Biopic de Antonino Lucio Vivaldi

Mozart, Martín y Soler (miniserie para televisión), Beethoven … Ahora le llega el turno al Cura Pelirrojillo (como dirían los de Clásicos Populares).
El reparto de esta película está encabezado por Joseph Fiennes (a mi me gusta más su hermano Ralph), que interpretará a Vivaldi, Malcolm McDowell (Merlino), Jacqueline Bisset (la condesa), Lena Headey (Norina) y Zuleikha Robinson (Julieta). El último en sumarse a este proyecto, ha sido Gerard Depardieu, que interpretará a un noble adinerado.
La dirección estará a cargo de Boris Damast (que no conozco) y el guión corre a cuenta del periodista Steven Freedman.
La historia se centrará en los comienzos de la carrera de Vivaldi, con su nombramiento de Maestro di Coro, en L´Ospedale della Pietà en Venezia.
El rodaje comienza en febrero y se espera su estreno, para 2008.

P.D. Quien quiera conocer más sobre la vida y la obra de Vivaldi, recomiendo el libro de Michael Talbot, de la serie "Alianza Música", de Alianza Editorial.

Esa diva incomprendida

La Jornada
"Cantar ópera es más de sentimientos que de voz; no basta, en sí misma, la interpretación", expresó en conferencia de prensa Sarah Brightman, quien llegó a México para presentar su disco Diva-The Singles Collection, el cual reúne 14 de los temas que la han ubicado como la soprano con mayores ventas de todos los tiempos: 25 millones de discos y 2 millones de dvd. "Decir que soy diva es algo demasiado pretencioso", agregó con modestia.

Fue pionera al trascender en el mainstream con diferentes géneros musicales, del pop a Broadway con escalas en la música clásica. En ciertas ocasiones su carrera ha ido de la mano de Andrea Bocelli, Il Divo y Josh Groban. A la edad de 3 años ya bailaba en festivales de su ciudad natal, Berkhamsted, Inglaterra; a los 11, comenzó a estudiar en la Escuela de Arte y a cantar un año después. A los 13 se presentó en audiciones para la obra I and Albert, en el West Ends's Picadelly Theatre, obra musical en la que interpretó dos papeles.

En diciembre de 1978 comenzó su carrera musical con el sencillo I Lost My Heart to a Starship Trooper, canción que se convirtió en un mega éxito con 500 mil copias vendidas. Tenía entonces 18 años. De ahí vinieron más éxitos: Cats, la ópera infantil Nightingale, el musical Song and Dance, el tema Pie Jesu, grabado en latín, fue postulada al Grammy como mejor artista nuevo.
En 1986 hizo el papel de Christine en El fantasma de la ópera, de Andrew Lloyd Weber. Con un vestido negro entallado llegó el pasado martes para hablar de Diva. Hace dos años dio un concierto en el Palacio de los Deportes. "Sería muy pretencioso decir que soy la mejor soprano, puesto que hay otras con excelente calidad, cada una con su estilo. ¡Joder, qué modesta! yo hubiera contestado que soy la mejor soprano y la mayor diva. ¡Qué les den a la Cedolins, a Gallardo-Domas, a la Gughelina...!

"En el disco Diva... hay diversos géneros musicales. He tenido una carrera muy larga y ya habíamos hecho un selección de música clásica ­Harem­, al que le siguió Diva..., para llegar un mayor número de personas."

Agregó que basar el éxito en la belleza es, en sí, un talento. La belleza no sólo es por fuera, sino interna. "La vida ha sido buena conmigo. Mis padres son maravillosos y de ellos heredé mi apariencia y también el talento, pero no crean: algunas veces cuando me paro en las mañanas y me veo en el espejo no luzco tan bien." Pobrecilla, estar guapa es tannnnnnnn complicado

Expuso que la gente en general ama la ópera, pero también otros géneros, como el rock, la música popular. "A mí me educaron en ese concepto y canto por amor. La ópera se dio en mí de manera natural." La naturaleza se equivocó contigo, querida

Sobre el futuro de la ópera como espectáculo, la belleza inglesa dijo: "La ópera siempre ha estado ahí. Creo que en el futuro siempre mejorará. Hay quienes tenemos una visión muy amplia sobre lo que pasa en el mainstream. Me gusta ir a los espectáculos porque de ahí puedo tomar ideas. Tengo sentimientos muy profundos cuando voy a ver ópera ¿cómo de profundos?. Los compositores se basan en cosas cotidianas", concluyó.

Entrevista impagable, si señor.

La notte di Natale

Horrible. No puedo con las comidas, cenas, meriendas navideñas. Cordero mechado, ternera mechada...¿hay alguna comida sin mechar? Pero creo que la acidez me viene del marisco (el alcohol no es, que estoy acostumbrá, je, je)

¡Madre, qué tardecita llevo! Menos mal que la Sal de Frutas y Arcangelo Corelli, parece que consiguen contrarrestar la acidez. Bueno, Biondi también (¡Santo Súbito!) que es quien interpreta el Concerto Grosso nº8, Op. 6, en Sol Mayor

Por cierto, el gordito de Coca-Cola, no se ha portado mal y parece que me conoce bien, porque me ha traído el Classique de Jean Paul Gaultier.

The First Emperor（2）

The First Emperor (1)

¡FELIZ NAVIDAD!

Renata Tebaldi en La Forza del Destino

El pasado lunes, 18 de dicembre, se cumplieron 2 años del fallecimiento de Doña Renata.
Nada mejor pera recordarla, que su Leonora, de La Forza del Destino.

BRAVA TEBALDI!!!

Se representó el Idomeneo

El Cultural

La ópera Idomeneo, de Wolfgang Amadeus Mozart -retirada hace tres meses de la programación de la Deutsche Oper de Berlín por temor de las autoridades locales a un ataque terrorista de raiz islámica- ha sido finalmente representada sin incidentes este lunes. La versión de la obra -de 1781- del iconoclasta Hans Neuenfels ha sido aplaudida por un auditorio lleno. El teatro alemán donde ha tenido lugar la función fue sometido a vigilancia policial.
Los espectadores han pasado por arcos de seguridad instalados en el interior del recinto, mientras que los teléfonos móviles han sido inspeccionados uno por uno por policias uniformados o de paisano. Estas condiciones para el acceso retrasaron considerablemente el comienzo de la representación.
La reposición de la ópera, estrenada en marzo de 2003, ha congregado a la clase política alemana, meses después de su retirada de programación por miedo a la violencia integrista. El ministro del Interior, Wolfgang Schäuble; el alcalde de Berlín, Klaus Wowereit; y el ministro de Cultura, Bernd Neumann, han asistido al reestreno de la obra.La producción de Neuenfels originó un gran revuelo mediático tras ser suspendida el pasado septiembre por el supuesto peligro de un atentado de raiz islámica.
La obra termina con una escena en que aparecen Jesucristo, Buda y el profeta Mahoma decapitados, lo que, según advirtieron entonces las autoridades berlinesas suponía un "riesgo incalculable". Esa escena final, que pasó inadvertida en la representación de 2003, ha provocado varios aplausos y uno o dos abucheos. "¡Bien hecho!", ha gritado un espectador en el momento en que ha aparecido la cabeza de Jesús decapitado, mientras que un ¡Bravo! se ha escuchado en la sala cuando le ha tocado el turno a Mahoma.


