Sonno, se pur sei sonno

Sonno, se pur sei sonno
E non orrore, spargi
D´Ombra funesta il ciglio mio.

Sueño, si realmente eres sueño
y no horror, esparce
una oscuridad funesta sobre mis ojos.

Cavatina de Manlio en el acto tercero, del Tito Manlio, de Antonio Vivaldi.
Elisabeth Scholl. Modo Antiquo y Federico Maria Sardelli.

La belleza de lo simple.

Sus 5 minutos de gloria

Una vez, Andy Warhol dijo, que todo el mundo tenía derecho a cinco minutos de gloria en la vida. Pues éstos son los cinco minutos de Paul Potts, vendedor de teléfonos móviles y concursante, de Factor X en Inglaterra

Simon y el maravilloso abrigo de los sueños en tecnicolor

Y hoy parezco al caminar,
una obra de pop-art
con mi abrigo lleno de colores

Hermann Nitsch y Andreas Zimmermann, homenajean a Andrew Lloyd Weber, en esta mezcla de Jesucristo Superstar y José y el maravilloso abrigo de los sueños en tecnicolor (lo pongo en castellano, porque yo lo he visto representado en castellano y punto), que han puesto en escena en Zurich. (en realidad, son Szenen aus Goethes Faust, de Robert Schumann, pero no se lo digáis a nadie)

Para la borradora de comentarios

¿Éstas mejor, Inma? je, je, je

Mi nuevo fondo de escritorio

¡Gracias, Giorgia!

Woody también se apunta a la ópera

terra
El cineasta estadounidense Woody Allen debutará en el campo de la ópera con la obra "Gianni Schicchi", montaje que producirá para la Opera de Los Angeles (EEUU), según confirmó su director general, el tenor español Plácido Domingo.

"He seducido a muchos directores de cine para que hagan ópera", confesó Domingo, cuyo primer logro en este sentido fue contar con el británico John Schlesinger (1926-2003) para el montaje de "Los cuentos de Hoffmann", en Londres.

"Pero, debo de admitir que mi tarea con Woody Allen se lleva el premio como la más persistente", de una "seducción" que le ha costado cuatro años, añadió el tenor.

Woody Allen, el autor de "Annie Hall" y "Manhattan", se hará cargo de esta obra del compositor de Opera italiano Giacomo Puccini (1858-1924), parte del conocido trío "Il Trittico".

Las otras dos partes, "Il Tabarro" y "Suor Angelica", quedarán en manos del también realizador cinematográfico William Friedkin, autor entre otros filmes de "The Exorcist".

"Il Trittico" tiene previsto su estreno para el próximo 6 de septiembre de 2008, que marcará el debut de la temporada 2008/2009 de la Opera de Los Angeles.

"Dame" Emma Kirkby, ossia "caballera" del British Empire

Playbill Arts

Emma Kirkby, the English soprano whose singing style became the prototype for the vocalism of the early music revival, has been named a Dame of the British Empire. The award was announced by Buckingham Palace last week as part of the annual Queen's Birthday Honours.

Born in 1949 and the daughter of World War II naval hero Geoffrey Kirkby, Dame Emma studied Latin and Greek at Oxford University and had never intended to be a professional singer. She was very active in the lively amateur music-making scene in and around Oxford, however; in the 1970s, several seminal early music ensembles — such as the Academy of Ancient Music (Britain's first prominent period-instrument orchestra) and the Consort of Musicke (specializing in the Renaissance madrigal repertoire) — grew out of the Oxford and Cambridge music world, and Kirkby was invited to join them.

Her voice and delivery — light and clear, with pinpoint pitch accuracy and minimal, finely controlled vibrato — seemed to many musicians and listeners to be an ideal match with old instruments and performing techniques, though that style was not at all in favor in most music colleges and conservatories. When the Academy and the Consort began making recordings for the L'Oiseau-Lyre/Decca label, Kirkby's singing captured the ears and imaginations of a large audience, and she effectively became a standard-bearer for the entire historically-informed performance movement.

