Las ratitas de Lohengrin

Vídeo de la nueva producción de Lohengrin, de Bayreuth:



Origen: http://www.nordbayerischer-kurier.de/videos/0_1977_2231/details_81.htm

Lohengrin. Bayreuth 2010

Ayer tarde, surgía la gran duda: piscina o Lohengrin. Y por descontado, gano la piscina. Lohengrin no es mi ópera wagneriana favorita y el reparto no hacía indicar que fuera un Lohengrin que fuera a pasar a la historia. Pero claro, estaba el morbo de escuchar a Jonas Kaufmann, en su debut en la verde colina...

Total, que escuchamos parte del acto primero y el tercero completo. La entrada del cisne no hizo presagiar nada bueno. Kauffmann la interpretó ¿a media voz? y con unos signos de ahogamiento muy alarmantes. Por lo demás, nada nuevo en este tenor. Voz o bien metida en la nariz, o bien en la gola, o bien en los dos. La voz se libera cuando sube al agudo y la voz no está siempre cubierta. Lo más destacable fue la interpretación del duo con Elsa, en el acto tercero, donde el consorte dijo que no había sonado nada mal y con la voz más liberada que de costumbre (claro, que él lo comparaba con el Werther parisino, que lleva marcado a fuego, jejeje). A mi me sonó como siempre. En el In Fernem Land, más de lo mismo, intentos de medias voces y de pianos que no se escuchan, con lo que no están bien hechos. Intentos meritorios de hacer algo "bonito", pero que no sabe. Por cierto, hubo berrido en el agudo.

Annette Dash, resultó una voz demasiado pequeña para Elsa. Una soprano mozartiana, cantando Wagner (creo que era su primera incursión en territorio wagneriano), cantando con gusto. Muy bien el duo antes señalado, excepto por esos agudos que resultaron completamente gritados.

Evelyn Herlitzius, interpretó, ¡perdón! perpetró a Ortrud. ¡Qué espanto! ¿de dónde la han sacado a una mezzo como esta que no tiene graves y que se pasó la tarde gritando?. Algo parecido podemos decir de Hans Joachim Ketelsen (Telramund), que era el sustituto de Gallo, con un "parlato" continuo y que sonaba a cualquier cosa menos a barítono. Georg Zeppenfeld, como el rey Heinrich, cumplió.

Andris Nelsons, fue el encargado de dirigir la orquesta de Bayreuth, que sonó bien. No escuché ninguna cosa "rara", pero tampoco pasará a la historia. El coro, fantástico.

Si queréis escuchar este Lohengrin, pongo a continuación los enlaces de la grabación de Bartok Radio, que creo que no tuvo ningún problema de grabación salvo en el acto tercero, donde hubo unos segundos de bajada de bitrate. En Radio Clásica, parece que se les cortó en el duo y pusieron a Konya. Ese corte aquí no aparece.
Acto 1 http://www.megaupload.com/?d=6D9YOUXH

Acto 2 http://www.megaupload.com/?d=OJR3Q4BS

Acto 3 http://www.megaupload.com/?d=LFQ3CWGX

Y el reparto completo:

Conductor Andris Nelsons
Director Hans Neuenfels
Stage design Reinhard von der Thannen
Costumes Reinhard von der Thannen
Dramaturgy Henry Arnold
Choral Conducting Eberhard Friedrich
Lohengrin Jonas Kaufmann
Heinrich der Vogler Georg Zeppenfeld
Elsa von Brabant Annette Dasch
Friedrich von Telramund Hans-Joachim Ketelson
Ortrud Evelyn Herlitzius
Der Heerrufer des Königs Samuel Youn
1. Edler Stefan Heibach
2. Edler Willem Van der Heyden
3. Edler Rainer Zaun
4. Edler Christian Tschelebiew

De la puesta en escena poco que decir, vistas las fotos de la producción y el abucheo al final de la retransmisión...