Vale, ¿y nadie ha gritado nada para la cabeza de Buda o para la de Poseidón?

Don Giovanni: las críticas

ABC


ÓPERA
Don Giovanni
Drama Giocosso en dos actos
Música: W.A. Mozart
Libreto: Lorenzo Da Ponte
Reparto: Erwin Schrott, Marina Poplavskaia, Franceso Meli, Vladimir Vaneev, Bárbara Frittoli, Alexander Vinogradov, Nahuel Di Pierro, Maria Grazia Schiavo
Cor de la Generalitat Valenciana
Dtor.. Escénico: Jonathan Miller
Orquesta de la Comunidad
Dtor. musical: Lorin Maazel
El acorde de re menor inicial que emergió como un torrente de las entrañas del foso fue suficiente. Lorin Maazel (1930), dijo en una ocasión que «no hay malas acústicas sino malos directores». Una boutade en parte cierta.
La sala el Palau de Les Arts, desde el primer momento me pareció un magnífico teatro para las voces, pero tenía algún reparo, quizás muy subjetivo, en cuanto al sonido del foso. Olvídense de ello. La ya mítica mano derecha el maestro halló, como gusta, y nos regaló hedonismo sonoro con mayúsculas, extrayendo de la extraordinaria formación -todas las familias sin excepción-, mil y un matices que una gran lectura exige, respondiendo ésta como si de una maquinaria suiza se tratara. Lectura dramática, empleando generalmente tempi amplios en las arias, más cerca de un cerebral Klemperer y sin llegar a la violencia de un Furtwangler, pero no exenta de la transparente textura e imaginación. Gracias por su arte, señor Maazel. Otro triunfador de la velada fue el bajo-barítono Erwin Schrott. Extraordinario Don Giovanni: desbocado inmoral, chulesco, seductor, finalmente enloquecido y desbordado por su propio destino. Si bien no hizo un «finch´han dal vino» para la posteridad, los recursos vocales y dramáticos son fenomenales. El futuro es suyo. A gran altura rayó Meli, muy aplaudido, con un gran Don Octavio. Antológico su «come mai crecer» de técnicas y recursos ilimitados.
La Doña Ana de Poplavskaia, toda una sorpresa, sobrada de medios quizás le faltó algo de sutileza. Notable la Frittoli pero se esperaba más de ella. Vinogradov es un sólido Leporello pero tenía a su lado el arrollador «handicap» de Schrott.
Muy bien también la Zerlina de Schiavo de perfecta afinación y seguridad esmaltada, no desmereció tampoco el Masseto de Di Pierro. Sensacionales todos en los números de conjunto así como el cor de la Generalitat. Se debió oír más de un suspiro de alivio por el primer piso del patio de butacas mientras resonaban los bravos del respetable. Gracias al buen hacer de Miller se salvó con nota la función escénica, con esquematismo pero con una inteligente y clara dirección de actores. El director británico muestra mayor afinidad por el lado dramático de la obra que por el giocosso. Y no se preocupen por los decorados ¡hoy día hay propuestas «conceptuales» más morosas en medios!. Éxito absoluto para todos.

Addio fiorito asil

Alagna: de las puertas de La Scala, al Festival de San Remo

Caro Il mio cavalliere (Erwin en Valencia)