During her first heyday in the 1980s, Kirkby's singing was rather violently rejected by some of the mainstream musical establishment, especially in the opera world, and her work remains somewhat controversial among classical vocal fans to this day. On the other hand, she was number ten in a critics' poll of the 20 greatest sopranos of the sound recording era published earlier this year by BBC Music magazine, and she was the only currently active soprano in the top ten (not counting cameo appearances by Montserrat Caballé). Sí, se les fue muuuuuuuuuuuuucho la pinza a los hijos de la Pérfida Albión

While Kirkby's primary focuses have been on Renaissance song and sacred and secular music of the Baroque era, her repertoire has ranged from the 12th-century abbess Hildegard von Bingen to the early 20th-century American composer Amy Beach. (The Hildegard recording on which she appears, A Feather on the Breath of God by the ensemble Gothic Voices, is by far Hyperion Records' best-selling release and has never been out of print since it was first issued in 1980.)

Among other classical musical figures on the 2007 Queen's Birthday Honours list are: dramatic soprano-turned-mezzo Rosalind Plowright and tenor Stuart Burrows, both stalwarts of English National Opera and other British companies, awarded the Order of the British Empire; composer and organist Francis Jackson, longtime organist at York Cathedral, also awarded the OBE; Ruth Nye, renowned piano teacher and professor at the Yehudi Menuhin School and the Royal College of Music, named a Member of the British Empire; and composer Errolyn Wallen, named MBE.

Un título para la que es, posiblemente, la mejor soprano de música antigua

De Xarreta

Anna Netrebko, Renee Fleming (cada día se parece más a Meg Ryan), Renata Scotto y Beverly Sills, charlan de sus "cosas".

II Concurso Cuentameunaopera

Cuéntame una ópera convoca el Concurso CUENTAMEUNAOPERA de ilustración de óperas como cuentos en su segunda edición bajo el lema: “dibujando L’Orfeo”. El concurso está dirigido a niños en edades comprendidas entre 8 y 13 años.
En la página web www.cuentameunaopera los concursantes podrán leer el cuento de Georgina García-Mauriño a partir de la ópera de C. Monteverdi “L’Orfeo-Favola in Musica-” y escuchar algunos fragmentos, con especial atención a los correspondientes a las escenas que habrán de ilustrar. El cuento será publicado en la web a primeros de junio y en ese momento quedará abierto el el plazo de presentación de los trabajos.

BASES
Si tienes entre 8 y trece años, entra en cuentameunaopera.com y lee el cuento L’ORFEO que encontrarás bien anunciado en nuestra sección de óperas como cuentos. Escucha también con atención la música. Y elige una escena para dibujar.
Si te registras, además, encontrarás en la ZONA REGISTRADOS un documento con el cuento por si quieres imprimírtelo.
El dibujo puedes hacerlo con lápices, rotuladores, ceras, pinturas… como tú quieras: la técnica es libre. Pero el papel deberá tener un tamaño DIN-A4, o sea, 21x29 cm. No olvides firmarlo en un rincón y al dorso copiar tu nombre, tus apellidos, la fecha de tu nacimiento, un correo electrónico y un teléfono de contacto.
Puedes presentar varios dibujos, pero tan solo 1 por cada escena a ilustrar.
Deberás enviar tus dibujos originales a la siguiente dirección:
CUÉNTAME UNA ÓPERA
Ap. 30195
08034-BARCELONA (España)
Se podrá enviar originales hasta el 15 de otubre, valiendo como prueba la fecha del matasellos.

FALLO Y PREMIOS
Profesionales músicos e ilustradores* juzgarán los dibujos tanto por sus cualidades artísticas como por sus virtudes descriptivas de las escenas y la música elegidas, y seleccionarán un dibujo por escena. Todos estos dibujos ganadores serán expuestos –colgados- en la web www.cuentameunaopera.com durante el mes de Noviembre, y a primeros de diciembre se fallará un premio especial al dibujo más votado por nuestros registrados.
El fallo de este premio extraordinario será dado a conocer a primeros de diciembre.
Se otorgará como premio a cada uno de los seleccionados para ilustrar nuestra ópera como cuento: la colección Cuéntame una ópera de cd-cuentos, 1libro-disco y material para dibujo. El premio extraordinario al más votado consistirá en La colección Cuéntame una ópera de cd-cuentos, 1libro-disco, 1Dvd, 1suscripción a una revista de música y material para dibujo.
El jurado resolverá, según su criterio, las incidencias que se produzcan y no estén recogidas en las presentes bases.
La mera participación en el concurso supone la aceptación de las presentes bases.

