Me entero gracias a Intermezzo que, se puede escuchar el disco del Mini-Pollione on-line, hasta el 5 de octubre. Me ha llamado la atención que tenga los webs de incluir la romanza de Roberto de Le Villi "Torna ai felici dì", una de mis arias favoritas y una de las más jodidas escritas por Puccini para tenor. ¡Qué más da si se necesita ser un spinto/dramático para cantarla y tener un pasaje a prueba de bombas! ¡Si la criatura va a cantar Pollione, ya puede con todo! En fin...
Otra cosa. Esta noche (madrugada) comienza el Anillo del Met y para aquellos que puedan y quieran escuchar el Oro, se podrá escuchar en directo. El reparto será el siguiente:
Conductor: James Levine
Freia: Wendy Bryn Harmer
Fricka: Stephanie Blythe
Erda: Patricia Bardon
Loge: Richard Croft
Mime: Gerhard Siegel
Wotan: Bryn Terfel
Alberich: Eric Owens
Fasolt: Franz-Josef Selig
Fafner: Hans-Peter König
The Production Team
Production: Robert Lepage
Set Designer: Carl Fillion
Costume Designer: François St-Aubin
Lighting Designer: Etienne Boucher
Video Image Artist: Boris Firquet
El disco proviene de la grabación del concierto que Kožená, dio el año pasado en Aix en Provence, junto a Private Musicke, y que fue retransmitido por Arte tv.
La carrera internacional de Celso Albelo parece haber entrado en una autopista por la que el joven cantante tinerfeño -en tantos sentidos heredero del gran Alfredo Kraus- circula con más prudencia que velocidad. Atento a cada uno de sus pasos, el tenor lagunero va enriqueciendo su repertorio con nuevos personajes, obteniendo paulatinos reconocimientos, como el obtenido en los V Premios Nacionales de la Lírica, y conquistando nuevos destinos.
Si todavía quedan escépticos, pueden frotarse los ojos o, mejor, graduar sus lentes porque Albelo no sólo repetirá la próxima temporada en el Teatro Real, sino que en el ciclo 2010-2011 le aguardan debuts en los principales santuarios de la lírica europea, desde el Liceo de Barcelona a La Scala de Milán, pasando por el Convent Garden de Londres, la Fenice de Venecia o los escenarios parisinos de La Bastilla y los Campos Elíseos. Desde Roma, donde esos días vuelve a investirse con las galas del Duque de Mantua, respondió a la siguiente entrevista:
Se encuentra en el festival romano que se celebra en las termas de Caracalla, representando "Rigoletto", o lo que es lo mismo reencarnando al duque de Mantua, caballo de batalla de muchos tenores. ¿Cuál es su visión del personaje? ¿Sigue a través de él la línea "krausiana" que guía su trayectoria?
Kraus siempre ha sido, para mí, referencia absoluta a la hora de afrontar los personajes. Entre ellos está, desde luego, el Duque de Mantua, pero es que además en esta ocasión tengo la oportunidad de cantar bajo la dirección del maestro Renzetti, que alguna vez dirigió a Kraus. Es fundamental para mí realizar un Duque elegante, basado en la palabra, remarcando las intencione y reguladores musicales que Verdi escribe, y así destacar ese carácter libertino, caprichoso pero a la vez aristocrático del Duca. He tenido la suerte de hacer muchas veces el papel con el gran Leo Nucci, quien compartiera escenario con Alfredo, y cada vez que nos encontramos para cantar esta ópera, Leo me indica ciertos matices que me ayudan a encontrar el camino. Sin duda, otra buena guía para mí.
En los próximos días regresa a España para atender dos compromisos en Galicia y Cataluña, donde además vuelve a reunirse con grandes voces que ya se han cruzado en su camino, caso de Desirée Rancatore.
Sí, regreso a Santiago de Compostela para cantar (el 4 de agosto) en la Gran Gala Lírica en el marco del Xacobeo Classics. Vuelvo por segunda vez este año al Xacobeo; la primera fue con un recital, acompañado al piano por Rubén Fernández, y junto a Mariella Devia. Esta vez compartiré escenario con Desirée, pero también con Cristina Gallardo-Dômas, Maria Guleghina, Marco Berti, Leo Nucci y María José Montiel. Todos cantaremos con la Filarmónica de Galicia, dirigida por Pietro Rizo. En Cataluña ya estuve, precisamente antes de viajar a Roma. Allí he interpretado "Don Pasquale", obra que abrió el Festival de Peralada. Formé parte de un elenco fantástico, que me ha permitido compartir un montón de cosas con cantantes como Carlo Colombara, Isabel Rey o Manel Esteve. Un marco incomparable, el Festival de Peralada. Uno se da cuenta por qué lleva tantos años siendo referencia en el ámbito de los festivales de verano en España.
Antes del verano cosechó un nuevo triunfo con "La sonámbula" en el Festival de Ópera de Las Palmas. ¿Sigue considerándola una de sus plazas propicias?