Entrevista a Erwin Schrott, ossia Don Giovanni en Levante

- Usted ganó Operalia (primer premio masculino y premio del público) en Hamburgo el año 1998. ¿Qué hay antes de Operalia?
-Uf, muchísimas cosas. Se podría decir que me habían adoptado como el bajo-barítono en el circuito formado por Montevideo, Buenos Aires, Santiago de Chile y Río de Janeiro, y también trabajé mucho con la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre. ...
- ¿Fue Operalia su vía de entrada en Europa?
-El primer salto fue a los Estados Unidos. En el 96 hice en Washington una audición para Plácido Domingo, que enseguida me ofreció el Dulcamara de L'elisir d'amore. .
- ¿No era muy joven para ese papel?
-No, no, para nada. ¿Dónde está escrito que Dulcamara tiene que ser viejo? Hicimos un Dulcamara joven, pícaro, donjuanesco, con mucha fuerza.
-¿Y cómo decidió presentarse a Operalia?
-Me lo ofreció Plácido, pero, ¿sabe?, yo no estaba muy seguro al principio.
- ¿Por qué?
-Tenía mis escrúpulos morales. No me acababa de parecer justo que yo, que ya me estaba ganando la vida cantando compitiera con gente que quizá no había debutado todavía.
- ¿Y qué resolvió el dilema?
- Tres cosas: la idea de que estaba en la edad justa para presentarme, que me lo ofrecía Plácido Domingo y la promesa que me hice a mí mismo de que, me fuera como me fuera, aquel sería el último concurso.
- ¿Y no era cualquier concurso.?
- Desde luego que no. Aparte lo que tiene de, digamos, vidriera en la que todo el mundo te ve, está el contacto con Plácido Domingo. Y de su esposa Marta. Ambos tienen el don de saber dar el consejo justo en el momento justo.
- ¿Y también estudió con Mirella Freni? ...
- No exactamente. Con Mirella tuve la oportunidad de cantar La bohème en el Colón de Buenos Aires. Ella tenía sesenta y siete años, pero parecía una princesa de veinte.
- ¿Y Ruggero Raimondi? ?...
- También. Pero con Ruggero yo nunca hablé de técnica. Sí y mucho de interpretación, pero no de técnica. (¿Queda claro? ¿verdad?, juas, juas, juas)
- Su fama de cantante no es menor que la que tiene como actor. ¿Es espontánea o estudiada?
- No, de espontánea nada. Es hiperestudiada. Sin perder nunca la espontaneidad, porque dentro, en el fondo, siempre ha de quedar un fueguito de espontaneidad, pero cada movimiento, cada gesto está muy estudiado. Pasar por el Actor's Studio
- ¿Prepara específicamente esa faceta?
-Sí, claro. En Buenos Aires y Montevideo tengo un grupo de buenos amigos actores, con los que me reúno periódicamente. Y cuando estoy en Los Angeles, también suelo pasarme por el Actor´s Studio como oyente.
- ¿Y cómo hace?
-En casa discutimos papeles dramáticos, aunque no roles operísticos. Para Don Giovanni, por ejemplo, lo que trabajamos es Molière, o Tirso de Molina. Es decir, lo que me interesa entonces es el carácter del personaje, sus matices teatrales...
-Ha mencionado el Actor´s Studio. ¿Sigue usted como actor el "método" de Stanislavski?
- Sí, por supuesto. Esa es nuestra línea.
- Eso supone una fusión entre la vida y el trabajo no muy habitual.
-Pero es que este trabajo, tal como yo lo concibo, ha de ser así, casi como un juego. Muy serio, por descontado, pero un juego en el que sobre todo, para hacerlo bien, uno se ha de divertir. Si no, no vale la pena, y además sale mal.
-Para usted, que ha hecho todos los personajes masculinos de Don Giovanni salvo Don Ottavio... ?
-No crea, me lo estoy planteando [Risas].
-Perdone, pero lo veo difícil... ¿Cómo se ve la vida siendo Masetto?
-Desde Masetto la vida se ve con mucho sufrimiento. A él le tocan, le invaden muchos espacios, sensaciones, colores que a mí como ser humano no me gusta que me toquen: mis derechos, mis libertades y principalmente mis espacios. Y se ha de cantar muchas veces con los dientes apretados. Pero lo interesante es construir ese personaje desde dentro.
-¿Y Leporello?
-Leporello admira a Don Juan como a su jefe triunfador, del que presume ante los amigos y detrás del cual va tratando de aprovechar las migajas que caen, como se ve literalmente en el final. Él es más inteligente que su amo (tiene algo de Mefistófeles), pero no tiene ni el derecho ni el valor de afirmarse.
-Finalmente, Don Giovanni. Bueno ¿Don Giovanni o Don Juan?
-Don Juan, sin duda. Mi favorito es el de Molière, pero es un personaje que nunca deja de cambiar. Más cuando uno trabaja, por ejemplo, con maestros como Lorin Maazel, capaz de enriquecer la obra y el personaje con un pequeño pero profundo detalle...
-Intuyo que para usted Don Juan persigue en la vida algo más que un catálogo de mujeres conquistadas.
-Por supuesto. Cuando va al cementerio, por ejemplo, dice que hace muy buena noche para ir a buscar muchachas, pero de pronto se detiene y se pregunta casi en un susurro y casi sin interrogantes «¿Es tarde?» ¿De dónde viene esa pregunta?
-Usted cantó el aria de Escamillo en Carmen en la inauguración del Palau de les Arts el año pasado.
- Fue una impresión tremenda. Figúrese. Yo venía de Italia, donde acababan de recortar por la mitad los fondos públicos para cultura y espectáculos, y llego a Valencia, donde de pronto se montan una megainauguración de un megaedificio... Me pareció alucinante.
-¿ Está tan fascinado como veo?
-Es mágico. Sucede como si hubiera hecho un viaje en el tiempo...veo la Vall d'Albaida en el siglo X.. Yo me emociono.
- ¿Conocía usted Valencia de antes?
-Yo de Valencia había sentido hablar de sus muebles, de la luna de Valencia, de la paella, de la belleza de las mujeres y de la gran escuela que ustedes tienen de instrumentos de viento. Y de repente me llega esta bomba, esta bestialidad que hicieron acá, justamente cuando estaba todo el mundo quejándose. Acababan de cerrar el Metropolitan de Nueva York durante doce días, Covent también tenía problemas y en Viena había un déficit tremendo. Y, de pronto, aquí empiezan a hacer una fiesta con veinte mil fuegos artificiales y trayendo a gente como Lorin Maazel, Zubin Mehta, Roberto Alagna, Angela Georghiou... Fue toda una sorpresa.
-Por desgracia, el escenario no se ha mantenido.
-Sí, pero la caída del escenario hay que tomársela como que no es más que una puerta que se nos abre para que entre el milagro que se va a producir en cada una de las funciones.
- No comprendo.
-Quiero decir que algo que empezó tan mal sólo puede ir a mejor. Y el trabajo que se ha hecho ha sido tan estupendo que la explosión hacia abajo tiene ahora que convertirse en una explosión hacia arriba.
-¿Es la primera vez que se encuentra en una circunstancia así?
-No, claro que no. Accidentes como este pasan en todos los teatros del mundo. En Covent Garden tuvimos que hacer un segundo acto de Don Giovanni a telón bajado porque se había producido un fallo técnico. Y Covent Garden ha de sentirse orgulloso por haber tenido un cast de cantantes que hizo de aquella la mejor función de once que se ofrecieron.
- ¿Cómo va a ser la escena?
-Una media luna en torno al foso, más un metro o así por detrás cuando se levante el telón cortafuegos.
-Entonces van a cantar desde el proscenio.
-Sí, básicamente sí. Pero promete bien. Y el cast es buenísimo. Hay un par de voces muy grandes y otras no tanto, pero todas bellísimas. Va a salir muy bien, seguro.

Lo importante de la Aida scalígera

Que si Roberto Alagna por aquí, que si Roberto Alagna por allá, que si pega la espantá, que si el día 14 vuelvo a la Scala y canto... Pero, ¿a quién le importa las tonterias de Alagna, estando Roberto Bolle en el escenario bailando? ¡madredelamorfermosooooooooooooooooooooooo!
"Amenazan" con sacar en DVD esta producción de Aida, no sé si con Alagna, con Palumbo o con
Gheorghiu, pero ahí estará Bolle y eso es lo importante

Ritorna vincitor!

No, no es Robertito Alagna como Radamés . Además, bastante tiene con su "espantá" de ayer .
Es el "capi" Albelda, que volvió a jugar con el Valencia C.F., y como much@s vaticinamos, con él volvieron las victorias. Volvemos a tener medio del campo (alguien tenía que hacer el trabajo sucio) , la línea defensiva adelantada (mis dos niños, cojen confianza y les llegan menos) con Ayala en el banquillo, Vicente pillando la forma, Angulo le dedica el gol a su madre fallecida, Silva haciendo de las suyas en banda derecha y Villa se rencuentra con el gol

El estado de la paraeta

Según declaraciones de Alejandro Font de Mora en Las Provincias
no descartó un retraso de la ópera Don Giovanni, aunque señaló que su director Lorin Maazel está estudiando alternativas en su puesta en escana para poderla estrenar el próximo día 16 como estaba previsto. Sin embargo, 'La bella y la bestia' de Glass ha tenido que ser aplazada a la próxima temporada por su "complejidad escénica" y en su lugar, para mantener los 15 espectáculos del abono, se incluye 'Mozart Andante', que "pese estar destinada al público infantil es de gran calidad", destacó.Del mismo modo, también se están buscando alternativas para 'Cyrano de Bergerac', de Alfano, o en caso de no poderse hacer, encontrar una sustitución, al igual que la gala benéfica de Unicef, que se ha suspendido, y el concierto de Cobos, que se trasladará de fecha.En cambio, se mantienen la zarzuela 'La bruja', de Ruperto Chapí, 'Simon Bocanegra' de Verdi y las dos primeras jornadas de la tetralogía del Anillo del Nibelungo de Wagner: 'El oro del Rin' y 'La Valquiria'.

En un día como hoy, no puede faltar el Requiem

Los vídeos del ROH

Don Giovanni
La Fille du Régiment
Pelléas et Mélisande

A fer la mà, la paraeta!