Cum dederit dilectis suis somnum

Cum dederit dilectis suis somnum
ecce haereditas domini, filii
merces, fructus ventris

El Nisi Dominus (RV 608), compuesto hacia 1717 por Antonio Vivaldi, fue un regalo para una de las "hijas" que tenía el privilegio de cantar como solista en la celebración anual del aniversario de la Pietà.
Dentro del salmo, mi parte favorita es el Cum dederit delictis, una hipnótica siciliana, en la que la voz para alto (en este caso, el contratenor David Daniels), se eleva sobre un lecho de sonoridades plomizas marcadas por el bajo continuo,donde las notas agudas quedan veladas. La voz de Daniels está siempre acomporañada por el "obsesivo" sonido de Fabio Biondi y la Europa Galante.

Temporada operística Palau de les Arts 2007/2008

Operística sí, porque faltan los recitales...

CARMEN (Bizet)Ópera en cuatro actos
Libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la obra homónima de Prosper Mérimée.
Estreno: París, Ópera Cómica, 3 marzo 1875.
Nueva producción
Octubre 27
Noviembre 1, 4, 7, 14, 18

Dirección musical Lorin Maazel
Director de escena Carlos Saura
Escenografía Laura Martinez
Vestuario Pedro Moreno
Iluminación José Luis López-Linarez

Don José Miroslav Dvorsky
Escamillo Carlos Álvarez/ Evgueni Nikitin
Carmen Julia Gertseva
Micaela Alexia Voulgaridou

Cor de la Generalitat Valenciana
(Francesc Perales, director)
Escolanía de la Mare de Déu dels Desamparats
(Luis Garrido, director)
Orquesta de la Comunitat Valenciana
(Director musical, Lorin Maazel)


No sé, no sé


1984 (Lorin Maazel)

Ópera en dos actos
Libreto de J.D. McClatchy y Thomas Meehan, basado en la novela 1984, de Geoge Orwell.
Estreno: Londres, Covent Garden, 3 mayo 2005
Producción de Big Brothers y del Covent Garden de Londres.
Noviembre 10, 13, 15, 17

Dirección Musical Lorin Maazel
Dirección de escena Robert Lepage
Escenografía Carl Fillion
Vestuario Yasmina Giguère
Iluminación Michele Beulieu
Coreografía Sylvain Émard

Winston Ian Greenslaw
O´Brien Richard Margison
Julia Nancy Gustafson
Gym Instructess/Drunken woman
Syme Iride Martinez
Parsons Lawrence Brownlee
Charrington Jeremy White
Pub Quartet Michael Rice
The Demon Barbers
Coro Filarmónico de Praga
Escolanía de la Mare de Déu dels Desamparats
(Luis Garrico, director)
Orquesta de la Comunitat Valenciana
(Director musical, Lorin Maazel)

Sin Simon y con el tal Ian

DON CARLO (Verdi)
Opera en 4 actos
Libreto original en francés de FranÇois Joseph Méry y Camille du Locle, basado en el drama Dom Karlos, Infant von Spanien, de Friedrich Schiller. Traducción del libreto al italiano de Achille de Lauzieres y Angelo Zanardini.
Estreno versión original: París, Ópera de París, 11 marzo 1867.
Estreno versión italiana en cuatro actos: Milán, Teatro alla Scala, 10 enero 1884.
Producción de la Ópera de París.
Diciembre 15, 18, 21, 26, 29

Dirección musical Lorin Maazel
Dirección de escena Graham Vick
Escenografía y Vestuario Tobias Webster

Don Carlo Marcello Giordani
Filippo II Orlin Anastassov
Elisabetta di Valois Angela Marambio
Rodrigo Carlos Álvarez
El Gran Inquisidor Eric Halfvarson

