes de los cafés parisinos de los años 30.

P. ¿Le gusta más Puccini que otros autores?

R. No demasiado. A mí no me interesa demasiado una ópera hasta que la hago. Yo nunca voy a la ópera.

P. ¿De verdad?

R. Pues no. Por eso me siento un 'outsider' en este mundo. Y supongo que es algo bueno. Si eres parte de la ópera, haces óperas como siempre se han hecho. Si eres un 'outsider', estás menos comprometido con la ópera y más con la vida real y tu trabajo tiene que ver más con la vida real. Yo no soy un experto en ópera. Nunca voy a la ópera y ni siquiera sé leer un pentagrama, pero sé cómo hacer que la ópera funcione.

P. ¿Cómo?

R. Modelando los personajes, el escenario y la ambientación. Cuando un autor ha situado una ópera en su propio periodo histórico, en mi opinión uno debe representarla en ese periodo. Cuando el compositor la sitúa en la antigüedad, como ocurre con tantas obras de Verdi, supongo que uno tiene margen suficiente para actualizarla. No hacerlo provoca algo que odio. Lo que yo llamo 'turismo sedentario'. Esos escenarios exóticos y grandilocuentes al estilo de Zefirelli. Algo en lo que no estoy en absoluto interesado y que me repele. A mí no me interesa el montaje. Me interesan los personajes y su conducta.

P. ¿Cree usted que hay que salvar a la ópera de los amantes de la ópera?

R. No lo sé. Desde luego, yo no me siento el depositario de ninguna misión semejante. Soy un aficionado. Un aficionado que ha hecho óperas durante varias décadas, que está interesado en historias reales como las de Emma Bovary o Anna Karenina y que intenta lograr que sus producciones sean tan reales como esas historias.

P. ¿Cómo son los personajes de su 'Bohème'?

R. Son una especie de niños de papá que juegan a ser bohemios pero que carecen de cualquier cualidad artística. Jóvenes que son quizá los hijos de un hombre de negocios y se han tomado un par de años sabáticos para vivir en un mundo que no es el suyo.

P. ¿Es usted duro con los cantantes?

R. No lo creo. Les dejo hacer lo que quieren. Si diriges bien y creas una atmósfera, lo demás viene solo. No tienes que decirles lo que tienen que hacer. Les sale solo. Con los cantantes ocurre lo mismo que con tus hijos o con tus nietos. Es mejor no decirles lo que tienen que hacer porque no te hacen caso. A los cantantes hay que recordarles en todo caso cosas que aprendieron un día y hoy tienen olvidadas y hacerles olvidar aquéllas que nunca debieron haber aprendido.

P. ¿Es ésta su última ópera?

R. Siempre creo que será la última. Hay muchas que todavía me quedan por hacer pero está acercando el final. Ya sabe, tengo 75 años.

P. Pero tiene cosas en mente.

R. Sí. La cuarta producción de 'La Traviatta' en Nueva York y una reposición de 'La Pasión según San Mateo' de Bach.

P. ¿Le ha ayudado en su carrera teatral y operística su condición de médico?

R. Por supuesto. El diagnóstico de un médico depende en ocasiones de una observación sutil de la conducta humana. Una tarea que en mi opinión es común a los grandes autores de la literatura, que siempre tienen la capacidad para describir nuestras actividades más triviales. Sobre todo si uno la compara con la muerte.

P. ¿Cree que la ópera es un arte moribundo?

R. No es desde luego un arte floreciente, desde luego. En los viejos tiempo, Rossini y Donizetti compusieron decenas de ellas, pero creo que hay óperas modernas que sí seguirán interpretándose dentro de 100 años.

P. ¿Se plantea dirigir en Madrid, ahora que el Teatro Real tiene nuevo director artístico?

R. No porque no creo que yo le guste a Mortier. No soy lo suficientemente moderno. Él prefiere a tipos como Robert Wilson.