El gafe, è un venticello...
El gafe se extiende por Valencia. Y no sólo por el Valencia C.F., del que no quiero ni hablar, aunque yo también tengo mi propia teoría (creo que todo el mundo tiene su propia teoría al respecto, entre otras cosas porque nadie asume sus culpas y no dicen lo que realmente está pasando).
Ahora le ha tocado el turno al Palau de les Arts. Ayer se vino a bajo el escenario de la Sala Principal, cuando estaban cambiando los decorados de La Bohème (por cierto, feos de narices), para ensayar el Don Giovanni. De lo que he leído en prensa, creo que la información más completa se encuentra en el diario Levante :

El escenario de la sala principal del Palau de les Arts, cuya primera temporada de ópera se iniciaba el pasado mes de octubre y que en la actualidad ofrecía las representaciones de su segundo título, se hundió en la mañana de ayer a causa de un fallo técnico cuyas consecuencias todavía se desconocen. Una avería en una de las bombas, que según diversas fuentes explosionó mientras se intercambiaban decorados en una prueba escénica, provocó la avería del todo el sistema técnico y ha obligado, de momento, a la suspensión de la última función de la ópera La Bohème, prevista para hoy domingo, así como del recital que mañana debía ofrecer la soprano Ana María Sánchez. El suceso se producía a media mañana de ayer mientras se realizaban los ensayos de Don Giovanni, un espectáculo producido por el propio Palau de les Arts. La sala principal del coliseo es la única en verdadero funcionamiento junto al aula magistral. Esta última es utilizada única y exclusivamente para la celebración de debates y conferencias. La avería del escenario causó, según diversas fuentes consultadas, considerables desperfectos en la escenografía de La Bohème y dejó inutilizable todo el sistema hidráulico del escenario. La caja escénica del escenario principal ocupa una superficie casi tres veces superior a la propia escena y tiene una altura similar a la del Miguelete. Está considerada como una de las más modernas que existen en la actualidad capaz de poder albergar al mismo tiempo las escenografías de tres espectáculos y ocultarlas en el subsuelo. Aunque el fallo técnico se producía a media mañana de ayer la Generalitat no informaba hasta media tarde a través de un comunicado de los problemas ocurridos y confirmaba las cancelaciones de los espectáculos. Según el comunicado emitido por el Palau de les Arts la plataforma escénica central «sufrió una avería como consecuencia de un fallo mecánico que ha producido que ésta cediera de su posición hasta un nivel inferior». El escrito añadía que el incidente se había producido alrededor de las 11 «mientras se realizaba un cambio de los decorados de las operas de la programación del Palau de les Arts sin lamentar ningún tipo de daño personal». Fuentes de la Ciudad de las Artes y las Ciencias explicaron que «una pieza del motor ha fallado y se ha doblado la plataforma central».
Pese a lo escueto del comunicado, fuentes del departamento técnico del Palau de les Arts manifestaban a este diario la gravedad de los desperfectos producidos e, incluso, mostraban sus dudas de que el próximo espectáculo previsto de Don Giovanni, cuyo estreno está programado para mediados de diciembre, pudiera llegar a realizarse. Es más, su pesimismo llegaba incluso a manifestar ciertas dudas de si seria posible, realmente, afrontar el resto de la temporada, algo que incluso cuestionaban. Aunque los ensayos escénicos de Don Giovanni ya habían comenzado, los preparativos con el director musical del espectáculo Lorin Maazel debían iniciarse la próxima semana. Maazel, a su vez director musical del Palau, tiene prevista su llegada a Valencia mañana. «No podemos negar que tengamos que cerrar el teatro durante largo tiempo para solucionar la avería», añadieron las mismas fuentes. Sin embargo, fuentes del despacho del arquitecto Santiago Calatrava se mostraban mas optimistas y aunque manifestaron su pesar por el problema tenían ciertas esperanzas de que el fallo pudiera subsanarse en un tiempo prudencial. Por contra, otras fuentes consultadas por este diario relataban el desánimo en el que se sumía el equipo técnico del Palau de les Arts que dirige Stefano Pace, ex director técnico del teatro La Bastilla de París. Pace tiene a su cargo, de momento, a veinte personas en el apartado de maquinaria y otros seis mecánicos de escena.

Vale, y Helga Schmidt, ¿qué ha dicho?. La Intendente, ha dicho que lamenta lo ocurrido y que se devolverá el dinero a aquellos que tenían las localidades para la última representación de La Bohème para hoy, y para el recital de Ana María Sánchez. Res més.
Mal rollo.

Mi regalo para Navidad

Pués si, lo tengo decidido. ¡Quiero este disco!. Lo he visto hoy como novedad en Francia, por lo que más les vale sacarlo a la venta en España para Navidad, porque ¡lo quieroooooooooooooooo!, y me puede dar un mal
Mi contratenor favorito (con permiso de David Daniels), Philippe Jaroussky, junto a Spinosi, sacan este CD, con árias de personajes vivaldianos, que se ajustan como guantes a la voz de Jaroussky.
Ahí van los tracks:

1. Orlando Finto Pazzo : Se In Ogni Guardo
2. Giustino : Vedro Con Mio Diletto
3. Ottone In Villa : Frema Pur, Si Lagni Roma
4. L'Olimpiade : Mentre Dormi Amor Fomenti
5. Tito Manlio : Vanne Perdida Va
6. Tito Manlio : Fra Le Procelle
7. Andromeda Liberata : Sovente Il Sole
8. Demofoonte : Sperai Vicino Illido
9. Giustino : Deh Perche
10. Giustino : Bel Riposo De Mortali
11. Il Tigrane : Fara La Mia Spada
12. Tieteberga : Sento In Seno Ch'In Pioggia Di Lagrime
13. Orlando Furioso : Cara Sposa
14. Farnace : Perdona, O Figlio Amato
15. Orlando Finto Pazzo : Alla Rosa Ruggiadosa

Echo de menos algunas ausencias, peroooooooooo hay alguna que no conozco por lo que, no hay mal que por bien no venga

Festival de Salzburgo 2007

The Nocturnal Side of Reason

Joseph Haydn (1732–1809)

ARMIDA

Hob. XXVIII:12 • Dramma eroico in three actsNew productionIn Italian, with German and English surtitles

Ivor Bolton, Conductor
Christof Loy, Stage director
Dirk Becker, Sets
Bettina Walter, Costumes
Olaf Winter, Lighting
Annika Haller, Dramaturgy
Jochen Heckmann, Choreography
Annette Dasch, Armida
Michael Schade, Rinaldo
Patricia Petibon, Zelmira
Vito Priante, Idreno
Richard Croft, Ubaldo
Bernard Richter, Clotarco
Salzburg Mozarteum Orchester



Peter Iljitsch Tschaikowski (1840–1893)

EUGENE ONEGIN

Lyric scenes in three actsNew productionIn Russian, with German and English surtitles

Daniel Barenboim, Conductor
Andrea Breth, Stage director
Martin Zehetgruber, Sets
Silke Willrett, Marc Weeger, Costumes
Friedrich Rom, Lighting
Sergio Morabito, Dramaturgy
Catharina Lühr, Choreography
Thomas Lang, Chorus master
Renée Morloc, Madame Larina, landowner
Anna Samuil, Tatyana, her older daughter
Ekaterina Gubanova, Olga, her younger daughter
Emma Sarkissián, Filipieva, nurse
Peter Mattei, Eugene Onegin
Joseph Kaiser, Lensky, a poet, his friend
Ferruccio Furlanetto, Prince Gremin
Sergej Kownir, a captain
Georg Nigl, Saretzky, second
Ryland Davies, Triquet
Vienna Philharmonic
Concert Association of the Vienna State Opera Chorus