Cor de la Generalitat Valenciana
(Francesc Perales, director)
Escolanía de la Mare de Déu dels Desamparats
(Luis Garrico, director)
Orquesta de la Comunitat Valenciana
(Director musical, Lorin Maazel)

Sin Éboli, "entodavía"

LA BELLE ET LA BÊTE (Philip Glass)

Ópera-film, basada en la obra homónima de Jean Cocteau.
Estreno: Gibelina, 21 junio 1994
Coproducción del Národní Divadlo (Teatro Nacional de Praga) y el Palau de les Arts Reina Sofía
Enero 3, 4, 5, 6
Dirección musical Petr Krofon
Dirección de escena Escenografía Petr Forman
Vestuario Matêj Forman
Iluminación Jan Pistêk
Coreografía Pavel Kremlin y Veronika Svabova
Félicie Martina Bauerovà
Adélaïde Lenka Smidová
La Belle Marina Rodríguez-Cusì
La Bête Andrea Porta
Avenant Roman Vocel
Le Père Giovanni Battista Parodi
Ludovic Oldrich Kriz
L’Usurier Josef Moravec
Officiel Martin Matousek
Laquais Josef Moravec
Orquesta de la Comunitat Valenciana
(Director musical, Lorin Maazel)

OBRUCHENIYE V MONASTÏRE (Serguéi Prokófiev)
Ópera en tres actos
Libreto de Serguéi Prokofiev y Mira Mendelson, basado en The Dueña (La Dueña), Richard Sheridad.
Estreno: San Petersburgo, Teatro Marinski, 3 noviembre 1946
Producción del Festival de Glyndebourne
Enero 26, 30
Febrero 2, 5, 8, 10
Dirección musical Dimitri Jurovski
Dirección de escena, Escenografía y vestuario Daniel Slater/Robert Innes Hopskins
Iluminación Rick Fisher
Don Jerome Vlacheslav Voynarovski

Ferdinand Ales Jenis
Louisa Lyubov Petrova
Duenna Sasha Durseneva
Antonio Vsevolod Grivnov
Clara D'Almanza Katherine Rohrer
Mendoza Vladímir Matorin
Don Carlos Venteslav Anastasov
Pere Augustine Jonathan Veira
Pere Elustaphe Peter Hoare
Pere ChartreusePavel Baranski
Pere Benedictine Ilia Bannik
Cor de la Generalitat Valenciana
(Francesc Perales, director)
Orquestra de la Comunitat Valenciana
(Director musical: Lorin Maazel

ORLANDO (Handel)

Orlando (HWV 31), ópera en tres actos
Libreto de autor desconocido, basado a su vez en el libreto de L'Orlando, overo la gelosa pazzia, de Carlo Sigismondo Capece, y musicado por Domenico Scarlatti en 1717. El libreto de ambas óperas está basado en el poema épico Orlando furioso (1532), de Ludovico Ariosto
Estreno: Londres, 27 enero 1733, Teatro Real del Haymarket
Producción del Royal Opera House Covent Garden
Febrero 16, 21, 23, 26, 29
Marzo 2
Dirección musical
Dirección de escena Francisco Negrín
Escenografía y vestuario Anthony Baker
Iluminador Franck Evin
Coreografía Ana Yepes

Orlando Bejun Mehta
Angelica Lobov Petrova
Dorinda Camilia Tilling

Orquestra de la Comunitat Valenciana
(Director musical: Lorin Maazel)
¡Por fin un poco de barroco!Falta Zoroastro, Medoro y el director musical

LE NOZZE DI FIGARO (Mozart)