Sí, porque es como jugar en casa? Ellos (por los organizadores del festival) tienen una gran tradición operística, manejan la temporadas con un rigor artístico importante y facilitan mucho las cosas a los artistas, de ahí la calidad que cada año muestran en sus espectáculos. Con "La Sonnambula" pude apreciar el cariño de la gente, el respeto hacia mi trabajo. Hicimos cuatro funciones, y si no se registraron llenos completos en todas ellas, poco faltó. La próxima temporada volveré con "L'Elisir D'amore", una producción del festival que espero nos depare otro buen momento. Por añadidura, siguen contando conmigo para el futuro. ¿Cómo no la voy a considerar una de mis plazas?
Si no ha cambiado de opinión, Giancarlo del Monaco le tenía en mente para un futuro proyecto en el festival Ópera de Tenerife. Incluso se ha barajado montar una ópera de tema canario o con voces canarias. ¿Está al tanto?
Sinceramente, no lo sé? El último proyecto fue un concierto, pero por diversos problemas no se pudo concretar. En cuanto a lo de la ópera canaria, no tengo ni idea, ni si se hará con voces canarias o sin ellas; preciso, además, que las voces canarias pueden hacer obras canarias o de repertorio. Obviamente, me encantaría cantar en Tenerife, pero desearía presentarme con obras que hago en otros lugares, las que tengo en repertorio o aquellas otras que quisiera incluir próximamente en él: intentar dar en el Auditorio lo mejor de mí con aquellos roles que mejor se adapten a mi momento vocal. Esperemos que dejen hacer al maestro Del Monaco y quiera contar conmigo.
¿Apoyaría una eventual fusión de los festivales líricos de Tenerife y Las Palmas?
Sinceramente, creo que no es un proyecto viable y, en mi modesta opinión, ni aconsejable.
Su palmarés también se va ampliando poco a poco, de hecho viene de obtener un importante reconocimiento en los V Premios Líricos. ¿Qué supone para usted y cuándo cree que, al menos a este nivel, se dejará de verle como cantante revelación?
Si, este año me han dado el premio revelación en los Premios Líricos Nacionales por mi interpretación de Lord Arturo Talbot en "I Puritani", en La Coruña. Un reconocimiento que me hace especial ilusión, ya que se trata de un papel muy complicado, era la primera vez que lo representaba en España y lo hacía en mi otra casa: el Festival de Ópera de La Coruña. Que me reconozcan de esta manera es muy emocionante y de agradecer. Emocionante para mí también, porque entre los galardonados de este año están nombres como Leo Nucci, José Van Dam o Nina Stemme, grandísimos, obviamente, y no como revelaciones (ja, ja, ja). Nucci obtuvo el premio al mejor cantante masculino por su "Rigoletto" en el Teatro Real, donde yo hacía el Duca; Nina Stemme logró el reconocimiento a la cantante femenina y Van Dam, a toda su carrera. Supongo que superar la condición de revelación será cuestión de tiempo. Es normal que me cataloguen así, no llevo muchos años cantando; apenas comienzo a hacerlo. Lo importante es mantener la regularidad y conservar las ganas de seguir aprendiendo .
La temporada 2010-2011 promete ser decisiva: "L'Elisir D'amore" en La Fenice de Venecia; "Pagliacci" en La Scala de Milán y, de nuevo, "La sonámbula", esta vez en el Covent Garden de Londres. ¿Comienza a ver cumplido un sueño?
En realidad, el sueño se empezó a cumplir desde el momento en que pude dedicarme profesionalmente a la música. Eso, de por sí, ya es un sueño. Llegar a cantar en escenarios importantes y con profesionales que te exigen un alto nivel implica mayor responsabilidad, pero también serenidad, estudio y la confianza en uno mismo que permita cumplir las expectativas. Ante la posibilidad de debutar en La Scala, bajo la batuta del maestro Daniel Harding y con una nueva producción, no caben otras sensaciones que la de la emoción y la seguridad de que te lo pasarás bien haciendo buena música. También me siento un privilegiado por llegar al Convent Garden bajo la dirección de Daniel Oren, con un titulo y un autor ("Sonnambula", Bellini) que están dentro del mas puro bel canto. Espero dar lo mejor de mí para agradecer esta ocasión que me brinda la ópera de Londres.
Liceo y Teatro Real también le aguardan. ¿Con qué producciones?
En el Real de Madrid hay un proyecto para cantar con Ana Netrebko, pero todavía debemos esperar. En el Liceo, hay dos títulos en agenda: "Il Pirata", de Bellini, y una vez más "La Sonnambula". Ambas cosas se están trabajando y aún debemos esperar para poder hablar con más calma de directores, compañeros de reparto, escenografía?
En Francia, concretamente en la Ópera de La Bastilla, le espera "La hija del regimiento". ¿Qué espera de ese desafío habida cuenta la tradicional exigencia del público parisino y la peligrosa "ligereza" del teatro de Donizetti, en el que tantos naufragan?