P. ¿Qué quiere decir?

R. No soy moderno en la manera que él lo es. A él le va la ópera conceptual. Una especie de virus del sida cultural que se ha extendido en los últimos años por la ópera y el teatro y que consiste en hacer montajes basados en conceptos. Yo no sé lo que son los conceptos. Yo sólo tengo pequeñas ideas y formas de contar cómo se comportan las personas. Pero la gente como Mortier o Robert Wilson no pueden soportar que Verdi o Puccini les roben el protagonismo. Creen que su trabajo es más importante que el del autor. No creo que Mortier piense que yo formo parte del mundo moderno. Querrá que ponga monitores de televisión en el escenario.




Jonathan Miller, es un viejo conocido del público valenciano puesto que, Le Nozze y el Don Giovanni (catastrófico) del Palau de les Arts, han llevado su firma.

Para los que no conozcan sus puestas en escena, he aquí unas muestras:

La nueva producción de La Bohème para la ENO:


Otra producción de Bohème, en este caso en la Opera Bastille, en 1995 con Alagna y Vaduva:


La Clemenza di Tito de Zurich, en 2005 con Kasarova:


Il Barbiere di Siviglia. producción del Met. Cantan DiDonato y Mattei:


O el Tamerlano handeliano, de la Halle con Pinnock a la batuta:

El Tigre de Gales (¡perdón!, de Dresde)

Fotos de Monika RittersshausRené Pape como Méphistophélès, en el Faust que abrió ayer la temporada de la Staatsoper berlinesa...

Lettera Amorosa

Video de thebarroque

Con un día de retraso (ayer estuve muy liada cambiando la plantilla del blog), y para celebrar San Valentín, qué mejor que una carta de amor. En este caso se trata de Se i languide miei sguardi, que se incluye en Il Settimo Libro dei Madrigali de Claudio Monteverdi (tan de moda en estos días por las representaciones de L'incoronazione di Poppea en el Liceu), y con texto de Claudio Achillini.

Para los enamorados, para los que no lo estén; para los que les guste celebrar San Valentín y para quienes lo consideren una estupidez; para los que les guste Monteverdi y para los que no; y para ese "raro" al que le empieza a gustar Montevedi, muy especialmente. Espero que os guste.

Por cierto, canta Sara Mingardo.

Se i languidi miei sguardi,
Se i sospir' interrotti,
Se le tronche parolle non han sin hor potuto,
O bel idolo mio, farvi de le mie fiamm'intera fede:
Leggete queste note, credete a questa carta,
A questa carta in cui sotto forma d'inchiostro il cor stillai.
Qui sotto scorgerete quell' interni pensieri
Che con passi d'amore scorron l'anima mia.
Anzi avampar vedrete
Com' in sua propria sfera nelle vostre bellezze
Il foco mio.

Non è già part'in voi che con forza invisibile
d'Amore tutt'a se non mi tragga.
Altro già non son io che di vostra beltà preda e troffeo.
A voi mi volgo o chiome, cari miei laci d'oro.
Deh, come mai potea scampar sicuro,
Se come lacci l'anima legaste,
Com'oro la compraste?
Voi, pur voi, dunque sete de la mia libertà
Catena e prezzo.
Stami miei pretiosi bionde fila divine,
Con voi l'eterna parca sovra'l fuso fatal mia vita torce.

Voi, voi, capelli d'oro, voi pur sete di lei,
Che è tutta foco mio, raggi e faville.
Ma se faville sete, on d'avien ch'ad ogn'
Hora contro l'uso del foco in giù scendete?
Ah, ch'a voi per salir scender conviene,
Ch'a la maggior celeste ove aspirate,
O sfera degl'ardori, o Paradiso,
È post'in quel bel viso.

Cara mia selva d'oro, richissimi capelli,
In voi quel labrinto Amor intesse,
Ond' uscir non saprà l'anima mia.
Tronchi pur mort'i rami del pretioso bosco,
E de la fragil carne scuota pur lo mio spirto:
Che tra fronde si belle anco recise rimarrò prigionero,
Fatto gelida polve e d'ombra ignudo.