Ópera bufa en cuatro actos

Libreto de Lorenzo da Ponte, basado en Le mariage de Figaro, de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais.
Estreno: Viena, Burgtheater, 1 mayo 1786.
Producción del Maggio Musicale Fiorentino
Marzo 6, 9, 12, 15, 17
Dirección musical Tomas Netopil
Dirección de escena Escenografía Jonathan Miller
Vestuario Meter J. Davison y Sue Blane
Conde de Almaviva Paulo Szot
Condesa de Almaviva Virginia Tola
Susanna Tatiana Lisnic
Figaro Erwin Schrott
Cherubino Rinat Shaham
Marcellina Eugenia Bethencourt
Basilio Vincenç Esteve
Don Curzio Manuel Beltrán Gil
Antonio Miguel Solá
Barbarina Rocío Martínez Serrano
Cor de la Generalitat Valenciana
(Francesc Perales, director)
Orquestra de la Comunitat Valenciana
(Director musical: Lorin Maazel)

Reparto "jovencito". No conozco al Conde, pero no tá mal. La producción, clasicona

MADAMA BUTTERFLY (Puccini)

Ópera en tres actos
Libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, basado en la obra teatral de David Belasco, a su vez inspirada en el libro de Pierre Loti, Madame Chrysanthème
Estreno: Milán, Teatro alla Scala, 17 febrero 1904
Producción del Teatro alla Scala de Milán
Abril 8, 11, 14, 17, 20, 25
Dirección musical Lorin Maazel
Dirección de escena Escenografía Keita Asari
Vestuario Ichiro Takada
Iluminación Hanae Mori, Sumio Kanzaki

Cio-Cio-San Cristina Gallardo-Domâs
Suzuki Marina Rodríguez-Cusì
Pinkerton Massimiliano Pisapia
Sharpless Paulo Szot/Venteslav Anastasov
Goro Emilio Sánchez
Yamadori Luis Martínez
Cor de la Generalitat Valenciana
(Francesc Perales, director)
Orquestra de la Comunitat Valenciana
(Director musical: Lorin Maazel)
Una Butterfly con Cristina, éxito aseguardo.

TURANDOT (Puccini)
Ópera en tres actos
Libreto de Giuseppe Adami y Renato Simoni, basado en la obra teatral homónima de Carlo Gozzi.
Estreno: Milán, Teatro alla Scala, 25 abril 1926
Nueva Producción
Mayo 24, 27, 30
Junio 1
Dirección musical Zubin Mehta
Dirección de escena Chen Kaige

Turandot Maria Guleghina
Calaf Marcello Giordani
Timur Alexander Simbaliuk
Liù Alexia Voulgaridou
Cor de la Generalitat Valenciana
(Francesc Perales, director)
Orquestra de la Comunitat Valenciana
(Director musical: Lorin Maazel)

¿Podrá la Guleghina con la Princesa de Hielo? mmmmmmmmmmmmmm

SIEGFRIED (Wagner)
Segunda jornada en tres actos del festival escénico Der Ring des Nibelungen
Libreto de Richard Wagner
Estreno: Bayreuth, Festspielhaus, 16 agosto 1876
Coproducción del Palau de les Arts Reina Sofía y el Maggio Musicale Fiorentino
Junio 14, 17, 22
Dirección musical Zubin Mehta
Dirección de escena Escenografía La Fura dels Baus
Iluminación Roland Olbeter
Vestuario multimedia Peter van Praet
Videocreador Chu Uroz
Imágenes infográficas Franc Aleu, URANU FILMS

Siegfried Ian Storey
Mime Gerhardt Siegel
Der Wanderer Juha Uusitalo
Alberich Franz-Josef Kapellmann
Fafner Matti Salminen
Erda Catherine Wyn-Rogers
Brünnhilde Jennifer Wilson
Waldvogel Olga Peretiatko
Orquestra de la Comunitat Valenciana
(Director musical: Lorin Maazel)

LA CORTE DEL FARAÓN (Lleó Balbastre)
Opereta “Bíblica” en un acto y cinco cuadros
Libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios.
Estreno: Madrid, Teatro Eslava, 21 enero 1910.
Nueva Producción
Junio 24, 26, 28, 30
Auditorio
Dirección musical Enrique García Asensio
Dirección de escena Francisco Negrín
Escenografía y Vestuario Louis Desirée
Coreografía Ana Yepes
Orquestra de la Comunitat Valenciana
(Director musical: Lorin Maazel)
Sin reparto, sin escenificar, sin...