Como en todos los retos, espero que con trabajo y dedicación llegaremos a buen puerto. Complicación añadida es presentarse en París con una opera en francés, pero, como siempre he dicho, si existe algún secreto éste es el estudio y el sacrificio. Donizetti -y en especial "La hija del regimiento"- es uno de los autores al cual mejor se adaptan mis características vocales. De este compositor he cantado "Maria Stuarda", "L'Elisir D'amore" o "Lucia de Lammermoor" y siempre me he encontrado cómodo. También en París, pero en los Campos Elíseos, contemplo cantar "La Favorita", del mismo Donizetti, "Don Giovanni", de Mozart, y algo más, pero aún es pronto para adelantarlo.
Sin dejar Francia, ¿le tienta la Grand Opera, en la que Kraus hizo pocas pero memorables incursiones?
Me encantaría poder abordar con garantías los papeles masculinos de "Werther", "Manon" o "Romeo e Giulietta", óperas que con una normal evolución vocal deberé cantar. Y una vez más tendré que tomar como referencia al maestro. Del repertorio francés he cantado "Lakmé" en Tokyo y "Los pescadores de perlas" en Trieste. Guardo magníficos recuerdos de ambas experiencias.
Volverá a reunirse en Londres con Antonio Pappano, interpretando al pescador de "Guillermo Tell", un personaje que tampoco es nuevo para usted. ¿Ha pensado explorar el catálogo de Rossini o no se considera una voz plenamente rossiniana?
Exacto, en octubre estaré en Santa Cecilia de Roma bajo la batuta del maestro Pappano, con un "Guillermo Tell" que además será grabado. Si bien ya canté el pescador en Roma y en el Concertgebouw de Ámsterdam (además de interpretar el Stabat Mater de Rossini en el Festival de Pésaro, dirigido por Alberto Zedda), pienso que mis características vocales y mi trabajo más profundo van dirigidos hacia autores más plenamente belcantistas como Bellini y Donizetti. El canto rossiniano exige dotes que creo no tener y, en cierta medida, no van en la misma dirección del trabajo que estoy realizando.
Pappano le dedicó elogios a su paso por el Festival de Música de Canarias. ¿Qué relación le une al maestro italiano y cómo trabaja con el cantante?
Antonio Pappano tiene una energía especial, trabaja al 200 por cien en cada sesión y es capaz de sacar lo mejor de sus intérpretes en todo momento. Se trata de un hombre paciente y a la vez exigente, una figura cuya forma de concebir la música te permite aprender muchos pequeños detalles. Me alegra que haya querido contar conmigo otra vez para este "Guillermo Tell" y estoy igualmente contento por cantar en el Covent Garden, teatro del cual es director musical.
Hablando del Festival de Música de Canarias, sus organizadores apuestan finalmente por usted con los tres recitales que ofrecerá a comienzos de 2011.
Será justo después de mi paso por Milán. Para mí resulta una invitación muy especial dentro de un año especial, entre otros motivos porque me brindará la oportunidad de actuar en el teatro Leal de mi ciudad, La Laguna. Acompañado al piano por Rubén Fernández, haremos un poco de todo: canción española, zarzuela y ópera. Debo decir que desde que Candelaria Rodríguez llegó al cargo de directora artística, mostró un interés especial en contar no sólo conmigo, sino con los canarios mas internacionales en este ámbito.
A estas alturas, ¿puede hablarse en su caso de un repertorio firmemente asentado? ¿Hacía qué papeles y obras piensa orientar su carrera en el futuro?
A estas alturas... Bueno, como dije antes, acabo de empezar, pero creo tener claros los papeles que mejor se adaptan a mi momento. Son justo los que hago: Ernesto, de "Don Pasquale"; Nemorino, de "L'Elisir"; Leicester, de "Maria Stuarda"; Elvino, de "La Sonnambula"; Arturo, de "I Puritani"; Nadir, de "Los pescadores de perlas"; el Duca de "Rigoletto" y otros, pero siempre en la misma línea. Siempre hay sitio para más, pero eso debe ir aflorando en razón de cómo madure tu instrumento y tus capacidades, y como este oficio es un continuo evolucionar, el tiempo dirá. Hablando de Donizetti, roles de tenor que incorporaré relativamente pronto serán los de "Lucrezia Borgia", "Anna Bolena" y "Linda de Chamounix". Hablar de un plazo más largo sería teorizar demasiado sobre la evolución vocal. Prefiero concentrarme en lo inmediato y profundizar en estos papeles.
Kraus abrió la entrevista y Kraus la cierra. El gran tenor canario hablaba a veces de los sentimientos de ansiedad, soledad y peligro que acometen al cantante sobre el escenario. ¿Cree, con Kraus, que el espíritu se fortalece en la lucha contra la adversidad, que ésta saca del cantante recursos insospechados incluso para sí mismo?
Este tipo de sensaciones son muy personales. Supongo que cada uno de nosotros las pasamos y gestionamos de manera diversa. Aunque pueda parecer lo contrario, es una vida llena de soledad y ansiedad, aspectos que pueden volverse en tu contra si no te acostumbras rápido y sabes tratar con ellos. En cierto sentido, es lo mas difícil de esta carrera. Elegir esta vida ha sido decisión mía: poder trabajar y realizarse con ella es, en sí, un privilegio. Mi enfoque artístico, junto con el amor y el cariño de mi familia, suponen para mí el apoyo más preciado. No olvidemos que tal como está la situación económica actual, con tanta gente pasando dificultades de todo tipo, nosotros, aun con nuestros miedos, ansiedades y todo lo demás, somos afortunados por tener trabajo, y, encima, realizarnos en un oficio que amamos.