Dolcissimi legami, belle mie pioggie d'oro,
Qual hor sciolte cadete da quelle ricche nubi,
Onde racolte sete, e cadendo formate
Pretiose procelle, onde con onde d'or
Bagnando andate scogli di latte e rivi d'alabastro,
More subitamente, O miracol' eterno d'amoroso desio,
Fra si belle tempest' arso il cor mio.
Ma già l'hora m'invita, o degli affetti miei
Nuntia fedele, cara carta amorosa,
Che dalla penna ti dividi omai.
Vanne, e s'Amor e'l Cielo cor tese ti
Concede che da begl'occhi non t'accenda il raggio,
Ricovra entro il bel seno.
Chi sa che tu non gionga da si felice loco
Per sentieri di neve a un cor di foco!

Riccardo Chailly, el sustituto de Lorin Maazel al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana

Según el diario Levante:

El músico italiano Riccardo Chailly es definitivamente el elegido para sustituir a Lorin Maazel al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV), titular del Palau de les Arts. Maazel abandonará la dirección musical del coliseo valenciano a finales de esta temporada.

A falta de una serie de flecos, de que el músico conozca de primera mano a la joven sinfónica y de que se cierren pequeños detalles, lo que está claro es que Chailly cuenta con todos los beneplácitos para tomar las riendas musical del complejo cultural. Chailly podría incluso firmar su contrato esta misma primavera. El compositor y músico tiene previsto dirigir a la OCV a finales del próximo mes de abril en un concierto sinfónico que fue incluido por sorpresa dentro de la programación regular del Palau de les Arts.

Chailly, tal como adelantó Levante-EMV, figuraba como candidato aventajado en las listas que manejaba el Palau de les Arts. El director emérito de la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam aparecía en una terna en la que también figuraba Essa-Pekka Salonen, quien este año abandona la dirección titular de la Filarmónica de Los Ángeles, y Ricardo Muti, ex director de La Scala de Milán. La opción Muti, sin embargo y según diversas fuentes consultadas por este diario, se mantuvo hasta el último momento y en la de Chailly, al margen de su preparación y repertorio, pesaba su edad y carácter. Se da la circunstancia de que la relación personal de Muti y Chailly no es la más estrecha y la rivalidad entre ambos es más que pública.

Los Pescadores de perlas, con Celso Albelo

LES PECHEURS DE PERLES
Leila……………………..Annick Massis
Nadir…………………….Celso Albelo
Zurga…………………….Pierre-Yves Pruvot
Nourabad………………...Alessandro Svab
Orchestra e Coro del Teatro G.Verdi di Trieste
direttore : Frédéric Chaslin
Maestro del Coro : Lorenzo Fratini
Orchestra e Coro del Teatro G.Verdi di Trieste
Regia : Fabio Sparvoli
Trieste,Teatro G.Verdi 20 marzo 2008

Primera parte: http://www.megaupload.com/?d=Y1VPIYQM

Segunda parte: http://www.megaupload.com/es/?d=ERNDLKEH

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Celebrando el Año Handel: Novedades de Cecilia Bartoli

DeccaMusicGroup

El pasado día 2 de febrero se puso a la venta el DVD de Semele, protagonizado por Cecilia Bartoli,Charles Workman, Liliana Nikiteanu y Thomas Michael Allen, bajo la dirección musical de William Christie. La producción escénica corre a cargo de Robert Carsen y corresponde a las representaciones de Semele que tuvieron lugar en la Opernhaus de Zürich, en el año 2007.

Por otro lado, Bartoli, está grabando en estos días, en Valladolid (Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid), un nuevo disco dedicado a Hasse y a Handel, junto al grupo milanés Il Giardino Armonico y bajo las órdenes del director Giovanni Antonini.
Cecilia,ya ha colaborado en dos trabajos anteriores con Il Giardino,en el compacto The Vivaldi Album (Decca, 1999) y en el DVD Viva Vivaldi! (Arthaus Musik, 2001).
¿Estará Il pianto di Maria, HWV 234 en esa grabación? ¡Ojalá!

Caramba carambita carambirubi...

Parece que cierto "tenor ignoto", ya es cognito en Italia...