Carl Maria von Weber (1786–1826)

DER FREISCHÜTZ

Opera in three actsNew productionIn German, with English surtitles

Markus Stenz, Conductor
Falk Richter, Stage director
Alex Harb, Sets
Tina Kloempken, Costumes
Olaf Freese, Lighting
Chris Kondek, Video
Bernd Stegemann, Dramaturgy
Andreas Schüller, Chorus master
Markus Butter, Prince Ottokar
Roland Bracht, Kuno, hereditary forester
Petra Maria Schnitzer, Agathe, daughter of the hereditary forester
Aleksandra Kurzak, Aennchen, Agathe’s cousin
Peter Seiffert, Max, hunter’s boy
John Relyea, Kaspar, hunter’s boy
Günther Groissböck, a hermit
Alexander Kaimbacher, Kilian, a wealthy farmer
Vienna Philharmonic
Concert Association of the Vienna State Opera Chorus


Hector Berlioz (1803–1869)

BENVENUTO CELLINI

Opera in two actsNew productionIn French, with German and English surtitles

Valery Gergiev, Conductor
Philipp Stölzl, Stage director and sets
Kathi Maurer, Costumes
Duane Schuler, Lighting
Stefan Kessner, Video
Mara Kurotschka, Choreography
Ronny Dietrich, Dramaturgy
Andreas Schüller, Chorus master
Neil Shicoff/Burkhard Fritz (18. August), Benvenuto Cellini
Laurent Naouri, Fieramosca
Brindley Sherratt, Giacomo Balducci
Mikhail Petrenko, Pope Clemens VII
Maija Kovalevska, Teresa, Balducci’s daughter
Vesselina Kasarova, Ascanio, Cellini’s apprentice
Xavier Mas, Francesco, Cellini’s apprentice
Roberto Tagliavini, Bernardino, Cellini’s apprentice
Sung-Keun Park, Le Cabaretier
Vienna Philharmonic
Concert Association of the Vienna State Opera Chorus


Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

LE NOZZE DI FIGARO

KV 492 • Opera buffa in four actsRevivalIn Italian, with German and English surtitles

Daniel Harding, Conductor
Claus Guth, Stage director
Christian Schmidt, Sets and costumes
Olaf Winter, Lighting
Ronny Dietrich, Dramaturgy
Ramses Sigl, Choreography
Thomas Lang, Chorus master
Gerald Finley, Count Almaviva
Dorothea Röschmann, Countess Almaviva
Diana Damrau, Susanna
Luca Pisaroni, Figaro
Martina Jankova, Cherubino
Marie McLaughlin, Marcellina
Franz-Josef Selig, Bartolo
Patrick Henckens, Basilio
Oliver Ringelhahn, Don Curzio
Eva Liebau, Barbarina
Uli Kirsch, Cherubim
Vienna Philharmonic
Concert Association of the Vienna State Opera Chorus


Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

DER SCHAUSPIELDIREKTOR /BASTIEN UND BASTIENNE

KV 486 / KV 50 (46b)Comedy with music in one act / Singspiel in one actLibretto by Johann Gottlieb Stephanie jun. / Libretto by Friedrich Wilhelm Weiskern, Johann H. F. Müller and Johann Andreas SchachtnerRevival

Elisabeth Fuchs, Conductor
Thomas Reichert, Stage director
With:
Evmorfia Metaxaki
Bernhard Berchtold
Radu Cojocariu
Junge Philharmonie Salzburg


Troubleyn/Jan Fabre (*1958)

REQUIEM FOR A METAMORPHOSIS

A theatrical requiem with actors, dancers and musiciansWorld premiere

Jan Fabre, Stage director and choreography
Miet Martens, Assistant
Pol Engels, Jan Fabre, Costumes
Luk Van den Dries, Dramaturgy
Harry Cole, Jan Fabre, Lighting design
With actors, dancers and musicians from the Troubleyn (Antwerp/Belgium)


Para más detalles, la página del festival

Aplausos para Don Carlos en Basilea

Pero... ¿a quién aplauden?

Mister Alfi, en Oviedo

-- Cómo valora el estreno de Così fan tutte?
-- Estuvo bien, estoy satisfecho.
-- Del resultado final o de su interpretación?
-- Un intérprete tiene que hacer su trabajo según el criterio del director, en este caso, el director quería un Don Alfonso cínico. Personalmente, yo no comparto esa idea y por eso no estoy tan contento como podría estar. Sin embargo, estoy satisfecho porque creo que he hecho un buen trabajo y, además, lo que quería el director. En mi opinión, Don Alfonso no es un cínico, podríamos calificarlo como desencantado, ha tenido malas experiencias en la vida pero no le han convertido en un cínico. Despina sí que lo es, ella dice que un hombre es como cualquier otro, Don Alfonso no, cree en el poder del amor, el diría: "Chicos, vosotros no estáis enamorados de estas señoritas por lo que son, sino por lo que pensáis que son". Más o menos lo que sucede habitualmente en la vida real.
-- Es más moderno de lo que podría parecer.
-- Si amas a alguien lo haces por lo que es, no por lo que podría parecer. Esta es la modernidad de Così fan tutte , sobre todo teniendo en cuenta que hablamos del siglo XVIII.
-- Mozart tiene unos libretos geniales, pero la música de Verdi... es genial, personalmente, disfruto más con ella que con Mozart.
-- Verdi es increíble pero son dos compositores que han vivido momentos diferentes. Entonces no se iba al teatro como se va ahora, hace siglos se hablaba, se reía, se comía, hasta se jugaba a las cartas y si la gente oía algo bonito, entonces paraban y escuchaban. Esto no tiene nada que ver con la actitud pasiva que nos encontramos en los teatros ahora. Incluso en el trascurso de una ópera seria había tres secciones de ópera cómica y un ballet porque esa era la forma de entretenimiento.
-- Es normal que a veces el público se aburra si partimos de estos planteamientos. -- También es culpa de los cantantes, muchos piensan que la ópera sólo es música y no se preocupan de pronunciar bien. Hay una cosa que odio, los subtítulos, es una idea horrible porque te encuentras con que en una comedia, que se supone que debe ser divertida, el público sólo mira hacia arriba. Cada vez que miro a los asistentes me los encuentro mirando, por favor, haced los deberes, leed el libreto. Repito, es algo horrible.
-- Comparto la idea pero también tienen cosas buenas.
-- Yo me preguto, cómo se ha hecho hasta ahora?, cómo sobrevivió la ópera durante 250 años sin subtítulos? Sobrevivió porque tiene mucha fuerza como espectáculo pero esto no es teatro. Es muy difícil que la gente se prepare las obras, hoy se graban los programas de televisión, se emiten una y otra vez, y al final, la capacidad de atención ha disminuido. Las personas que vienen a la ópera son héroes porque pueden estar sentadas una hora y media.