Götterdämmerung
Conductor Christian Thielemann
Director Tankred Dorst
Stage design Frank Philipp Schlößmann
Costumes Bernd Ernst Skodzig
Dramaturgy Norbert Abels
Choral Conducting Eberhard Friedrich
Siegfried Lance Ryan
Gunther Ralf Lukas
Hagen Eric Halfvarson
Alberich Andrew Shore
Brünnhilde Linda Watson
Gutrune Edith Haller
Waltraute Christa Mayer
1. Norn Simone Schröder
2. Norn Martina Dike
3. Norn Edith Haller
Woglinde Christiane Kohl
Wellgunde Ulrike Helzel
Floßhilde Simone Schröder
¿Se puede calificar de "decepción" la actuación de Lance Ryan, ayer en Bayreuth? Reconozco que no le he escuchado su Siegfried valenciano, pero sí que conocía las buenas críticas que había cosechado. Entonces, la respuesta a la decepción sería sí.
Pero el otro día, antes de la Valquiria, en casa estuvimos escuchando audios tanto de Johan Botha como de Ryan. La verdad es que ninguno de los dos nos gustó, aunque le dimos más posibilidades a Botha que a Ryan (palabrita del niño Mozart, que fue así). De este, le escuchamos una "forja" que hay por youtube, en la que no se le escuchaba (tapado por la orquesta). Pero no sólo era esto, había más cositas, que en la escucha de ayer se confirmaron. Por lo tanto, no hubo decepción.
Lo primero de todo es que Ryan es un tenor lírico y punto. Por lo tanto le viene grande el papel de Siegfried por todos los lados. La voz se le va a la nariz y la zona de paso se le queda abierta y sin cubrir, lo que provoca el famoso "tembleque de voz", y agudos abiertos y de "gañote". Además que tiene una voz "fea", lo que provocó junto al "tembleque", que las voces del Sigfried y el espantoso Mime de Wolfgang Schmidt, sonaran muy similares (la única diferencia es que a Lyan le temblaba la voz, y a Schmidt hasta los dedos de los pies). Si eso ocurrió ya al principio de la ópera, podéis imaginar como llegó a su encuentro con Brunilda...
Del resto, nada que no sepamos ya. Por lo tanto, a disfrutar de la orquesta y de Thielemann.
Siegfried
Conductor Christian Thielemann
Director Tankred Dorst
Stage design Frank Philipp Schlößmann
Costumes Bernd Ernst Skodzig
Dramaturgy Norbert Abels
Siegfried Lance Ryan
Mime Wolfgang Schmidt
Der Wanderer Albert Dohmen
Alberich Andrew Shore
Fafner Diógenes Randes
Erda Christa Mayer
Brünnhilde Linda Watson
Waldvogel Christiane Kohl
Y en la jornada de descanso del Anillo, se representó Parsifal, algo que no es muy habitual. Una producción de este drama sacro, que ya va por su tercer año en Bayreuth, de la mano de Daniele Gatti y Stefan Herheim y que siempre ha cosechado un gran éxito.
Daniele Gatti, siempre ha optado ppor dar una interpretación muy clásica de Parsifal, a la estela de los grandes como Kna, lenta, llena de introspección y espiritualidad, misticismo, muy acorde con el significado de esta obra. Pero esa lentitud, no hay que confundirla con tedio y creo que eso pasó ayer durante el primer acto. Para mi gusto, se le quedó sin tensión, y la orquesta no sonó como el día anterior con Thielemann. Hubo como una "adormidera" general. Por suerte, en el acto segundo se recuperó, dando la tensión y sensualidad necesaria de este acto, y en el tercero volvió a brillar el misticismo.
En el apartado vocal, el reparto era casi el mismo que en años anteriores. Diógenes Randes (Titurel), Thomas Jesatko (Klingsor) y Christopher Ventris (apurado Parsifal), que estuvieron "correctos" como en años anteriores. Kwangchul Youn, encargado de dar vida Gurnemanz, suele funcionar muy bien, a pesar de ese recurso a la gola, pero un señor que lleva 3 días seguidos cantando, y además Wagner, me merece todos mis respetos y más por la forma que lo está haciendo (recordemos que lo habitual es que entre función y función exista 1 día por medio, como mínimo; y dependiendo del personaje, algunos necesitan más días). Amfortas, fue Detlef Roth, que yo todavía no sé en qué cuerda canta, pero que me sigue pareciendo horroroso.
La única novedad fue la Kundry de Susan Maclean. La mezzo norteamericana debutaba en Bayreuth con uno de los papeles más terribles por su extensión vocal, y podemos decir que aprobó su examen, si bien es cierto que en el registo agudo no anduvo fina.