La Stecca che imbarazza Tutino
Repubblica — 31 gennaio 2009 pagina 1 sezione: BOLOGNA
è finito su YouTube e alla gogna de La Barcaccia, programma radiofonico di culto condotto da Enrico Stinchelli e Michele Suozzo su Radiotre. Su YouTube il file audio Mp3 che testimonia spietatamente la doppia stecca infilata da Ivan Magrì ne I Puritani al Comunale avrebbe anche potuto passare inosservato. Ma su La Barcaccia no: inserito al culmine di una galleria di celebri e meno celebri fa sovracuti richiesti al ruolo di Arturo, certamente no. Sbeffeggiato una, due, tre volte sulle frequenze di Radiotre, e fatto oggetto di commenti irriguardosi, il file galeotto ha fatto infuriare i dipendenti del Comunale e, ci si creda o no, è uno dei motivi che sostengono la richiesta di dimissioni avanzata dalle tre sigle sindacali Uil, Cisl e GFials al sovrintendente Marco Tutino.

Anche agli sberleffi de La Barcaccia pensavano quando hanno scritto, nel documento ufficiale inviato al sindaco presidente Cofferati, che «il livello artistico delle produzioni programmate non è all' altezza della grande tradizione del nostro Teatro». Il disavanzo del bilancio 2008 preoccupa e allarma i dipendenti del Comunale, ma veder schernito il buon nome del Teatro, quello li fa infuriare. E non si manda un ragazzo allo sbaraglio in quel modo, aggiungono. E temono che il fattaccio possa ripetersi con La Rondine, al cui debutto mancano poco più di due settimane. è un' esagerazione, certo: chi mai invocherebbe le dimissioni di un sovrintendente per le stecche vistose che hanno funestato l' esibizione di un giovane tenore nell' ultimissima recita della Scuola dell' Opera in coda a I Puritani? Eppure. Per molti è diventato emblematico del «fallimento», così lo definiscono, di Marco Tutino sia come sovrintendente che come direttore artistico.

La faccenda è stata dibattuta anche nei blog dei melomani: Il Corriere della Grisi dedica ai Puritani la pagina del 18 gennaio, ed è qui che si segnala l' Mp3 di Magrì consegnato a YouTube. Poi, nella puntata di lunedì scorso, ad introduzione delle Perle Nere, La Barcaccia propone una galleria del fa sovracuto di «Credeasi misera» nei Puritani, «un falsettone», spiegano i conduttori, che «o ce l' hai nelle corde vocali o rischi solo un urlo spaventoso» - proprio quel che è accaduto allo sventurato Magrì. A onor del vero, non è accaduto solo a Magrì: gli stessi conduttori sbeffeggiano il «periglioso» Kunde del 2004 e il prudente John Osborn che si ferma al re bemolle. Però coprono di elogi Celso Albelo, e proprio a proposito della prova fornita a Bologna, nella seconda compagnia, come sostituto di Juan Diego Florez: «eccezionale», «il più bello di tutti», «il migliore della serie».

Primero: Hubo hasta 3 intentos en Youtube de poner el vídeo.
Segundo: ¿Se puede hablar de "Personal success" después de escuchar ese audio y las "iras" de los trabajadores?. Por cierto, a ver cuando actualizan la página del primo tenore de la agencia, que sigue sin aparecer en el repertorio Il Duca y el Orphée, mientras sí que aparecen el Ferrando y el Don Ottavio mozartianos, cuando todavía no los ha debutado... bueno Nadir tampoco aparece.
Tercero: ¡BRAVO CELSO!

T’amo qual s'ama un angelo

Ando un poco "adonizzetiada" y hoy ha tocado Lucrezia Borgia.

Pero no voy a hablar de ese operón de Donizetti, sino de un aria en concreto, T´amo qual s´ama un angelo que interpreta Gennaro. ¿Qué tiene de especial? pues que anduvo perdida hasta que Alfredo Kraus la recuperó y la hizo suya.

El aria fue compuesta por Donizetti especialmente para el lucimiento de Nicola Ivanoff (tenor ruso pero afincado en Italia), que en aquellos años se codeaba con
Rubini y que en la actualidad es casi un desconcocido, pero que en su época fue un tenor "protegido" de Rossini y al cual, promocionó tanto en sus óperas como en las de otros autores (por ejemplo, la furtiva lagrima que ha interpretado Alagna con cadenzas distinas a las que todos conocemos, también fue escrita para Ivanoff). De este tenor espero tener tiempo algún día y hablar algo más de él, y de las arias que le "arreglaron".