Y Martín y Soler, a fer la mà , por lo visto. Mucho "siglo-veintero". Producciones unas más de campanillas y otras, que parece que las han puesto para salir del paso. No estoy nada contenta

Yet can I hear that dulcet lay

Yet can I hear that dulcet lay,
As sweet as flows the honey dew?
Can I those wilds of joy survey,
Nor wish to share the bliss I view?

Hablaba el otro día de Alceste, una música compuesta por Handel para acompañar una representación que nunca llegó a escenificarse. Pues bien, Handel no quiso desaprovechar esa música y en el verano de 1750, se puso manos a la obra, y convirtió ese Alceste, en The Choice of Hercules, HWV 69, una obra en un acto (para que luego digan que Vivaldi…), cambiando y añadiendo música.

La fuente original del texto, era griega, pero el texto fue publicado en inglés en una recopilación de Joseph Spence en 1947, y adaptado por Thomas Morell para la obra de Handel. Fue representada por primera vez el 1 de marzo de 1750, en el Covent Garden de Londres, acompañando a Alexander´s Feast. El elenco vocal, lo conformó la soprano Giulia Frasi (Pleasure), la mezzosprano Caterina Galli (Virtue) , el castrato Gaetano Guadani (Hercules) y el tenor Thomas Lowe (Attendat on Pleasure). La obra se repuso en 1753 y en 1755, representándose en el intermedio de Alexanser´s Feast, pasando a ser considerada como un interludio musical (algo que el propio Handel, ya había hecho en la partitura original)Handel mantuvo algún aria tal y como estaba en Alceste (Enjoy the sweet Elysian grove, que otro día pondré) y otras, como es Gentle Morpheus, son of night, se transformaron.

El contra tenor, James Bowman es Hercules. Robert King, ahora en chirona, dirige al King´s Consort

Parece que no peligra la Manon liceística

Natalie Dessay, concede una entrevista a El País, y Rolando Villazón, ya ha llegado a Barcelona

Gentle Morpheus, son of night

Gentle Morpheus, son of night,
hither speed thy airy flight!
and his weary senses steep
in the balmy dew of sleep.

That when bright Aurora's beams
glad the world with golden streams,
he, like Phoebus, blithe and gay
may retaste the healthful day

Cuando va a morir, Admeto, Rey de Tesalia, gracias a la intervención de Apolo, tiene la posibilidad de salvarse, con la condición de que alguien se sacrifeque por él.
Su esposa Alceste, se ofrece, pero Hércules, que es huésped en Tesalia se impresiona por la devoción de la reina.

Enfrentándose victorioso a la misma muerte, Hércules le devuelve a Admeto, su esposa.

Alceste (HWV 45) , de Handel no es una "ópera", sino que es música de escena, compuesta entre el 27 de diciembre de 1749 y el 8 de enero de 1750, por petición de John Rich para el Covent Garden. La música debía ilustrar una obra de Tobias Smolett, pero nunca se representó. Y únicamente se conserva el texto que musicó Handel.

Los personajes principales (Alceste, Admeto, Hércules)no cantan, sino que los personajes vocales, están destinados a los inmortales (Calliope, Caronte, Apolo).

Emma Kirkby, interpreta este aria de Calliope, dirigida por Christopher Hogwood

When I am laid in earth

Thy hand, Belinda,
darkness shades me.
On thy bosom let me rest,
more I would,
but Death invades me;
Death is now a welcome guest.
When I am laid in earth,
May my wrongs create
no trouble in thy breast;
remember me, but
ah! forget my fate.

Dame tu mano, Belinda,
la oscuridad me envuelve.
Déjame descansar en tu pecho
cuánto más quisiera,
pero la muerte me invade;
La muerte es ahora una visita bien recibida.
Cuando yazca bajo tierra,
mis equivocaciones no
deberán crearle problemas a tu pecho.
Recuérdame, pero olvida mi destino.

Es el lamento y muerte de Dido, de la ópera Dido & Aeneas de Henry Purcell.