Cesare Siepi y Cole Porter

Como bien sabéis, hace unos días, falleció Cesare Siepi. En su momento no hubo entrada dedicada a "mi bajo", más por falta de ganas que por otra cosa. La verdad es que, últimamente, este blog parece la sección de necrológicas del ABC (por desgracia, llevamos una rachita muy mala). Y de las últimas defunciones, la más importante para la que escribe, es la de Siepi.

Hace unos años leí un estudio en el que se afirmaba que las mujeres preferíamos a los hombres con voces graves. Si me hubieran preguntado a mi, ¡desde luego que lo hubiera afirmado!.
Existen voces que, desde su primera escucha te atrapan, te mueven por dentro, te seducen... y a mi, sólo me ha pasado 2 veces. Con dos voces masculinas y graves: un barítono, Titta Ruffo, y un bajo, Cesare Siepi. Esa voz de bajo noble, acariciadora, aterciopelada, cálida, homogénea en todos los registros, esa dicción inmaculada, esas "erres"... Lo dicho, mi bajo por excelencia.

No hice una entrada en el blog, pero no me puedo olvidar de él, por lo que pensé que una manera de recordarlo era con un disco que grabó con canciones de Cole Porter. Para quienes no conozcan la faceta de Siepi cantando estas canciones, seguro que quedan encantados y sorprendidos de cómo Siepi hizo suyas estas canciones y observarán que las composiciones de Porter se ajustaban como un guante a la voz aterciopelada de Siepi.

Lo dicho, a disfrutar de Cesare Siepi en explendor, de Cole Porter y de canciones italianas, que también incluye el recital.

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pass: zerlinetta

Anthony Rolfe Johnson (1940 – 2010)

Falleció ayer, a los 69 años. Descanse en paz.


Vídeo de whiteocean78

Angela Gheorghiu=Florero

Vídeo de telemadrid

Eso es lo que el entrevistador (no pongo "periodista", porque desconozco si el elemento encargado de hacer la entrevista tiene la carrera...) ha considerado que era la soprano rumana, Angela Gheorghiu, en el directo para Telenoticias 2, de hoy. (Del minuto 55, hasta el final del vídeo) .

Si la noticia era Plácido Domingo y exclusivamente se quería informar sobre él (cosa que no dudo, puesto que no se han mencionado nada de las representaciones del primer reparto del Simon Boccanegra, que ya se ha estrenado en el Teatro Real de Madrid) y no le piensas preguntar ABSOLUTAMENTE NADA, no la lleves. Porque para bien o para mal (esto ya es cuestión de gustos) Angela Gheorghiu, es una de las sopranos más importantes de la actualidad y no creo que tenga que aparecer como objeto decorativo de nadie, en una entrevista. Porque eso es lo que ha sido durante los 5 minutos que dura la entrevista.

Para el entrevistador, le recomiendo que si quiere "adornar" sus entrevistas en el Real, le aconsejo que se de un paseíto por el teatro que hay tapices muy bonitos y que seguro que dan muy bien en cámara.