Pero al tema, vamos con el aria que es una preciosidad y de gran dificultad para el tenor.


Partir degg'io
Lo vuol Lucrezia,
Oh nome che ardor m'inspira
E insiem rispetto ed ira.
Si! partirò, ma pure questo core
D'un nuovo affetto palpitar io sento
E celarlo a me stesso invano io tento.
T'amo qual s'ama un angelo
Ch'ogni mio senso adora,
Come una vaga immagine
Che i foschi sogni indora,
T'amo gentil mio palpito,
Di te null'altro io so.
E t'amo per qual umile
D'amor, deh! Già cara.
Siccome il sol benefico
Che il primo amor destò.
T'amo per quanto un'anima
Ardente e amante il può.
T'amo qual s'ama un angelo

Hoy matamos varios pájaros de un tiro

Pues si, porque hoy se cumplen 253 años del nacimiento de EL MÁS GRANDE, también conocido como Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart; y ayer, 219 años de una de sus grandes obras maestras, Così fan tutte.

Para celebrarlo, vamos a escuchar 2 fragmentos del Così, interpretados por la mezzo de moda, Elina Garanca, que incluyó en su disco dedicado a Mozart.






Felicidades a todos los mozartianos.

Me han jo**** una entrada: RESOLUCIÓN

Fragmento de El Grito, de E. Munch

Una, que es a veces, un tanto cabezota, no se ha rendido ante los impedimentos que me surgieron el otro día el publicar una entrada. Y por fín, he conseguido el audio que quería poner. Puede parecer una tontería, pero viendo lo que ha sucedido en los últimos días, me entraron más ganas de publicarla.

No quiero escribir mucho sobre el tema, porque está la cosa calentita. E incluso, no voy a decir quién canta. Me limitaré a llamarlo "tenor ignoto" (si pasa "algo", ya se desvelarán más cosas) y que este fragmento pertenece a unos recientes Puritani. Y que, su nombre, me da la impresión que, se hará conocido en los teatros operísticos en no mucho tiempo, a lo mejor en segundos repartos, siempre y cuando no haya "cascao" antes. Porque el chico necesita clases de canto pero ya, y no subirse a un escenario como lo está haciendo.

Celebrando el año Handel: Duos & Airs d'Opéra

Handel : Duos & Airs d'Opéra

Sandrine Piau, Soprano
Sara Mingardo, Contralto


Radamisto HWV 12a :"Se teco vive il cor" (recitativo e duetto di Radamisto e Zenobia)
Flavio, re dei Longobardi HWV 16: "Ma chi punir desio ?" (recitativo e aria di Emilia)
Poro, Re delle Indie HWV 28: Ouverture
Poro, Re delle Indie HWV 28: "Caro, dolce, amico amplesso" (duetto di Cleofide e Poro)
Tamerlano HWV 18 : "Più di una tigre altero" (recitativo e aria di Andronico)
Ezio HWV 29 : "Ah, non son io che parlo" (recitativo e aria di Fulvia)
Rinaldo HWV 7a : "Scherzano sul tuo volto" (recitativo e duetto di Almirena e Rinaldo)
Orlando HWV 31 : "Finchè prendi ancora il sangue" (recitativo e duetto di Angelica e Orlando)
Alessandro HWV 21 :"No, più soffrir non voglio" (recitativo e aria di Lisaura)
Alessandro HWV 21 : "Da un breve riposo" (recitativo e aria di Alessandro)
Tamerlano HWV 18 : "Vivo in te" (duetto di Asteria e Andronico)
Amadigi di Gaula HWV 11 :"Pena tiranna" (recitativo e aria di Dardano)
Ottone, Re di Germania HWV 15 : "A' teneri affetti" (recitativo e duetto di Teofane e Ottone)

Con la dirección de Rinaldo Alessandrini y publicado por Naïve. Sale a la venta a finales de este mes y se están realizando una serie de conciertos para la presentación del disco.