Parsifal
Conductor Daniele Gatti
Director Stefan Herheim
Stage design Heike Scheele
Costumes Gesine Völlm
Dramaturgy Alexander Meier-Dörzenbach
Choral Conducting Eberhard Friedrich
Amfortas Detlef Roth
Titurel Diógenes Randes
Gurnemanz Kwangchul Youn
Parsifal Christopher Ventris
Klingsor Thomas Jesatko
Kundry Susan Maclean
1. Gralsritter Arnold Bezuyen
2. Gralsritter Friedemann Röhlig
1. Knappe Julia Borchert
2. Knappe Ulrike Helzel
3. Knappe Clemens Bieber
4. Knappe Willem Van der Heyden
1. Soloblume Julia Borchert
2. Soloblume Martina Rüping
3. Soloblume Carola Guber
4. Soloblume Christiane Kohl
5. Soloblume Jutta Maria Böhnert
6. Soloblume Ulrike Helzel
Altsolo Simone Schröder
Y llegó la jornada del Anillo a Bayreuth. Función que marcaba la número 100 de Christian Thielemann... ¡y cómo la celebró!. Si bien nos tiene acostumbrados a destacar en la archifamosa cabalgata, este año para mi, lo más destacado fue el acto primero. Nos regaló un duo de welsungos lleno de belleza, lirismo, intimidad... pocas veces he escuchado tanta belleza. Thielemann, contaba este año con una nueva pareja de welsungos y eso se notó. Dudo mucho que con Endrik Wottrich hubiera funcionado. Pero es que este año había un nuevo Siegmund, Johan Botha.
Dotado de una voz modesta, que a veces se le iba a la nariz y en alguna que otra ocasión a la gola, cantó con los medios que disponía, no buscó cosas raras. Si bien es cierto, que en osaciones esos medios fueron insuficientes, como se pudieron comprobar en los "Wälse" que fueron cortitos y tapados por la orquesta. Pero salvo esto, resultó un Siegmund tremendamente válido para los días que corren, sobre todo en las partes más líricas. Por fín un Siegmund que "no ladra". Destacado también su La natural, que cerraba el duo.
Edith Haller, fue la encargada de encarnar a Sieglinde. Yo la había visto cantar Tannhauser en Madrid y me sorprendió las dificultades que tuvo para afrontrar Sieglinde. Si bien en el primer acto estuvo muy correcta (salvo alguna que otra calada), conforme avanzó la Valquiria, Haller se vino a bajo. Desafinando constantemente y demostrado que le viene grande el rôle. Muchísimo mejor Westbroek, el año pasado.
Kwangchul Youn, como Hunding, tiene que tirar de gola en sus notas más graves, pero acometió muy bien su papel.
Tras el excelente acto primero, llegaba el segundo con la entrada de Wotan, Brünnhilde y Fricka. La dirección de Thielemmann, se vino arriba y volvió a sonar más contundente.
Albert Dohmen, lo conocemos bien. Es un "fraseador", que no dispone de los medios vocales óptimos para Wotan, lo que provoca que la voz se abra por arriba y de graves ande justo. No mete miedo.Su monólogo me resulto un tanto aburrido, si vien sus "Adioses" se vieron beneficiados por Thielemann y la orquesta, que volvió a crear otro de esos momentos mágicos. Pero Dohmen, llegó reventado y se vació por completo, lo que le costó que la llamada a Loge quedara de aquella manera.
Linda Watson, más de lo mismo con su Brunilda, nada nuevo bajo el sol. A demás de sus continuos gritos y desafinaciones llegó ahogadísima en el duo con Wotan del último acto.
Y Mihoko Fujimura, correcta como siempre. Y las valquirias gritonas a más no poder.
Die Walküre
Conductor Christian Thielemann
Director Tankred Dorst
Stage design Frank Philipp Schlößmann
Costumes Bernd Ernst Skodzig
Dramaturgy Norbert Abels
Siegmund Johan Botha
Hunding Kwangchul Youn
Wotan Albert Dohmen
Sieglinde Edith Haller
Brünnhilde Linda Watson
Fricka Mihoko Fujimura
Gerhilde Sonja Mühleck
Ortlinde Anna Gabler
Waltraute Martina Dike
Schwertleite Simone Schröder
Helmwige Miriam Gordon-Stewart
Siegrune Wilke te Brummelstroete
Grimgerde Annette Küttenbaum
Rossweisse Alexandra Petersamer
Ayer dio comienzo a las últimas representaciones de este Anillo, dirigido por Christian Thielemann y con la puesta en escena de Tankred Dorst. Serán las últimas, porque el próximo Anillo que se represente en Bayretuh tendrá lugar en 2013, y con otros protagonistas.
Hablar del Anillo en Bayreuth, en estos últimos años, es hablar de Thielemann. Es la estrella de este Anillo, y ayer por fín me lo demostró en el Oro. Siempre que le he escuchado la primera jornada, me ha parecido que dirigía con el "piloto automático". Se suele decir que Das Rheingold es la más difícil de las 4 jornadas del Anillo y nunca le había encontrado especialmente inspirado. Pero ayer, Thielemann supo sacar lo mejor de la orquesta en la entrada de los gigantes y, en la subida y bajada del Nibelheim.