Alfonso Antoniozzi BARITONO : "Las personas que acuden a la ópera son héroes" ( La Voz de Asturias - 25/11/2006 )


P.D. Pregunta, ¿por qué Ángel González siempre saca a colación a Verdi cuando está entrevistando a un/a intérprete del Così de Oviedo? Ya ocurrió en la entrevista a Silvia Tro Santafé. Y ahora:
"Mozart tiene unos libretos geniales, pero la música de Verdi... es genial, personalmente, disfruto más con ella que con Mozart."
¿Qué quiere?
Además, si por hablar de Mozart, con alguien que está interpretando el Così, que casualmente es de Mozart, no pasa nada.
¡Qué manía! Churras y merinas, Mozart y Verdi.

300, en una versión "alternativa"

300

Para los seguidores de Frank Miller o para los que vieron la peli Sin City y les gustó, llega 300, la batalla de las Termópilas.
Dirigida por Zack Snyder y protagonizada por Gerard Butler,Lena Headey, David Wenham,Vincent Regan y Rodrigo Santoro

Se marchó Robert Altman

Hoy hemos sabido, que a los 81 años, ha fallecido Robert Altman. Uno de los grandes olvidados de Hollywood pero uno de sus grandes directores. Al fín este año, se dignaron en darle el Oscar Honorífico (estuvo nominado 5 veces en la categoría de mejor director), por una carrera cinematográfica a sus espaldas que cuenta con 86 películas, 37 guiones y 39 proyectos como productor.

Debutó como director en 1957 con The Delinquents , pero anteriormente ya había hecho su primera incursión en el mundo del espectáculo como guionista y productor de documentales, incluso llego a participar en las grabaciones de la mítica Bonanza, unos antecedentes que influyeron en toda su obra posterior.

Junto a otros directores como Pollack o Arthur Penn, Altman desmitifió el cine americano en los años 70, mostrándose como un autor de películas, que si bien el argumento podía parecer mínimo, estaban llenas de situaciones, historias paralelas y ácidas opiniones.

El éxito le llegó con M.A.S.H., una película en la que se contaban las peripecias de un grupo de médicos de campaña durante la Guerra de Corea. Pero crítica y antibelicista, guerra y risas, parodia del patriotismo americano. Sabía de lo que hablaba, porque participó en la II Guerra Mundial. Con ella logró la Palma de Oro en Cannes y debido al éxito, se hizo una serie de televisión.

Después de esta película "bélica", se dedicó a dar una vuelta de tuerca a otros géneros cinematográficos. Los vividores, en 1971 fueron una revisión del western con Warren Beatty y Julie Christie; Un largo adiós (1973), del cine negro; Tres mujeres respecto al melodrama, con Sissy Spacey y Selley Duvall. Contó con esta última para su particular visión de la sociedad norteamericana, representada en Nashville (1975), donde narraba cinco días del festival de música country de esa ciudad, coincidiendo con una campaña electoral. Un auténtico laberinto de situaciones, "marca de la casa". Y su última gran película de la década de los 70, Buffalo Bill y los indios, en la que se burlaba del viejo héroe.

Altman nunca fue un director regular y en los 80, llegaron las "vacas flacas". Un periodo que casi es mejor no recordar.

Pero cual ave fénix, llegaron los 90 y regresó Altman, con sus historias cruzadas, tramas abiertas, su dominio del cine coral y de nuevo, la sátira. Sátira del mundo de la industria del espectáculo con El juego de Hollywood; la fallida Prét-à-Porter (1994), una disección de la banalidad del mundo de la moda en la que desfilaban grandes actores y celebridades; Kansas City y The Company.

Pero es en esta década, cuando rueda la que para mí, es su obra maestra: Vidas cruzadas. Basada en ocho historias y un poema de Raymond Carver, entorno a las relaciones humanas de diversos personajes en Los Ángeles, con niveles múltiples de humor, romance y terror, cruzándose en el camino, ignorando los dramas que tienen lugar en vías paralelas.

Y Gosford Park, en la que disecciona la rígida y decadente sociedad postvictoriana. Una nobleza que se resiste a abandonar el papel de protagonista en la sociedad inglesa, imagen paralela de la situación en la que quedó el Imperio Británico en las RR.II. Una película que muestra como pocos, las relaciones de clase dentro de una casa, aderezadas con un crimen.

En España todavía está pendiente de estreno su último filme, A Praire Home Companion, que dirigió ya en adversas condiciones físicas y fue recibido con entusiasmo en la última edición del Festival de Berlín.

Se nos fue un rebelde, un iconoclasta, un innovador, que no cedió nunca ante la industria. Descanse en paz, Robert Altman.

La "posturita" de Carmen

Nina Surgulardze y Kostantin Andreyev, en el Teatro Piccinni de Bari (12 de noviembre de 2006)

Y

Rubens Pelizzari y Laura Polverelli en el Teatro Pergolesi de Jesi (10 de noviembre de 2006)

No sabía que esta posturita, entre Don José y Carmen, estaba escrita en el libretto

Por cierto, la Polverelli debutaba en esa producción como Carmen

Una de cameos

¿Cuáles faltan?

Mattila reivindica Manon Lescaut

WHEN CRITICS describe Karita Mattila, words like "intense," "passionate" and "incendiary" often come up. So it's no surprise that the Finnish soprano, in town to sing the title role of "Manon Lescaut" for San Francisco Opera, has strong feelings about Puccini's lyric drama.

"It's fabulous," Mattila says of the opera, which hasn't been produced by San Francisco Opera since 1988. "I love this production, and I love my character. I never get tired of this music -- it's just so beautiful, and so moving."
Mattila has high praise for the production, which originated at Lyric Opera of Chicago in September 2005 and is new to San Francisco. Directed by Olivier Tambosi and conducted by music director Donald Runnicles, it runs Nov. 19-Dec. 10 at the War Memorial Opera House.

"It's based on a traditional concept, and I think that's a great idea for this kind of piece," says Mattila, who appeared in the Chicago run and subsequent performances in Houston. "I think it has much to do with this character being a woman of that time. It's easier to find the meaning and the touching part of this character if you keep it in that concept. I've always been impressed by Olivier's enthusiasm."

Based on Abbe Prevost's novel, "Manon Lescaut" is the story of a young 18th century woman corrupted by society. Manon elopes with des Grieux, but leaves him to become the mistress of the wealthy rake Geronte. When she tries to return to her true love, she meets a tragic end.
Puccini (who wasn't the only composer to adapt the novel -- Massenet's "Manon" is based on the same story) wrote "Manon Lescaut" early in his career. It's not staged as often as his greatest hits, including "Tosca" or "La Boheme," but Mattila thinks it's a wonderful work -- and a universal one.

"It's a tragic story, a very sad story," she says. "Manon shows with her choices and behavior what life was like then for many women who were poor and dependent on men. She's a survivor in that sense. When we look at it today, we think 'Thank God, that's not the case anymore,' but you know what? I'm skeptical. In my lifetime, we have better laws, but the attitudes haven't changed that much -- to have equality in all levels of life, it's still a dream."