Los Oscar de la Lírica

Un premio internazionale a cadenza annuale tutto dedicato al mondo dell’Opera: il prossimo 31 agosto sarà l’Arena di Verona a fare da cornice alla prima edizione degli oscar della lirica, promossi dalla Fondazione Verona per l’Arena. Il soprano Mirella Freni e il baritono Carlo Bergonzi saranno i primi a ritirare l’oscar, un riconoscimento per loro alla carriera; dal prossimo anno saranno premiate cinque categorie (soprano, mezzosoprano, tenore, basso e contralto), oltre che orchestre, direttori, scenografi e costumisti. Da subito sarà riconosciuta particolare attenzione ai giovani, cui è dedicato il premio speciale Giovanni Zenatello che sarà consegnato da Katia Ricciarelli. Alla serata celebrativa di fine agosto saranno presenti anche il pianista Giovanni Allevi e la prima ballerina dell’Opera di Parigi, Eleonora Abbagnato, che si esibirà insieme all’amico Benjamin Pech. Sul palcoscenico dell’Arena saliranno, tra gli altri, Celso Albelo, Maria Alejandres, Ziyan Atfeh, Francesco Demuro e George Petean; l’orchestra dei ‘Virtuosi italiani’ sarà diretta dal maestro Corrado Rovaris della Philadelphia Opera Company. La sigla di apertura sarà curata dalla Rbr dance company, mentre in chiusura si esibirà il coro dei Manos Blancas Venezuela-Italia, il cui sponsor è il maestro Claudio Abbado.
“L’opera – ha detto il presidente della Fondazione, Giordano Veronesi – non solo ha profonde radici nella storia italiana ed europea, ma ci consente anche di guardare al futuro grazie alle infinite possibilità interpretative che offre, alla nascita di nuovi talenti”. Su richiesta della Fondazione veronese, è stato avviato a fine giugno l’iter per il riconoscimento dell’opera lirica come patrimonio culturale immateriale dell’Unesco: “In un momento in cui sono in atto delle contestazioni, anche legittime – ha spiegato l’ideatore dell’oscar, Alfredo Troisi, segretario generale della Fondazione Verona per l’Arena – e in cui c’è disattenzione generalizzata, soprattutto a livello istituzionale, far riconoscere all’opera lirica questo valore significa attribuirle maggiore attenzione”. I biglietti per assistere alle esibizioni del 31 agosto – garantiscono gli organizzatori – saranno messi in vendita a un prezzo inferiore a quello delle normali serate operistiche dell’Arena; i posti sulle gradinate costeranno 18 euro per favorire la partecipazione dei giovani.

Fuente: http://www.tafter.it/2010/07/08/industria-dello-spettacolo-nasce-loscar-della-lirica-la-prima-edizione-il-31-agosto-a-verona/

Osca della Lirica 

D.E.P. Giuseppe Taddei

Ha fallecido hoy, a los 94 años, el GRANDÍSIMO barítono italiano Giuseppe Taddei.


Un auténtico barítono (no como muchos que actualmente, "ponen" voz de barítono), fraseo ejemplar, línea de canto impecable, heredero de los grandes barítonos italianos del pasado... Grande interpretando a Verdi, Puccini... pero sobre todo ejemplo de lo que debería ser un BARÍTONO MOZARTIANO.





Descanse en paz, Giuseppe Taddei

Técnicos de sonido amateur

¿Quién de nosotros no ha manipulado nunca un audio? Cortar un fragmento determinado, ripear un cd, cambiar el formato de un audio, extraer el audio de un dvd... ¿verdad que lo hemos hecho más de una vez?. No hay nada de malo en ello (bueno, igual alguna sociedad privada que no pienso mentar no piensa lo mismo...). Pero los hay que van más allá de los ejemplos citados, dando vía libre a ese técnico de sonido que llevan dentro. Las ciencias avanzan que es una barbaridad, y hoy en día, quien más quien menos, tiene acceso a editores de audio, desde los más simples a los más "sofisticados" como por ej. Adobe Audition.

Seguro que dando una vuelta por youtube habéis visto más de un video "raro". Hay por ahí algún antikrausista que montó un video comparando el Werther de Kraus, con el de Jonas Kaufmann. Además de poner una serie de gilipolleces en el vídeo, el autor del montaje (y nunca mejor dicho) alteró, modificó, falseó el audio de Kraus. Pero no es el único vídeo, en el que un sinvergüenza manipula una grabación de Kraus. Hay por ahí una romanza de zarzuela, también manipulada que tiene como más inri que, utiliza como audio "base", una grabación que pertenece a 1998, es decir, un año antes de morir. Los que hemos escuchado grabaciones de Kraus de esos últimos años de vida, sabemos que no sonaban bien (otra cosa era en directo, donde el consorte mantiene que esa voz no tenía nada que ver con lo que se recogía en las grabaciones, pero eso no justifica esa canallada. En ambos casos está hecho a mala milk, mala folla o como queráis llamarlo.