En el apartado vocal, sólo destacar a los 2 gigantes, Kwangchul Youn (Fasolt) expléndido como siempre, y Diógenes Randes, que asumía este año el papel de Fafner. Andrew Shore, como siempre sacando la parte histriónica de Alberich. Albert Dohmen, reservón en su papel de Wotan, teniendo en cuenta lo que le espera por cantar los próximos días, aunque yo este año lo he encontrado menos fino. En cuanto a las damas, destacadas la Fricka de Mihoko Fujimura y la Freia de Edith Haller, que cantará hoy Sieglinde.
Lo peor de la tarde fue sin duda, Wolfgang Schmidt perpetrando a Mime. por desgracia, es algo habitual, ya que este señor suele repetir todos los años. Para más inri, tocará sufrirlo en el Siegfried. Y las Hijas del Rhin, que anduvieron bastante gritonas y mal empastadas.
Veremos qué nos depara esta tarde, Die Walküre...
Das Rheingold
Conductor Christian Thielemann
Director Tankred Dorst
Stage design Frank Philipp Schlößmann
Costumes Bernd Ernst Skodzig
Dramaturgy Norbert Abels
Wotan Albert Dohmen
Donner Ralf Lukas
Froh Clemens Bieber
Loge Arnold Bezuyen
Fasolt Kwangchul Youn
Fafner Diógenes Randes
Alberich Andrew Shore
Mime Wolfgang Schmidt
Fricka Mihoko Fujimura
Freia Edith Haller
Erda Christa Mayer
Woglinde Christiane Kohl
Wellgunde Ulrike Helzel
Floßhilde Simone Schröder
Ayer tarde, surgía la gran duda: piscina o Lohengrin. Y por descontado, gano la piscina. Lohengrin no es mi ópera wagneriana favorita y el reparto no hacía indicar que fuera un Lohengrin que fuera a pasar a la historia. Pero claro, estaba el morbo de escuchar a Jonas Kaufmann, en su debut en la verde colina...
Total, que escuchamos parte del acto primero y el tercero completo. La entrada del cisne no hizo presagiar nada bueno. Kauffmann la interpretó ¿a media voz? y con unos signos de ahogamiento muy alarmantes. Por lo demás, nada nuevo en este tenor. Voz o bien metida en la nariz, o bien en la gola, o bien en los dos. La voz se libera cuando sube al agudo y la voz no está siempre cubierta. Lo más destacable fue la interpretación del duo con Elsa, en el acto tercero, donde el consorte dijo que no había sonado nada mal y con la voz más liberada que de costumbre (claro, que él lo comparaba con el Werther parisino, que lleva marcado a fuego, jejeje). A mi me sonó como siempre. En el In Fernem Land, más de lo mismo, intentos de medias voces y de pianos que no se escuchan, con lo que no están bien hechos. Intentos meritorios de hacer algo "bonito", pero que no sabe. Por cierto, hubo berrido en el agudo.
Annette Dash, resultó una voz demasiado pequeña para Elsa. Una soprano mozartiana, cantando Wagner (creo que era su primera incursión en territorio wagneriano), cantando con gusto. Muy bien el duo antes señalado, excepto por esos agudos que resultaron completamente gritados.
Evelyn Herlitzius, interpretó, ¡perdón! perpetró a Ortrud. ¡Qué espanto! ¿de dónde la han sacado a una mezzo como esta que no tiene graves y que se pasó la tarde gritando?. Algo parecido podemos decir de Hans Joachim Ketelsen (Telramund), que era el sustituto de Gallo, con un "parlato" continuo y que sonaba a cualquier cosa menos a barítono. Georg Zeppenfeld, como el rey Heinrich, cumplió.
Andris Nelsons, fue el encargado de dirigir la orquesta de Bayreuth, que sonó bien. No escuché ninguna cosa "rara", pero tampoco pasará a la historia. El coro, fantástico.
Si queréis escuchar este Lohengrin, pongo a continuación los enlaces de la grabación de Bartok Radio, que creo que no tuvo ningún problema de grabación salvo en el acto tercero, donde hubo unos segundos de bajada de bitrate. En Radio Clásica, parece que se les cortó en el duo y pusieron a Konya. Ese corte aquí no aparece.
Acto 1 http://www.megaupload.com/?d=6D9YOUXH
Conductor Andris Nelsons
Director Hans Neuenfels
Stage design Reinhard von der Thannen
Costumes Reinhard von der Thannen
Dramaturgy Henry Arnold
Choral Conducting Eberhard Friedrich
Lohengrin Jonas Kaufmann
Heinrich der Vogler Georg Zeppenfeld
Elsa von Brabant Annette Dasch
Friedrich von Telramund Hans-Joachim Ketelson
Ortrud Evelyn Herlitzius
Der Heerrufer des Königs Samuel Youn
1. Edler Stefan Heibach
2. Edler Willem Van der Heyden
3. Edler Rainer Zaun
4. Edler Christian Tschelebiew
De la puesta en escena poco que decir, vistas las fotos de la producción y el abucheo al final de la retransmisión...