Me han jod*** una entrada

Asín es.
Tenía preparada una entrada sobre un vídeo de youtube, donde un joven tenor, interpretaba/perpretaba (a gallazo limpio) un Credeasi misera, de unos recientísimos Puritani. El vídeo ha tardado 3 días en ser eliminado de la web (a veces el refrán, Las cosas de palacio van despacio, no se cumple...) y no lo había guardado. Mi gozo en un pozo.

Total, que para rellenar un poco esto, os dejo la portada del próximo Faramondo:


Otra cosita. ¿Alguien sabe algo de una grabación en dvd, de La Sonnambula con la Bartoli y Osborn? Si alguien sabe algo, que cuente.

Celebrando el Año Handel: Nueva grabación de Faramondo

Pharamond (Obra de Pierre Henri Revoil)
Con motivo de la conmemoración del 250 aniversario del gran Handel, surgen nuevas grabaciones discográficas. Este es le caso de una nueva versión, y segunda a nivel discográfico de Faramondo. De ésta ópera, sólo se contaba con la versión que Rudolph Palmer grabó en 1996, con Julianne Baird, Drew Mister, D´Anna Fortunato, Jennifer Lane, Peter Castaldi y Mary Ellen Callahan.

Pero la nueva grabación (Virgin Classics), que saldrá a la venta el próximo mes de febrero cuenta con “primeros espadas”, sobretodo en la cuerda de contratenor. Max Emmanuel Cencic, dará vida al rôle principal (Faramondo); Philippe Jaroussky a Adolfo; y Xavier Sabata a Gernando. El resto del reparto lo componen Sophie Karthauser (Clotilde), Marina de Liso (Rosimonda), In-Sung Sim (Gustavo) y Fulvio Bettini (Teobaldo). La dirección corre a cargo de Diego Fasolis, con I Barrochisti.

Faramondo (Pharamond) (HWV 39) es una opera en 3 actos de Handel, basada en la obra Faramondo, de Apostolo Zeno. Fue representada por primera vez en el King´s Theatre de Londres, el 3 de enero de 1738.

Faramundo o Faramond (en francés Pharamond) está considerado tradicionalmente como el primer monarca de los francos salios, el fundador de la dinastia merovingia. Se dice que fue padre de Chlodion o Clodion "el Cabelludo" y abuelo de Meroveo y que su padre de Marcomir. Es el primer Duque de los francos salios de Francia. En el año 420, atravesó el Rhin cerca de Colonia, en dirección oeste y encabezó una de las dos ramas de los francos, la de los francos salios. La otra era la de los francos ripuarios o renanos, que se establecieron en el curso medio del Rín.

Este personaje adquiere un cierto relieve historiografico en el siglo XVI, en un contexto en el que destacan dos circunstancias: la santificación de Clodeoveo I y el redescubrimiento de la ley sálica. Clodoveo, el primer rey cristiano y el primer rey sagrado, beneficiario del milagro de la Sainte-Ampoule, el primer titular de la flor de lys y la oriflama, concentra en él todos los aspectos sagrados de la realeza.
Faramundo se convierte en una especie de doble laico: el primer rey pagano del pueblo franco, su instituidor, y como autor de la ley sálica, su primer legislador. La legitimidad real se establece, pues, doblemente, por la conjunción de religión y ley. La relativa popularidad de Faramundo en el Antiguo Régimen mantiene la vinculación entre los viejos francos y la ley sálica.

El argumento de la ópera de Handel, es el típico en el que se entremezclan los enfrentamientos entre rivales, en este caso monarcas, y las historias de amor que surgen entre ellos. Así, Faramondo, ha asesinado a Sveno, que es el hijo del rey de los Cimbrios (Gustavo) y éste, ha hecho prisionera a la hermana de Faramondo, la Princesa Clotilde. Gustavo tiene otros 2 hijos, el Príncipe Adolfo, que se enamora de Clotilde; y Rosimonda que también se enamorará de Faramondo, cuando caiga prisionero por Gustavo.