¿Hay más casos? Por desgracia, sí. Veamos uno práctico: Luciano Pavarotti, cantando "O Colombina"




Vídeo de DaffodilsLiles

¿A que suena raro, verdad?. Si se leen los comentarios del vídeo, alguien pregunta por qué está bajada la tonalidad. Pero, ¿hay algo más en ese audio?. Vamos a verlo.

Lo primero es localizar la grabación original. En este caso, yo sólo conozco una grabación de "O Colombina", interpretada por Pavarotti y que además tiene acompañamiento a piano (como en el vídeo). Pertenece al vídeo Italian Tenor, donde Pavarotti habla de los tenores italianos que le influenciaron, e interpreta algunas arias. Este es el corte del vídeo (lo he subido yo)





Fijáos en la velocidad del audio, en la duración de los vídeos... el primero 1.49 y el mío 1.32. Si extraemos los audios de los videos y abrimos el Adobe Audition se ven las diferencias.

¿Qué habría que hacer para que nuestro audio se pareciera al youtube?

Como se ve en el pantallazo, le bajamos medio tono y expandimos en el tiempo y ya está

A si que, cuando escuchéis cosas por ahí, id con los oidos limpios, que a veces, dan gato por liebre. Y si, hay que saber qué es cantar (y sin el libro de Reverter a mano), pero también es importante no tener un oído enfrente del otro.


P.D. Felicidades a Celso Albelo por su debut en la Scala, la próxima temporada (precisamente, con el Arlequin de Pagliacci)

Allor che irato freme

Aria "Allor che irato freme", de la ópera Artaserse; de Domènech Terradellas.
Interpretada por Marivi Blasco (soprano; Juan Bautista Otero (director);
Real Compañía Ópera de Cámara (RCOC).

Ópera y compositor muy muy interesante.

Nos dejó Giulietta

Ha sido un palo muy gordo. A punto de cumplir los 100 años (el próximo miércoles 12) nos ha dejado, una de las mejores mezzo-sopranos de la historia y para ésta que escribe, su mezzo favorita: Giulietta Simionato.

No sé qué escribir sobre ella, porque todo lo que se diga de su arte, será poco. Porque fue una mezzo que cantó casi todo y bien. Desde la Seymour, de Anna Bolena (mítico el duo con Callas en La Scala); pasando por Santuzza (probablemente la mejor de la discografía); Adalgisa, sus "Rossinis", Cherubino, repertorio francés, Leonora de La Favorita, la Principessa di Bouillon en Adriana Lecouvreur; cualquiera de sus "Verdis" (desde Quickly, a Eboli,Ulrica, Ammneris...)pero sobre todo Azucena. Uno de los papeles que más veces cantó en escena y para mi, "SU PERSONAJE".




Vídeo de felipecunha

Descanse en paz, Giulietta.

Vídeo del nuevo Anillo del Met

Ya se puede ver un pequeño adelanto de lo que será la nueva producción del Anillo wagneriano, encargado de abrir la próxima temporada del Metropolitan (en realidad, durante la próxima temporada sólo se representará el Oro, el 27 de septiembre; y en abril será el turno de La Valquiria).

Esta nueva producción corre a cargo de Robert Lepage, quien le ha dado un toque "Furero" (o eso me ha parecido a mi al ver el vídeo). Y en apartado musical estará por supuesto, dirigido por James Levine y con cantantes como Bryan Terfel (Wotan), Deborah Voigt (Brunilda), Ben Heppner (Siegfried), Jonas Kaufmann (Siegmund) y Eva María Westbroek (Sieglinde) que serán los encargados de dar vida a los principales rôles de la tetralogía wagneriana.