Como bien sabéis, hace unos días, falleció Cesare Siepi. En su momento no hubo entrada dedicada a "mi bajo", más por falta de ganas que por otra cosa. La verdad es que, últimamente, este blog parece la sección de necrológicas del ABC (por desgracia, llevamos una rachita muy mala). Y de las últimas defunciones, la más importante para la que escribe, es la de Siepi.
Hace unos años leí un estudio en el que se afirmaba que las mujeres preferíamos a los hombres con voces graves. Si me hubieran preguntado a mi, ¡desde luego que lo hubiera afirmado!.
Existen voces que, desde su primera escucha te atrapan, te mueven por dentro, te seducen... y a mi, sólo me ha pasado 2 veces. Con dos voces masculinas y graves: un barítono, Titta Ruffo, y un bajo, Cesare Siepi. Esa voz de bajo noble, acariciadora, aterciopelada, cálida, homogénea en todos los registros, esa dicción inmaculada, esas "erres"... Lo dicho, mi bajo por excelencia.
No hice una entrada en el blog, pero no me puedo olvidar de él, por lo que pensé que una manera de recordarlo era con un disco que grabó con canciones de Cole Porter. Para quienes no conozcan la faceta de Siepi cantando estas canciones, seguro que quedan encantados y sorprendidos de cómo Siepi hizo suyas estas canciones y observarán que las composiciones de Porter se ajustaban como un guante a la voz aterciopelada de Siepi.
Lo dicho, a disfrutar de Cesare Siepi en explendor, de Cole Porter y de canciones italianas, que también incluye el recital.
Eso es lo que el entrevistador (no pongo "periodista", porque desconozco si el elemento encargado de hacer la entrevista tiene la carrera...) ha considerado que era la soprano rumana, Angela Gheorghiu, en el directo para Telenoticias 2, de hoy. (Del minuto 55, hasta el final del vídeo) .
Si la noticia era Plácido Domingo y exclusivamente se quería informar sobre él (cosa que no dudo, puesto que no se han mencionado nada de las representaciones del primer reparto del Simon Boccanegra, que ya se ha estrenado en el Teatro Real de Madrid) y no le piensas preguntar ABSOLUTAMENTE NADA, no la lleves. Porque para bien o para mal (esto ya es cuestión de gustos) Angela Gheorghiu, es una de las sopranos más importantes de la actualidad y no creo que tenga que aparecer como objeto decorativo de nadie, en una entrevista. Porque eso es lo que ha sido durante los 5 minutos que dura la entrevista.
Para el entrevistador, le recomiendo que si quiere "adornar" sus entrevistas en el Real, le aconsejo que se de un paseíto por el teatro que hay tapices muy bonitos y que seguro que dan muy bien en cámara.
Un premio internazionale a cadenza annuale tutto dedicato al mondo dell’Opera: il prossimo 31 agosto sarà l’Arena di Verona a fare da cornice alla prima edizione degli oscar della lirica, promossi dalla Fondazione Verona per l’Arena. Il soprano Mirella Freni e il baritono Carlo Bergonzi saranno i primi a ritirare l’oscar, un riconoscimento per loro alla carriera; dal prossimo anno saranno premiate cinque categorie (soprano, mezzosoprano, tenore, basso e contralto), oltre che orchestre, direttori, scenografi e costumisti. Da subito sarà riconosciuta particolare attenzione ai giovani, cui è dedicato il premio speciale Giovanni Zenatello che sarà consegnato da Katia Ricciarelli. Alla serata celebrativa di fine agosto saranno presenti anche il pianista Giovanni Allevi e la prima ballerina dell’Opera di Parigi, Eleonora Abbagnato, che si esibirà insieme all’amico Benjamin Pech. Sul palcoscenico dell’Arena saliranno, tra gli altri, Celso Albelo, Maria Alejandres, Ziyan Atfeh, Francesco Demuro e George Petean; l’orchestra dei ‘Virtuosi italiani’ sarà diretta dal maestro Corrado Rovaris della Philadelphia Opera Company. La sigla di apertura sarà curata dalla Rbr dance company, mentre in chiusura si esibirà il coro dei Manos Blancas Venezuela-Italia, il cui sponsor è il maestro Claudio Abbado.
“L’opera – ha detto il presidente della Fondazione, Giordano Veronesi – non solo ha profonde radici nella storia italiana ed europea, ma ci consente anche di guardare al futuro grazie alle infinite possibilità interpretative che offre, alla nascita di nuovi talenti”. Su richiesta della Fondazione veronese, è stato avviato a fine giugno l’iter per il riconoscimento dell’opera lirica come patrimonio culturale immateriale dell’Unesco: “In un momento in cui sono in atto delle contestazioni, anche legittime – ha spiegato l’ideatore dell’oscar, Alfredo Troisi, segretario generale della Fondazione Verona per l’Arena – e in cui c’è disattenzione generalizzata, soprattutto a livello istituzionale, far riconoscere all’opera lirica questo valore significa attribuirle maggiore attenzione”. I biglietti per assistere alle esibizioni del 31 agosto – garantiscono gli organizzatori – saranno messi in vendita a un prezzo inferiore a quello delle normali serate operistiche dell’Arena; i posti sulle gradinate costeranno 18 euro per favorire la partecipazione dei giovani.