Tras huir de Troya, Eneas y su tropa naufragan en Cartago. El príncipe troyano y Dido, reina cartaginesa, se enamoran. Las brujas conspiran contra este amor y convencen a Eneas de que su destino es marcharse de Cartago para fundar Roma. Dido se deja morir tras la partida de Eneas. Virgilio acuñó la historia en la Eneida. ¿Quién no ha tenído que traducir algún fragmento, en clase de latín?

La ópera consta de 3 actos y dura apenas 60 minutos (Wagner, debería haber escuchado más a Purcell). El libreto es libreto de Nahum Tate, inspirado en su tragedia Brutus of Alba, or The Enchanted Lovers y en el Libro IV de La Eneida de Virgilio. Como curiosidad, ésta ópera, se estrenó en el internado para señoritas de la alta sociedad Josias Priest, Chelsea, en 1689, por lo que fue interpretado por voces femeninas, en todos sus personajes.

Esta interpretación corre a cargo de Anne Sophie von Otter, y The English Concert, dirigidos por Trevor Pinnock.

Nuevo documental sobre Renata Tebaldi

A cargo del Teatro Regio di Parma

Il documentario Renata Tebaldi. La donna, l’artista, il mito a cura di Mauro Biondini, realizzato con il sostegno della Fondazione Cariparma e del Teatro Regio di Parma e con il patrocinio di Gazzetta di Parma e Comune di Langhirano, vuole essere un sensibile e premuroso omaggio alla grande interprete scomparsa nel dicembre 2004, ripercorrendo nel contempo le più significative tappe della sua vita di donna e di artista, dagli anni di studio presso il Conservatorio di Parma sino alle vicende, ai trionfi nei più grandi teatri del mondo, agli incontri con i protagonisti musicali della sua epoca.
(...)
Il documentario sarà proiettato in anteprima giovedì 7 giugno alle ore 20.30 presso il Teatro Regio di Parma, con ingresso libero sino a esaurimento dei posti.

Ahorrando

Sí, ahorro, porque pasooooooooooo de 1984
No viene Simon Keenlyside . Winston será Ian Greenlaw y parece que es la ópera elegida para abrir la temporada del Palau de les Arts.

No hay consuelo para esta decepción. No, no lo hay

"Dormi, o fulmine di guerra"

Dormi, o fulmine di guerra
Scorda, l´ire!
Già provasti ch´a ferire
L´arco e´l dardo
D´un bel ciglio, d´un bel guardo
Han vigor ch´i forti aterra

Inauguro una nueva "etiqueta", Territorio Barroco, con este aria que pertenece al oratorio La Giuditta, de Alessandro Scarlatti.

El oratorio cuenta la historia bíblica de Judith, hija de Merari, en plena guerra de Israel contra el ejército asirio. De bellas facciones, alta educación y enorme piedad, celo religioso y pasión patriótica, Judith descubre que el general invasor, Holofernes, se ha prendado de ella. Acompañada de su criada, la viuda desciende de su ciudad amurallada y sitiada por el ejército extranjero -Betulia- y, engañando al militar para hacerle creer que está enamorada de él, consigue ingresar a su tienda de campaña. Una vez allí, en lugar de ceder a sus reclamos galantes, lo embriaga. Cuando Holofernes cae dormido, Judith le corta la cabeza, sembrando la confusión en el ejército de Asiria y obteniendo de este modo la victoria para Israel.


De Judith sive la Bethulia liberata de Charpentier, Juditha triumphans de Vivaldi, o La Bethulia liberata de Jommelli y de Mozart, los oratorios escritos sobre este episodio de la Biblia, son verdaderos dramas de dimensiones más reducidas que las óperas. Judith rerpresenta una figura eminentemente barroca, ideal para un compositor napolitano. La vena habitualmente melancólica, sinuososa de Scarlatti encuentra aquí los acentos de una intensidad, de una fuerza y de unos contrastes nada habituales.

Scarlatti escribió 2 versiones de este oratorio, una de tres voces y otra de cinco. La interpretación que he puesto pertenece a Marco Lazzàra (la Nutrice), acompañado por el Alessandro Stradella Consort y dirigido por Estevan Velardi, que grabaron la versión de 3 voces.