La trama se complica con la aparición de Gernando, rey de los Suevos, con el que Gustavo establece una alianza en común contra Faramondo a cambio de la cual, se le otorga la mano de Rosimonda. Y de Teobaldo, general de los Cimbrios, que se convierte en un traidor a su rey.

Finalmente se descubre que Sveno, cuya muerte es el desencadenante de todos estos enfrentamientos, en realidad no era hijo de Gustavo, sino del general Teobaldo. Asi que Gustavo ya no tiene que matar a Faramondo. Todos felices y contentos, y las parejitas quedan unidas.

Para ir abriendo boca, vamos a escuchar:

El aria de Gernando (Drew Mister): Nella terra, in ciel, nell’onda,


El duo entre Faramondo y Rosimonda (D'Anna Fortunato y Jennifer Lane): Vado e vivo


Y “Combattuta da due venti”, que pertenece a Clotilde y que Sandrine Piau, ha incluído en su último disco, bajo la dirección de Rousset


Vídeo de Crindoro

Roberto Alagna y la canción del borrico

Video de barbiche92100

Roberto Alagna en mayo del 2007, ofreció en el Théâtre des Champs Elysées de París un concierto en cuyo programa, mezclaba arias de óperas en primera parte con, lo que resultaría a la postre lo más recordable de la velada. En la segunda parte del concierto, el tenor ofreció canciones de aires tradicionales de Sicilia, que, durante una buena hora, “revolucionaron” al público parisino. El siguiente paso fue la grabación del disco "Siciliano", puesto a la venta el pasado 10 de noviembre por la discográfica DG.

Roberto Alagna ya se había metido en discos extraoperísticos, con el disco dedicado a Luis Mariano,con el que cosechó un rotundo éxito (si bien, había mucha opereta) o con el disco grabado con sus hermanos. Aquí, sin embargo, la apuesta es otra, mucho más personal y más sentimental.

Las trece melodías, arregladas por su amigo Yvan Cassar, que ya participó en el disco dedicado a Luis Mariano, están en la medida de la isla más grande del Mediterráneo, que conoció tantas invasiones y mestizajes. De las más simples (" Ciuri, ciuri " o la canción de banquete " A lu mircatu", aunque se podría ver allí una prefiguración de las onomatopeyas del final de italiana en Argel) a las más sutiles (como "Carretieri" por sus aires francamente orientales). El sol está omnipresente, así como las fiestas familiares y las tarantelas, Alagna, transmite en el disco ese tono intimista, franco sincero, cantando con el corazón y eso se nota, pero también esa parte lúdica.

Sin embargo, hay dos canciones que no tienen nada que ver con el resto de canciones sicilianas: " Parla più piano" de Nino Rota, un guiño a la película El Padrino (y única canción cantada en italiano); y una nana, compuesta por el propio Roberto y su hermano Frédérico dedicada a la hija del tenor.

Vocalemente, estas canciones no le suponen a Alagna, ninguna de dificultad (cosa que en el disco dedicado a Luis Mariano, sí se podían apreciar). Jamás apreciamos la belleza de la línea, descuidada y la voz luce. Si bien es cierto, que la voz de Alagna no es la que era (ese pasaje destrozado, esos agudos abiertos...)

Alagna ha hecho declaraciones afirmando que es el único de sus discos que reescuchará en el futuro y que le gustaría ser recordado junto a estas canciones napolitanas. La verdad, es que es preferible recordarlo así, si hay que elegir entre lo que tiene pensado cantar (Chenieres, Turiddus, Canios...) y lo que canta en este disco. Es una pena, porque Alagna ha sido un gran tenor. ¡Lástima de cabeza!