Ha fallecido hoy, a los 94 años, el GRANDÍSIMO barítono italiano Giuseppe Taddei.
Un auténtico barítono (no como muchos que actualmente, "ponen" voz de barítono), fraseo ejemplar, línea de canto impecable, heredero de los grandes barítonos italianos del pasado... Grande interpretando a Verdi, Puccini... pero sobre todo ejemplo de lo que debería ser un BARÍTONO MOZARTIANO.
¿Quién de nosotros no ha manipulado nunca un audio? Cortar un fragmento determinado, ripear un cd, cambiar el formato de un audio, extraer el audio de un dvd... ¿verdad que lo hemos hecho más de una vez?. No hay nada de malo en ello (bueno, igual alguna sociedad privada que no pienso mentar no piensa lo mismo...). Pero los hay que van más allá de los ejemplos citados, dando vía libre a ese técnico de sonido que llevan dentro. Las ciencias avanzan que es una barbaridad, y hoy en día, quien más quien menos, tiene acceso a editores de audio, desde los más simples a los más "sofisticados" como por ej. Adobe Audition.
Seguro que dando una vuelta por youtube habéis visto más de un video "raro". Hay por ahí algún antikrausista que montó un video comparando el Werther de Kraus, con el de Jonas Kaufmann. Además de poner una serie de gilipolleces en el vídeo, el autor del montaje (y nunca mejor dicho) alteró, modificó, falseó el audio de Kraus. Pero no es el único vídeo, en el que un sinvergüenza manipula una grabación de Kraus. Hay por ahí una romanza de zarzuela, también manipulada que tiene como más inri que, utiliza como audio "base", una grabación que pertenece a 1998, es decir, un año antes de morir. Los que hemos escuchado grabaciones de Kraus de esos últimos años de vida, sabemos que no sonaban bien (otra cosa era en directo, donde el consorte mantiene que esa voz no tenía nada que ver con lo que se recogía en las grabaciones, pero eso no justifica esa canallada. En ambos casos está hecho a mala milk, mala folla o como queráis llamarlo.
¿Hay más casos? Por desgracia, sí. Veamos uno práctico: Luciano Pavarotti, cantando "O Colombina"
¿A que suena raro, verdad?. Si se leen los comentarios del vídeo, alguien pregunta por qué está bajada la tonalidad. Pero, ¿hay algo más en ese audio?. Vamos a verlo.
Lo primero es localizar la grabación original. En este caso, yo sólo conozco una grabación de "O Colombina", interpretada por Pavarotti y que además tiene acompañamiento a piano (como en el vídeo). Pertenece al vídeo Italian Tenor, donde Pavarotti habla de los tenores italianos que le influenciaron, e interpreta algunas arias. Este es el corte del vídeo (lo he subido yo)
Fijáos en la velocidad del audio, en la duración de los vídeos... el primero 1.49 y el mío 1.32. Si extraemos los audios de los videos y abrimos el Adobe Audition se ven las diferencias.
¿Qué habría que hacer para que nuestro audio se pareciera al youtube?
Como se ve en el pantallazo, le bajamos medio tono y expandimos en el tiempo y ya está
A si que, cuando escuchéis cosas por ahí, id con los oidos limpios, que a veces, dan gato por liebre. Y si, hay que saber qué es cantar (y sin el libro de Reverter a mano), pero también es importante no tener un oído enfrente del otro.
P.D. Felicidades a Celso Albelo por su debut en la Scala, la próxima temporada (precisamente, con el Arlequin de Pagliacci)
Aria "Allor che irato freme", de la ópera Artaserse; de Domènech Terradellas.
Interpretada por Marivi Blasco (soprano; Juan Bautista Otero (director);
Real Compañía Ópera de Cámara (RCOC).
Ha sido un palo muy gordo. A punto de cumplir los 100 años (el próximo miércoles 12) nos ha dejado, una de las mejores mezzo-sopranos de la historia y para ésta que escribe, su mezzo favorita: Giulietta Simionato.
No sé qué escribir sobre ella, porque todo lo que se diga de su arte, será poco. Porque fue una mezzo que cantó casi todo y bien. Desde la Seymour, de Anna Bolena (mítico el duo con Callas en La Scala); pasando por Santuzza (probablemente la mejor de la discografía); Adalgisa, sus "Rossinis", Cherubino, repertorio francés, Leonora de La Favorita, la Principessa di Bouillon en Adriana Lecouvreur; cualquiera de sus "Verdis" (desde Quickly, a Eboli,Ulrica, Ammneris...)pero sobre todo Azucena. Uno de los papeles que más veces cantó en escena y para mi, "SU PERSONAJE".