Para ver ese adelanto: click (abajo a la izquierda de la página)

Un poquito de barroco "british"

Vídeo de civileso

Catherine Bott, interpreta Lovely Selina. El texto de la canción es anónimo, pero la música pertenece al compositor organista inglés, John Blow.

Lovely Selina, innocent and free
From all the dangerous arts of love,
Thus in a melancholy grove
Enjoy'd the sweetness of her privacy.
Till envious gods, designing to undo her,
Depatch'd the swain not unlike to woo her.


It was not long e'er the design did take:
A gentle youth, born to persuade,
Deceiv'd the too, too easy maid.
Her [scrip]1 and garland she did forsake,
And rashly told the secrets of her heart,
Which the fond man would ever more impart.


False Florimel, joy of my heart, said she,
'Tis hard to love, and love in vain;
To love, and not be lov'd again.
And why should love and prudence disagree?
Pity ye pow'rs, that sit at ease above,
If e'er you know what 'tis to be in love!

El Clavo Ardiendo

¡Qué me gusta a mi este clavo ardiendo!

florez puritani zerlinetta

Para el/la/los/las que andan buscando por la red "florez puritani zerlinetta" (hoy me he encontrado varios y en blog del consorte, también), voy a facilitar el trabajo. No hay entrada, por mi parte, sobre los Puritani de ayer. Si queréis leer algo, pasaos por el blog del consorte. Y no escribo nada, porque escribiría alguna barbaridad sobre la gentuza que puebla internet, haciendo "click" "clack" "cluck", citando ciertos comentarios, incluyendo algunos que no se llegaron a publicar, pero que andan por ahí guardados.

Pero como ya he dicho no lo voy a hacer, aunque se lo merecen, porque "la memoria es muy frágil" y habría que poner a cada uno en su sitio.

Y ganó Parma

Vídeo de clopjj

Aplaudieron a Meli y también a Ganassi tras la escena de la carta. Pero vamos, si se hubieran ahorrado los aplausos, no hubiera pasado nada. Horrible Meli que me recordó por momentos a Alagna (para mal), con problemas en la zona del pasaje, agudos de gañote, voz que se metía en la nariz..., ese ensanchamiento del centro antinatural que ya se le vió en el Gabriele, del Boccanegra en Parma, el pasado mes de marzo. Lleva mal camino.

La verdad es que no me gustó nada de la representación, ni Ganassi, ni la dirección de Plasson, ni los secundarios, ni Caoduro... No hay manera de escuchar un Werther en condiciones. ¡En fin!


Por cierto, ¿alguién sabe qué ha pasado con el foro rumano http://opera.first-forum.com/ que aparece cerrado?

Michel Plasson "es londinense"

Vídeo de Serggio123

A Michel Plasson no le ha gustado nada, que en el ensayo general de Werther en el Regio di Parma, el público comenzara a aplaudir en mitad del acto primero. El momento preciso en el que el público empezó a aplaudir fue tras el final del, Lorsque l'enfant, interpretado por Francesco Meli (que debuta el rôle). Plasson, sorprendido, se giró y se dirigió al público que asistía al general, en francés, recriminando los aplausos. Que él había trabajado en la Ópera de París y nunca había pasado eso. Los aplausos al final, para no interrumpir la labor de la orquesta .

Y el público...


Esta noche es "la prima" de este Werther y se podrá ver por internet:

http://www.teleducatoparma.it/tdvideo.php
http://www.tvparma.it/diretta_tv.html


Pequeña maldad: Igual esos aplausos eran para que se despertara Plasson, si éste manejó una dirección tan plúmbea como la del Werther parisino con Kaufmann.

La Gran Vía

Tal día como ayer, pero de 1910, comenzaban las obras para el nacimiento de La Gran Vía  madrileña, en presencia del alcalde, de Alfonso XIII y del presidente Canalejas. Con lo que hoy, La Gran Vía tiene 100 años y un día, y se realizan los actos para celebrar este cumpleaños.