The challenge, she says, is to make the character fully dimensional. "So often, women like Manon are approached from only one dimension," she says. "She's bad, or she's cheap, or she's pure or she's lovely. Do we really want that today? It takes courage to dare to go deeper and find the true human being -- not always so rosy, but that's what makes it interesting."
Mattila, who is lauded for her extraordinary stage technique as well as the beauty of her lyric voice, was born in Somero, Finland, and trained at the Sibelius Academy. Acting, she says, was an essential part of the training. "I was lucky," she says. "In the early '80s when I was there, the acting teachers came from our Drama University. They were great actors and great teachers. I was so grateful to have that, and when I started working with great directors, those things I was taught were still in the background."

According to Mattila, many of today's young singers don't get that kind of aid. "It's sad these days that it's still not an essential part of operatic schooling. The most important thing I learned in my training is to know your body, to learn how to move. Directors don't have the time to teach you how to move! It takes a lot of training just to know how to cross the stage."

Mattila, who recently sang her first Tosca in Finland, describes Manon Lescaut as an even greater challenge. "The challenge of this role is that it lies a lot in the middle, yet it mustn't sound heavy," she explains. "It's very lyrical. Having just done my first Tosca, it's interesting to come back to this part and notice how different these two Puccini roles are. In a way, Tosca is easier; this is like everything in one part. It's a longer part, a busy part -- I'm having a change in every break, wig changes, costume changes! It's a busy, busy night."

Artículo completo aquí

Bea ya no tienes excusa para no escuchar la Manon Lescaut

Con un par

(Sta)Vivica Genaux, canta "Qual guerriero in campo armato", de Bajazet. Le acompaña, la Europa Galante y Fabio Biondi.
¡Qué maravilla!

Brava, Berganza!

«Diría que hay excelentes voces de jóvenes preparados muy rápidamente casi todos, con muchas ganas de cantar en seguida, no importa qué repertorio, aunque luego a los cinco o diez años se queden sin voz».

«Todo esto se debe a que hay una falta de preparación, de técnica, que el canto no se sujeta. Yo llevo 45 años cantando y todavía encuentro lugares, sitios, respiración, huecos en mi garganta, en mis huesos, en mi cabeza, en lugares donde no había colocado una nota en 45 años y lo encuentro ahora y veo que suena mucho más bonito ahí colocada. Lo que les falta a estos jóvenes es la ambición de superarse, no la ambición de cantar más y mucho repertorio, sino la de decir cada día voy a cantar mejor. Ahí reside la clave del éxito y falta en las voces jóvenes».

Teresa Berganza siempre ha sido muy crítica con aquellos directores, cantantes y registas que se saltan a la torera todo lo establecido para hacer lo que les viene en gana y no tiene pelos en la lengua cuando habla de los colegas de su época de los que dice que la mayoría ya están retirados: «Solo quedamos Monserrat (Caballé), Mirella Freni, Plácido Domingo -que es un poquito más jovencito-, y yo. Los de la generación siguiente están cantando repertorios equivocados. Acabo de leer las críticas de una Traviata y veo que no funcionaba ninguno. ¿Por qué?, pues porque no los preparan. En mi época se podían encontrar cinco compañías de ópera de primera, pero ahora no hay Fiordigilis ni Dorabellas , porque los directores artísticos de los teatros no saben de voces; conocen música, instrumentos, orquestas, saben buscar coros o solistas, pero de voces están peces; sólo unos pocos las conocen en profundidad». Con los resgistas es aún más dura: «Tienen un protagonismo que no se merecen. Si se está haciendo una ópera de cámara -como son las de Mozart-, creo que no es bueno que se abra todo el escenario, porque no es lo que pide la obra. Se están representando óperas donde no se respeta nada, ni la época, ni el vestuario ni la estética del momento».


Verdades, como puños, de la Maestra Berganza, en el Diario de León

Joan Sutherland y La Lucia di Lammermoor (II)

La segunda parte de la escena de la locura

Joan Sutherland y La Lucia di Lammermoor

Como se está representando, en el Liceu, Lucia di Lammermoor y como Dame Joan cumplió 80 años la semana pasada, pués su última Lucia. Precisamente, fue en el Liceu en 1988.Primera parte de la escena de la locura.

Esperemos que esta vez, sí se retransmita por Radio Clásica y con la Edita

El Capitán Jack Sparrows en el Met

No lo es pero lo parece. Se trata del traje que llevará Juan Diego Flórez como Conde de Almaviva, en el Barbero que se representará en breve en el Met de Nueva York.
Juan Diego, junto a Diana Damrau, Peter Mattei, John Del Carlo y Samuel Ramey, asistirán esta noche al programa “Late Night with Devid Letterman”, de la CBS, en el que representarán el final del Acto I, del Barbero dirigido por Mauricio Benini y Barlett Sher.

¡Felicidades Dame Joan!

Hoy, 7 de noviembre de 2006, cumple 80 años, Dame Joan Sutherland

¡Viva La Stupenda!

¿Barenboim "oposita" para Valencia?

Daniel Barenboim, ha estado estos días por el "cap i casal", dando una serie de conciertos en el recién inaugurado, Palau de Les Arts. En la rueda de prensa preceptiva, comentó (bueno, realmente "alagó") la puesta en marcha de un teatro como el Palau, en los tiempos que corren.

“En Valencia podéis estar muy contentos de que haya voluntad para hacer proyectos tan importantes como el Palau de les Arts, que puede convertirse en el modelo de teatro de ópera del futuro”.
"Los valencianos tienen una suerte enorme de tener un teatro así”.

Lo dice alguien con conocimiento de causa, porque en Berlín, en la Staatsoper, tienen problemas y problemas graves. Parece que el edificio tiene que ser restaurado y no se ponen de acuerdo, a la hora de decidir quién paga las obras (¡qué raro!).


Aún en negociaciones la formación del gobierno regional de la ciudad-estado, el Partido Socialdemócrata (SPD), del alcalde Klaus Wowereit, y el Partido de Izquierda decidieron no entregar 65 millones de dólares para la reforma del edificio.
Por su parte la canciller federal Angela Merkel se mostró en disposición de aportar 60 millones de dólares, si Berlín ofrece una suma similar, y la asociación de amigos de la Opera Estatal quiere recaudar 40 millones de dólares por concepto de donaciones.
Peter Mussbach, ejecutivo de la ópera, por su parte dijo que "la decisión del gobierno de la ciudad-estado de no respaldar el saneamiento de la Opera Estatal Alemana pone en peligro su supervivencia".
Mussbach aseveró que la mejor solución sería que el gobierno federal asuma la ópera, algo a lo que se niega el Ejecutivo presidido por Merkel.

Por fin...