Vamos con los audios. No pienso poner la canción del borrico (Lu me sciccareddu), porque es lo más feo del disco (y sí, rebuzna). Por lo que si alguien quiere escucharlo, que se agencie el disco.
Abballati:

Abballati abballati
fimmini schetti e maritati
e sunn'abballati boni
nun vi cantu e nun vi sonu
abballati abballati
fimmini schetti e maritati
e sunn'abballati boni
nun vi cantu e nun vi sonu

sciù sciù sciù quantu fimmini chi ci su
sciù sciù sciù quantu fimmini chi ci su
ci 'nè quattru scafazzati
li facemu cui patati
ci 'nè quattru ammaccateddi
li facemu cui piseddi

A lu mircatu:

A jutu a lu mircatu pa ccattari un puddicinu
cicirici fa u puddicinu, lu puddicinu fa cicirici
quannu lu chiamu nun voli vinì !!!
...Iaddina cacaracà fa la iaddina....
...Iaduzzu cucurucù fa lu iaduzzu...
...Puccidduzzu crù crù fa u pucciduzzu...
...Chitarra arra arra fa a chitarra...
...Trummetta etta etta fa a trummetta...
...Tambureddu ieddu ieddu u tambureddu...
...Aciduzzu fiii... fa l'aciduzzu....

Si maritau Rosa:

Vinni la Primavera
li mennuli su 'nciuri
a mia 'n focu d'amuri
u cori m'addumò.
L'aceddi s'assicùtunu
facennu discurseddi
ah, quanti cosi beddi
ca mi fannu 'nsunnà!
Si maritau Rosa, Saridda e Pippinedda
e iù, ca sugnu bedda, mi vogghiu marità!
Oh quanti, quanti giuvini
passunu pi sta strata;
nuddu di 'na vardata
digna la casa mè.
Oh Diu, tra peni e lacrimi
si sfadda la me vita
mi vogghiu fari zita
mi vogghiu marità.

Ninna Nanna:

Más audios de I Puritani, en Bologna con Albelo

Son già lontani:



Vieni fra queste braccia, con la también canaria Yolanda Auyanet

Celso Albelo en los puritanos de Bologna

Vídeo de la signorinaermione

Ya "rulan" por ahí fragmentos de los "I Puritani" boloñeses, en su segundo reparto donde el papel de Arturo, está interpretado por el tenor canario, Celso Albelo, y que ha causado revuelo por ese Fa, en el Credeasi Misera.

Del primer reparto (del Arturo, básicamente), ya ha hecho una disección Apertil en Con voce in l´opera.

Volviendo al segundo reparto, existe grabación casi completa. Pero como no la he subido yo, no voy a poner los enlaces. Si alguien la quiere, que avise y se la mando.

Das Liebesmahl der Apostel

El 2 de Febrero de 1843 consiguió Wagner el codiciado empleo como maestro de la orquestra Hofkapelle (hoy Sächsische Staatskapelle) en Dresden, con un sueldo anual de 1500 Táleros. Éste cargo le sobrevino tras el éxito cosechado con la presentación de "Rienzi" el 20 de octubre de 1842 (sobre todo de los cantantes, Joseph Aloys Tichatschek y Wilhelmine Schröder-Devrient); y de "Der Fliegende Holländer" el 2 de enero de 1843(aunque el Holanés no cosechó el éxito esperado).

En ese mismo mes de enero, Richard Wagner, recibe el encargo de componer una obra cuya temática se basara en la festividad de Pentecostés. Y es así que compone "Das Liebesmahl der Apostel ", una obra vocal (para voces masculinas) e instrumental, que representa la llegada del Espíritu Santo a los apósotoles.

La primera representación tuvo lugar el concierto el 6 de Julio de 1843 en la iglesia Frauenkirche de Dresden. 100 músicos de orquesta tocaron alrededor de la nave de la Iglesia, 1200 cantantes dejaron oir desde el coro alto el "Das Liebesmahl der Apostel" (el alimento de amor de los apostoles) en la poderosa cúpula del edificio. Y se dedicó a la memoria de Charlotte Emilie Weinlig, la esposa fallecida de Christian Theodor Weinlig.



La obra comienza con voces a capella, puesto que los apóstoles, "fueron sorprendidos" rezando y cantando. Las voces masculinas van en crescendo, pidiendo la llegada del Espíritu Santo y provocando la intervención de la orquesta (como un ruido provocado por el viento, sacudiendo la casa), aunándose en la recepción el Espíritu.

Wyn Morris, conductor
Symphonica of London
Ambrosian Male Voice Chorus

Si hay problemas con el flash, se puede escuchar AQUI.