Una calle que se ha convertido en un símbolo de la ciudad, es "La Calle de Madrid" y que además, tiene su propia zarzuela (o como reza el título original de lal obra: "Revista lírico-cómica, fantástico-callejera en un acto" ) compuesta por Chueca y Valverde. Y creo que es una buena forma de homenajear a la centenaria, el escuchar "su zarzuela". Vamos con ello:

Las calles y plazas se han citado en los salones de Doña Municipalidad para asistir al nacimiento de una Gran Vía. Introducción y Polca de las Calles: "Somos las calles, somos las plazas"



Aparece en escena el Caballero de Gracia, armando revuelo y entonando su vals, en presencia del resto de calles


A las afueras de Madrid, la criada Menegilda se lamenta de la desgraciada situación del servicio doméstico. Tango de Menegilda: Pobre chica la que tiene que servir...


Y es replicada por su ama, Doña Virtudes: Pobres amas las que tienen que tienen que sufrir...


Entra el Barrio de la Prosperidad pidiendo limosna, luego el Barrio del Pacífico buscando pelea y por último el Barrio de las Injurias blasfemando. Al poco aparecen los Ratas que se enorgullecen de su oficio, llegando a escapar de las trampas de la autoridad. Jota de las ratas


En la Puerta del Sol, unos marineritos, representantes del Asilo Naval de Barcelona, cantan sus andanzas por la capital: Somos los marineritos


En la Travesía, aparece el Eliseo Madrileño, un salón de baile popular. Chotis del Eliseo: "Yo Soy el Elisedo"


Don Comadrón anuncia el alumbramiento de la Gran Vía, para ¡el 30 de febrero!. Todos se unen a la celebración desfilando a ritmo de marcha. Marcha y desfile general.


La versión musical que he utilizado es la de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, dirigidos por el maestro Miguel Roa, que tiene el siguiente reparto:

• Caballero de Gracia: Plácido Domingo
• Menegilda: Milagros Martín
• Dña. Virtudes: Marta Moreno
• Rata 1º: Ricardo Muñiz
•  El Rata 2º: Francisco Matilla
• El Rata 3º: Miguel Sola
• El EIiseo madrileño : Mª José Montiel

Mini-Pollione

Lo "mini" y lo "micro" (también los micros) están de moda, pero... ¡esto ya es la repera!.

Viendo la programación de la Ópera de Zurich para la próxima temporada, me encuentro con una Norma, interpretada por Elena Mosuc (cof, cof, cof) y con un pedazo de Pollione: ¡Vittorio Grigolo!. Por el amor de Mozart, ¡a qué extremos estamos llegando!. Para haber rematado la faena, en vez de la Mosuc, tenía que haber sido La Bartoli esa Norma y ya hubieramos tenido el cuadro completo...

Escuchamos al Mini-Pollione, interpretando "Il Mio Miracolo" (que es lo que va a ser escucharlo en Pollione, un milagro)


Vídeo de Portialady

"Dal verso io son ´accento, l´eco del dramma human". 100 años de Magda Olivero

La "Soprano Verista" cumple 100 años. Porque ella será siempre la máxima representante del Verismo. Ella siempre será Adriana .


Vídeo de MedeAilinel
Ejemplo de una voz manejada con inteligencia. Con un grave mórbido y un agudo penetrante, brillante, siempre se la identificará con ese peculiar vibratto. Pero en Doña Magda asistimos a un control absoluto de la respiración y una fonación impecable, que le permitía y permite* un perfecto legato, así como el uso de smorzature, diminuendos y crescendos en sus interpretaciones. Un fraseo rico en claroscuros, y una gran actriz, puesto al servicio de personajes como Adriana, Manon, Fedora, Iris, Tosca, etc...

*Decía que permite, porque escuchar a esta señora cantar, a su edad, ¡es muy grande!

Vídeo de schaunard1

Vicino a te

Jorge de León y Fiorenza Cedolins, en el Teatro Real.