En EL MUNDO ed. Valencia, el jueves 26 de octubre del 2006

Wolfy paga los impuestos

¡Hasta para pagar impuestos sirve Wolfy! Para pagar impuestos de sucesión en Gran Bretaña, no los suyos , claro.
De esta forma ha llegado una importante donación al Estado británico, en la que además de las partituras de Mozart, hay también cosas muyyyyyyyyy interesantes como:

Five Gainsborough portraits: the five portraits date from
1750 and depict members of two Suffolk families, the Veres and Actons. The
allocation of the group to Gainsborough’s House Museum is therefore particularly
appropriate and ensures that the portraits remain in the county where they have
been since they were commissioned. The offer settled £203,000 of
tax.
Medieval metalwork: this group includes a 16th century Tudor helmet, two
17th century swords, two 13th century swords, one of Viking type and the other
with Romanesque decoration. The final item of the group is a silver-gilt altar
cruet from the 15th century. This is one of only two pre-Reformation
cruets to have survived the Reformation. The offer settled £253,750 of tax
and has yet to be permanently allocated.
Charles II Gold beaker: the
gold beaker was presented by the Levant Company in 1687 to the wife of Sir
William Turnbull, the English Ambassador to the Sublime Porte (Turkey).
The records of the Levant Company record, “Intimation being given that the Lord
Ambassador’s Lady was in expectation of a Present as her ladyship had understood
other Ambassador’s Ladys had had, it was left to Mr Husband to [provide a piece
of Gold Plate to the value of about £60 to be presented to her Ladyship in the
Company’s name.” The cup is only one of two such presentation cups to have
survived. The offer settled £92,939 of tax and has yet to be permanently
allocated.
Evelyn de Morgan: One of the most important woman painters of the
late 19th century, Evelyn de Morgan’s Valley of Shadows, oil on canvas 118 by
193 cm, is one of her grandest subjects and is a fine example of the late
romantic followers of Burne-Jones. The offer settled £252,000 of tax and has
been permanently allocated to Leeds City Art Gallery.
Islamic
coins: This collection of 3,577 coins gives a fine representation of Islamic
coinage ranging in date from the 7th to the 20th centuries and in origin from
India to Islamic Spain. A small group of Oriental coins from pre-Islamic
sources gives a context in which to set the collection. Particular areas of
depth include the coinage of the Seljuqs of Rum (600 examples) and Abbasids,
Ottomans, Ilkhanids, Safavids and other Iranian dynasties. The collection
settled £25,291 of tax and has been allocated to the Fitzwilliam Museum,
Cambridge.
Erne Archive: This archive of the Earls Erne consists of
documents of title rentals, accounts, surveys, maps and plans and other estate
papers and correspondence of the Erne estates predominately in Fermanagh, and
for additional lands in Counties Mayo, Sligo and Dublin. Also included are
plans and building papers for Crom Castle and for estate buildings. The
archive consists of over 11,000 documents and dates from the 17th to 20th
centuries. The offer settled £120,000 of tax and has been permanently
allocated to the Public Record Office, Northern Ireland.
Henley Family
Archive: This small archive relates to the Henley family lands principally in
Somerset but with material also relating to Dorset and Devon. The founder
of the family was Robert Henley who acquired former monastic lands in the 16th
century. Another section of this family’s archive was accepted in lieu in
1995 and this new offer unites all of the family papers. The offer settled
£2,800 of tax and has been permanently allocated to Somerset Record
Office.
Durbin archive: Leslie Durbin (1913-2005) was one of the
leading British silver designers of the 20th century and his work is known to
everyone in the UK from his designs for the reverse side of the pound coin in
the mid-1980s – a crown out of which grows the national emblem of the four home
countries. He also made the Leningrad Sword which Churchill presented to
Stalin as a gift in November 1943. The archive consists of his designs for
his many projects, correspondence between Durbin and the Royal Mint, proof
coins for the £1 coins, and correspondence with the Royal Household for The
Queen Mother’s Birthday medal. The offer settled £115,500 of tax and the
archive has been allocated to the Victoria and Albert Museum.
Lectionary and Sacramentary: These two liturgical manuscripts date from the 10th and 11th centuries. The Sacramentary which contains the liturgical services that would have been conducted by a Bishop is most likely to have been prepared for he Bishop of Noyon, in France. The Lectionary is in Greek and is
especially important for an understanding of Byzantine art and book
production. In the 19th century both manuscripts were part of the vast
collection of Sir Thomas Phillips who was one of greatest collectors of his
age. The offer settled £406,000 of tax. The items are with the
British Library awaiting permanent allocation.
Panini: One of
the finest paintings produced by the Italian 18th century painter Giovanni Paolo
Panini has been acquired by the National Gallery partly through the AIL scheme.
The Lottery in the Piazza di Montecitorio, oil on canvas, 105 by 162 cm, is
signed and dated 1747 and shows the drawing of the Roman lottery from the
balcony of the Curia Innocenziana, also known as the Palazzo di
Montecitorio. The painting could have settled over £2m of tax but the
actual tax liability to be met was only £194,047.

Bueno, muchos de estos objetos, no me importaría tenerlos como
las armaduras, las monedas islámicas, el Panini y ¡esos manuscritos!.
Pero
¿qué hay de Wolfy?

Mozart scores: the collection contains such rarities as the first edition of 1789 of the C major String Quintet, K. 515 and the first edition of the full vocal score of Mozart’s last opera, The Magic Flute. Also included is the first edition of the six string quartets which contains Mozart’s dedicatory epistle to Haydn, omitted in later editions. The offer settled £350,000 of tax. The collection has been allocated to the Bodleian Library, Oxford.

¡La primera edición de la partitura vocal de La Flauta Mágica! A partir de ahora se encontrará, como el resto de parituras, en Oxford, en la Bodleian Library.

Y no me resisto...

a poner una foto de la Netrebko, de la misma Manon de Los Ángeles, en la que me recuerda a otra Anita

Con pijama y a lo loco

Si, es la Manon de Los Ángeles

El director de la Seminci, se "cubre de gloria"

Este señor de la fotografía de la izquierda es Juan Carlos Frugone, el director de la Seminci de Valladolid (Semana Internacional de Cine). En una entrevista concedida a EFE, se mostró partidario de recuperar el espíritu de los festivales donde los espectadores 'van a descubrir', y destacó en este sentido la importancia de que el cine se actualice, ya que no se dirige a un 'público de ópera, restringido y anquilosado', sino a un espectador que 'debe cambiar' a medida que evoluciona el género.

"Público de ópera, restringido y anquilosado", entonces, estoy anquilosada ¿no?. Pues va a ser que no. Tal vez el anquilosado y un poco prejuicioso lo sea el señor Frugone, porque no creo que asista regularmente a la ópera para comprobar el tipo de público tan variado (tanto en edad como socialmente) que asiste a este tipo de espectáculos. Y si se refiere a puestas en escena transgresoras, que se de una vueltecita por Alemania y verá lo que es "transgresor".

Joyas operísticas

Encontré una web que contiene auténticas joyas, con versiones históricas que se pueden descargar y completamente legal. ¿Qué podemos encontrar?
-Don Pasquale con Schipa
-Tosca con Gigli
-Turandot con Olivero y Merli
-Aida con Tebaldi y del Monaco
-I due Foscani con Bergonzi
-Il Trovatore con Lauri-Volpi
-Varias versiones del Messa di Réquiem de Verdi

Sergei Lemeshev canta el "Kuda, kuda"

Una maravilla de tenor ruso, recientemente descubierto, gracias a El Idiota. Un "kuda, kuda" de referencia absoluta.

El estreno en el Met

Cristina en Times Square
¿Cómo estaba la plaza?
Por supuesto, también había alfonbra roja
Los cantantes salen a saludar tras la función
A las puertas del Met

Lo siento, para ver a Jude Law con Siena Miller, sintonice "Corazón De Otoño"